“製作動畫意味著創造一個虛幻的世界，一個能撫慰精神的世界，撫慰那些絕望而沮喪的心靈，撫慰那些被現實的鋒利稜角折磨得疲憊不堪的人們。”——宮崎駿
宮崎駿（Miyazaki Hayao）
1979年，作為動畫師的宮崎駿說：“我工作中一個不變的主題是欣賞好的電影，然後去超越它。”
自從那時起，他便開始了自己的電影事業，創作了一系列電影史上的動畫傑作。
1979年，宮崎駿入職東京電影新社並創作了自己的首部動畫電影《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》
40年來，他的動畫長片嫻熟而富有創造力，使觀眾們驚歎不已，成為了動畫行業無可爭議的大師。
只有當一個人的名字與他的作品畫上了等號，他的英名和事業才能說是不朽。那麼，為什麼宮崎駿的作品不僅能夠保持好評，還能持續影響一代又一代的觀眾呢？
第62屆威尼斯電影節上，李安親自為宮崎駿頒發終身成就金獅獎。
不像在日本這樣的特殊國家，在當時很多地方的人們仍然認為動畫片僅僅是為孩子製作的，要刻意避開一些沉重的主題，而這些主題通常是在真人電影中所體現的。
但宮崎駿並不是固守成規的動畫師，他製作動畫電影的手法，專注於角色的複雜情感，而不是創造令人啼笑皆非的卡通形象。他的目標不是以居高臨下的口吻給孩子講道理，而是去製作電影，讓所有人都能夠進一步瞭解人類的境況。
宮崎駿製作了許多的人類角色
動畫電影像《通煙囪工人與牧羊女》、《白蛇傳》* 等等是宮崎駿動畫手法的靈感來源，他一直欽佩迪士尼早期動畫的製作技術，但認為這些作品在情感描繪上都過於簡單了，人們不會苛責早期動畫的略顯膚淺，但是宮崎駿力圖想要去改變這一點。
*《白蛇傳》是日本影史上第一部彩色長篇動畫電影，並榮獲1959年每日電影獎特別獎，第13迴文部大臣藝術節團體獎，宮崎駿受該片影響，立志投身動畫事業。
《白蛇傳》（1958）正是以中國家喻戶曉的神話傳說為藍本，製作時間大約花費了兩年之久。
宮崎駿聲稱自己討厭被貼上日本迪士尼的標籤，他認為更恰當的標籤應該是日本的尤里·諾爾施泰因 *，因為自己的動畫不在於表現人物外表的光鮮，而在於他們內在的微妙情感。
他也曾多次表示蘇聯動畫《冰雪女王》讓他看到了動畫的潛能。在描繪人類情感上，這些電影的影響造就了今天的宮崎駿，他結合了西方動畫的技巧和老道，從東方感性的角度切入，使他在同時代的專業人士中脫穎而出。
尤里·諾爾施泰因 *：當今在世的最重要的動畫作者之一，曾創作《迷霧中的小刺蝟》、《故事中的故事》，他的作品都以富傳說氣息的童話或者兒歌作為重要元素，經常採用非傳統的敘事方式營造神秘和懷舊的氣氛。
由尤里·諾爾施泰因創作的《迷霧中的小刺蝟》（1975）
《冰雪女王》（1957）改編自安徒生童話《白雪皇后》，整部動畫片瀰漫著溫馨的氣息。
整體上來看，宮崎駿電影的基礎是通過構建共鳴和現實來建立的，觀眾對角色產生自我感情投射，從而達到共鳴，通過對變幻莫測的人生的忠實描寫，從而構建現實。
最重要的是，如果觀眾想要知道是什麼造就了名副其實的宮崎駿電影，我們只需要看電影中的情感元素，就明白了。
“製片室的一位女士跟我說，孩子們需要看到不能理解的事物，以後他們會理解的，但是我從來沒有從這個角度想過。”——宮崎駿
對於宮崎駿來說，情感共鳴是作品中最重要的。
宮崎駿聲稱他所有故事的核心都必須帶有真實感，在所有那些神魔鬼怪和奇幻元素中，人類元素總是被優先考慮的。他關注的焦點往往在於人性，不同的文化也可以被理解，明確的目標使得角色變得有血有肉，任何角色的出發點是要弄明白自己想要什麼。
明確角色想要實現什麼，否則的話他們就沒有阻礙要去克服，例如在《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》中，魯邦的目標就是想要解救少女克拉里斯，而這也是觀眾所需要的，目標使角色們變得更加立體。
魯邦與克拉麗絲
宮崎駿使他的角色人性化，並通過純粹的視覺手段展示角色的行動。
他的職業生涯始於漫畫家，受到了一種叫做劇畫 *的畫風影響，這是近似於一種講述方式更加嚴肅的漫畫形式，具有更加寫實的繪畫風格。
劇畫（Gekiga）：日語中的意思為誇張圖像，由更加嚴肅謹慎的畫師所創造，他們不希望自己的作品被理解為漫畫。
劇畫風格
正是這種風格的影響，宮崎駿對動漫行業有著很大的意見，他對那些為博觀眾一笑而常用的廉價手段，如對角色的過分誇張表現，曾公開表示過厭惡。
所以在他的動畫中不會注重過於花哨的大動作，而是刻畫更加剋制細微的動作，他呈現給我們的人物帶有熟悉的令人鎮靜的氣質。
無論是避免踩到地毯而用膝蓋走路的角色，還是為了確保鞋子穿好輕敲腳尖的小女孩兒，這些類似的動作豐富了宮崎駿的角色。
《龍貓》（1988）中的小月怕弄髒地板，趴著進房間。
《千與千尋》（2001）中千尋穿鞋子會踢一下確定是不是穿好。
有時正是這些微小之事，如一個動作的小細節就可以很好地強調人物的性格，角色同時也極具表現力。
當然，這些生機勃勃的畫面能幫助我們理解角色，但是從那些含義模糊的動作中，我們可以看到角色下意識去做某件事，所以觀眾得以窺見角色最原始的本質。
《紅豬》 (1992)中羅森慵懶的只想用腳拉桌子
研究角色隨意的動作，它向我們展示角色是如何思考、如何處理事情的，他們是精細且嚴謹的，還是笨拙固執的。
達到如此精細程度的小細節，使得宮崎駿的角色如此真實，因為觀眾知道角色要做的日常小任務，而其他的動畫電影人甚至不屑描寫。
《哈爾的移動城堡》(2004）中提鞋的蘇菲
觀眾能夠了解角色的情感，因為他們是如此的容易辨識，但是宮崎駿之所以能夠如此完美地捕捉人性，除了上文所說的那些，還因為他了解人。
“她是一個小懶蟲，我理想中的十歲女孩兒恰好就是這樣的，我想對他們說你這個小懶蟲，但他們都有著和千尋一樣寶貴的性格。”——（《千與千尋》幕後製作特輯，宮崎駿）
《千與千尋》幕後製作特輯
宮崎駿研究人性，他對於人類舉止的理解，通過角色的小動作傳達給觀眾，他從來不會使用相同的表達方式，即便是像跑步這樣基本的動作也有許多變化，因為人的行為是受彼時所思所感影響的。
是恐懼，還是悲傷，或是滿懷欣喜，任何情緒都可以表達，並非通過角色在做什麼，而是他們是如何去做，
運用這一理念，角色永遠都是充滿生機的。
《千與千尋》中的奔跑
《懸崖上的金魚姬》中的跑
觀眾可以從自己的人生視角來觀看宮崎駿的動畫，因為這些影片的宗旨都是更好的認識你自己。通過各個故事中的人們，角色的真實性在於他們實現了這一點，比如《龍貓》中小梅是率真的、《魔女宅急便》 裡琪琪有些粗魯，但是角色的小缺點對於真實感來說是必要的。
觀眾們無法認同一個設定完美的角色，我們需要共性，沒有人是完美的，角色們的缺點必不可少，宮崎駿製作任何角色時都秉持著這一要則，就算是主角也不代表他們永遠正確。
《龍貓》（1988）中率真且機智的小梅
《魔女宅急便》 (1989)中的琪琪雖然很善良，但有些粗魯
除此之外，另一個重點在於宮崎駿是如何使觀眾在角色上找到共同感的。
在緊張時握不緊東西，或是因為吃醋的小口角而悶悶不樂，懷舊之情在宮崎駿的動畫之中經常出現。
我們在成長中所丟失的東西，總能在劇中的人身上有。例如年少時我們都渴望快快長大，然而在宮崎駿的電影中，劇中人物彷彿成為了觀眾，觀眾也彷彿身處其中，用獨有的經驗來感受電影中的世界。
《魔女宅急便》 (1989)中吵嘴的琪琪和科利普
宮崎駿將觀眾的切身之感在角色身上放大，並以一種如此真實的姿態呈現給我們，角色們也變得更加鮮活了。
將角色變得人性化，用人類的情感去塑造角色，使得宮崎駿在觀眾和電影之間建立起同情共感的紐帶，他對於人性微妙之處的關注，使得電影呈現的複雜之態，這一點貫穿了他整個動畫世界。
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