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《夏甲和天使》1646年，布面油畫，53cm*44cm，倫敦，英國國家博物館
克勞德·洛蘭出生於洛林公園，十幾歲時就前往羅馬。他為羅馬的豐富歷史和神話以及羅馬美麗的鄉村自然風光著迷。他把這裡當做自己的家，用生命去重新塑造這些無形的財富。
關於夏甲和的故事是講述她和孩子以實馬利被驅逐，在快要渴死的時候天使才前來救贖和庇護。不像他高級知識分子朋友普桑那樣受過很多教育，所以克勞德將戲劇場景設計在湖邊迷人的小樹林裡，並且對此沒有絲毫的不安。
波光粼粼的水面讓人很難覺得會口渴致死。克勞德非常喜歡羅馬平原，在他描繪《聖經》事件和古代傳說的系列畫作中都會出現此場景。
風景秀美，夕陽的光芒恰如其分，這樣的場景太適合天使與絕望女子交流了。
天使安撫夏甲，她得到寬慰將要離開。天使的身體曲線與身後大樹的曲線相互呼應，大樹的微彎也好像在祈禱。
著個特別的場景與安撫他人的天使相互烘托，給人慰藉重要的天使的手指著遠處一座拱橋。這座橋和湖上的小船暗示著有路可逃，或者可以逃離現狀。
克勞德·洛蘭 約1604—1682年，生於法國，活躍與意大利
出身於法國東北部農村的克勞德·洛蘭，曾做過食品工人，但天賦的藝術才華促使他選擇了通往藝術天舊的路——前往羅馬並長期旅居此地成為畫家。
17世紀初，風景畫在意人利已作為一種獨立的繪畫類型存住。羅馬的藝術氛圍為克勞德·洛蘭的繪畫提供了極為優越的發展空間，到了30年代，他已頗具知名度，作品深受上流社會的喜愛。
克勞德·洛蘭的風景畫創作由初期的講究傳統迅即轉入極富活力的北歐風格。由於他久居羅馬沒有為法國的學院畫風浸染，使他的風景畫能與普桑的作品一脈栩承。
他革新古典風景畫，把自然景觀與人文思恕相結合，開創了以表現大自然的詩情畫意為主的新風格。晚年則更有個性，物體造型刻意拉長，色彩帶有銀色光芒，流露出神秘且嚴肅的氣氛。
去世後，墓誌銘的記述形容他是：“小色描繪日出日落的傑出風景畫家。”
《阿斯卡尼俄斯狩獵希爾維亞雄鹿的風景》1682年，布面油畫，47cm*59cm，牛津，阿什莫林博物館
這是克勞德人生最後一幅作品，莊嚴肅穆，宛如絕唱。畫作主題是在意大利廣受歡迎的特洛伊人阿斯卡尼俄斯的故事。
阿斯卡尼維斯射殺了女祭司希爾維婭神聖的牡鹿，這種褻瀆神靈的做法引起了恐怖的內戰。
克勞德抓住了決意的瞬間，箭在弦上，阿斯卡尼俄斯還有機會反悔，從而改變歷史。
大自然戰慄地等待著，但似乎已經無法避免命中註定的悲劇。
部分作品賞析
《克法洛斯，普洛克里斯與戴安娜重聚的景觀 》Landscape with Cephalus and Procris Reunited by Di
1645年，102cm * 132 cm，倫敦國家美術館英國國家博物館
《日出海港》 A Seaport at Sunrise，1674年，古典主義，72cm*96cm，老繪畫陳列館
《阿波羅與墨丘利景觀》 Landscape with Apollo and Mercury，1660 年 ，古典主義，74*110cm， 華勒斯典藏
很多人可能會覺得“名畫”離我們很遠，這類藝術品是代表精英階級的高雅文化，其實不管他技藝如何，始終是在他的時代為時代服務的，從這個樸實的層面來說，只要作品結構完美，色感流暢，賞心悅目即可。大家只需要通過自己的眼睛享受時代為我們帶來的精神愉悅，提高審美就可以了。
帶你快速賞析一幅名畫，裝個逼也好啊！
覺得非常好的可以移步到我的公眾號“窺視藝術”，我等你呦！
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