崔子範（1915—2011），曾用名崔尚治，山東萊陽人。精大寫意花鳥畫，亦擅山水。自幼喜好繪畫，後得到吳昌碩弟子——中學美術教員張子蓮先生和中國畫大師齊白石先生的指導，打下良好的中國畫基礎，在北京畫院工作的二十多年對中國大寫意花鳥畫作了系統的學習和研究。他的創作善於吸取眾家之長，在繼承傳統的基礎上創新。他的大寫意花鳥獨樹一幟，自成一家，在中國畫壇上崛起，並一鳴驚人，成為當代畫壇大手筆。
綜觀崔先生的作品，脫胎於中國文人畫，但又沒有文人畫的陳腐氣。他在取材上多以日常生活中所見所聞以及農村常見的花卉、魚蟲、禽鳥和蔬果，但在他筆下產生一種清新的意境。
他的構圖飽滿、造型極其概括誇張，色彩和墨色、墨與筆融為一體，畫面充滿濃郁的率直、質樸的民間氣息，表達了一種活潑健康、天真稚拙的情趣。
他在畫面色彩處理上，或濃或重，或淡泊，但都可與墨色融為一體，鮮豔濃重與墨色形成了了對比，灰白淡薄與墨色成為襯托。特別是那些濃墨重複渲染所使用的淡顏色，不但豐富了畫面的層次，同時也使畫面具有了現代彩感。
在作品中塑造的形象，都顯出樸素而憨厚的品格，又略帶幾分幽默和稚氣，具有很濃的人情味和人格化。不論畫的是金魚、青蛙、貓、丹頂鶴，還是荷花、牡丹、雞冠花等，都表現出一種特有的“稚拙感”，他通過藝術的誇張，凝重，古拙的筆墨，塑造了一個個頗有點愣頭愣腦的憨厚的小生命，表現了她們可愛的“稚氣”和活潑的生命力。他畫面中的“拙”，不是呆板，而是拙中藏巧的拙。
崔先生對花鳥畫題材和意境的開拓不落俗套，不斷開拓新的題材，從嶄新的角度去表現自己對生活的看法。晚年的作品，風格愈見純樸、渾厚，意境和技法都達到了爐火純青的地步。
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