林曦明先生是位全才的藝術家，其山水、花鳥、人物、書法、剪紙等樣樣精通，剪紙自不用說，他是我國著名的剪紙大師。在繪畫方面他最擅長的是大寫意山水畫。
他對山水情有獨鍾。不論是北方氣勢雄渾的山水，還是南方婉約柔媚的山水，都在他筆下以大寫意的方式展現，筆墨豪放而意境清新。特別是江南的山水，表現得尤為酣暢淋漓，一條清溪，一隻小舟，一樹倒影，一脈遠山，寥寥幾筆，江南的意境躍然紙上。
林曦明：1925年生，原名正熙，號烏牛，浙江永嘉人。擅長中國畫、剪紙。中國美術家協會會員、中國剪紙學會名雀會長、美協上海分會理事、吳昌碩藝術研究會副會長、林風眠藝術研究協會副會長、現代書畫研究會會長、浙江畫院特聘畫師等。
出版有《林曦明畫選》 、《林曦明國畫選》、《林曦明剪紙選》、《農村新窗花集》及詩歌插圖多種。
林曦明的藝術道路並不像傳統中國畫家那樣從臨仿明清諸家而上溯宋元，也非系統地接受新式美術教育打下學院派造型的功底。他出生於浙江永嘉縣烏牛鎮溪口西山村，父親是聞名鄉里的畫工，他四歲開始就喜歡畫畫。
他的童年是隨父親走鄉串村，食宿在廟祠農家，協助父親作壁畫、漆畫、祖先掛像和戲臺裝飾畫中度過的。童年接觸的各種民間繪畫藝術，無不滋養著他童年心靈的藝術萌芽。
他對民間美術的接觸不僅甚早，而且非常廣泛，民間美術也開啟了他的藝術慧根。他最早從事藝術創作的是剪紙，用於春節的龍燈裝飾和婚事中的禮花。
10歲時入鄉村私塾就學，攻讀詩文，後到正式學校讀書，那時他仍不忘臨摹當時的香菸牌頭的戲劇人像。林曦明的中國畫學啟蒙於在私塾時自己臨摹的《芥子園畫譜》、《醉墨軒》和《錢慧安畫譜》。後因家境貧寒而輟學，14歲隨父親學藝，繪製民間壁畫、漆畫、泥塑和刻制剪紙。
16歲後，他正式師從溫州的古典人物畫家蘇昧朔先生。學習中國畫、書法和詩詞，成了他的入室弟子，受益終生。師從蘇昧朔先生，才在真正意義上給林曦明打下了人物畫的造型基礎。在先生的指引下，他臨摹了許多古畫和小說中的人物秀像，兼習書法和詩詞。
1946年，林曦明20歲時，在溫州“神州畫苑”舉辦個人畫展，展出了表現民間風俗（如街頭賣藝、漁、樵、耕、讀等）的中國畫百餘幅。能夠看到作於這個時期的《關公讀春秋》和《執劍鍾馗圖》，頗能顯示他在人物造型和筆墨上的悟性與才華。
1956年林曦明在上海少年兒童出版社從事美術編輯期間，有機會接觸了許多海派名家，這對於他畫學道路的開闊影響深遠。他曾師從王個簃先生，從而在書畫詩詞方面的研習更深入了一步。通過王個簃先生，他開闊了畫學的視野，廣泛臨習了石濤、八大、吳昌碩、齊白石、黃賓虹諸多門派的藝術，並有幸與林風眠、關良先輩相識，結為終生師友。
50年代初，林曦明主要精力投入在剪紙上，對於中國畫尚處於沉潛的研習狀態。50年代末至六十年代是他藝術的轉換期。
70年代是林曦明開始形成自己藝術面目的重要時期。1971年，林曦明因周總理指示為上海六大賓館作佈置畫的契機而調入上海中國畫院工作。這一時期，他為了豐厚自己的筆墨底蘊，而意臨了一些齊白石的人物畫和永樂宮壁畫。
七十年代那個特殊的政治化歲月，在客觀上也擴大了林曦明的山水畫視野，那些為反映革命聖地而得到的外出寫生的機會再次賦予他的山水畫以清新的意境。
1975年，林曦明被借調到上海戲劇學院美術系任教，因此他有了更多的帶領同學出去寫生的教學實踐。
他無數次地深入雁蕩山區、江南林落以及祖國各地，無數遍地實地觀察、寫生，直到耳熟能詳為止。練存了幾千幅寫生稿，作品生活的氣息、生命的力量就是這樣而來。他的一首詩可以更好的解讀他作品：
“群書翻盡尋法度，踏遍青山覓畫材。
方圓曲直點線面，夢裡江南民族魂。”
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