自古以來，我國的習俗以紅色象徵著富貴吉祥，所以釉裡紅瓷從其出現開始就受到人們的喜愛。釉裡紅瓷屬於釉下彩產品，與青花瓷齊名，是中國陶瓷史中釉下彩的姐妹花。
它以氧化銅為著色劑，並且使用的氧化銅數量比一般銅紅釉所用的數量高出十倍以上，再混入磨細的石英、石灰石及玻璃等鹼金屬的原料，過篩成為釉裡紅的顏料。
使用釉裡紅顏料在素坯上進行裝飾，畫出各種人物、蟲草或者景觀等紋飾，再施透明釉，最後入窯在1300℃還原焰中一次燒成。出窯後便形成一種紅、白、綠三種色彩相間的圖案花紋，而不是一種通體一色的紅釉，因此極具藝術效果。
釉裡紅的特徵
釉裡紅瓷與青花瓷雖然色彩上一紅、一藍，但兩者都屬於釉下彩，因此在製作工序上基本相同，兩者都是首先用筆在素胎上繪畫，然後在高溫下燒成。區別在於釉裡紅用銅作為顏料的主要成分，青花則用鈷。
釉裡紅四季花卉紋石榴尊，明洪武
另外，釉裡紅對窯中氣氛的要求也比青花更嚴格，因為銅一定要在還原焰氣氛中才呈現紅色。正是由於釉裡紅瓷器工藝要求高，品質難控制，所以它發展緩慢，在歷史上的產量遠遠少於青花瓷器，流傳下來的數量稀少，因此異常珍貴。
釉裡紅與青花還有一個共同點，兩者都起源於唐代。唐代時期已經出現了使用銅紅料進行彩繪的瓷器，但是由於這一時期的工藝並不成熟，在色彩、胎釉上都無法與後來的釉裡紅瓷相比。宋代時，釉裡紅工藝基本失傳，在出土的各窯址中都沒有見到釉裡紅的蹤跡，雖然宋鈞紅釉也是銅紅釉類，但是與釉裡紅有明顯的差別。
青花釉裡紅鏤雕蓋罐，元
及至元代，朝廷在景德鎮設立了浮樑瓷局，景德鎮也因此成了全國的制瓷中心，最矚目的制瓷成就即為青花和釉裡紅的燒製。景德鎮的窯工們對宋代鈞窯瓷器上的銅紅釉呈色機理作了深入地探索與吸收後，再結合同一時期使用氧化鈷料燒製青花瓷器的工藝手法，創造性地將銅紅釉燒造技術與景德鎮的“溫潤如玉”的白釉細瓷融為一體，成就了元代景德鎮釉裡紅瓷器燒製成功的歷史。
釉裡紅三果紋梅瓶，清乾隆
釉裡紅瓷雖然色調單一，燒製過程比較難把握，但是元代的景德鎮窯已經能夠燒製出成熟的釉裡紅瓷器，這是景德鎮窯工的重要成就，象徵著瓷器的發展已經走向彩色藝術，這在藝術裝飾上不僅給人以美的享受，技術上也得到飛躍，極大地推動了景德鎮制瓷工藝的發展，為明初釉裡紅的發展奠定了堅實基礎。
釉裡紅瓷的裝飾技法
雕塑技法
發展到元代，釉裡紅瓷在吸收前期陶瓷雕塑技法的基礎上，將繪畫紋飾與雕、貼、塑、堆等工藝融合，與青花色彩相互搭配出現在雕塑陶瓷上，使得瓷器上出現色彩對比的紅藍渲染效果，極具視覺觀賞性。
釉裡紅瓷線條繪畫是指在陶瓷素坯上使用毛筆、運用釉裡紅顏料進行線條描繪，描繪出各種紋飾和圖案。以線條為主要裝飾手法，線條是釉裡紅裝飾的基礎，通過線條來寫形、以形傳神，利用線條表現各種紋樣，這也是釉裡紅與其他裝飾方法的不同點，線條在傳統釉裡紅裝飾中運用得非常廣泛，例如，以“松”、“竹”、“梅”等植物為題材的釉裡紅斗笠碗，裝飾畫面都是用線條來表現的。
線條繪畫
要求繪製者必須具有深厚的繪畫基礎，工筆精湛才能傳神地運用線條，使得線條活潑生動、變化流暢，表現出來的紋樣才能更加逼真。另外，傳統繪畫方法中的纏枝花卉、穿枝牡丹等圖案、形式也可以使用各種疏密線條進行組合，用單線和雙線勾勒圖形，這種疏密結合的紋樣輪廓突出、粗獷大方。
同時，釉裡紅瓷線條繪畫技法也有其不足之處。由於釉裡紅對還原焰燒成氣氛要求非常嚴格，著色時用料過少的地方在燒製過程中就很容易出現暈散，呈現不清晰的淺銅綠色，嚴重的甚至有“燒飛”現象。
青花釉裡紅“聖主得賢臣頌”文筆筒，清康熙
所以，釉裡紅瓷不宜使用纖細的線條進行繪畫，纖細的線條會因銅的揮發而散掉甚至消失，繪畫時必須每筆都是中鋒運筆，粗放有力，力貫其中，用料濃度一致，從而使燒製出來的成品髮色均勻、紋樣鮮明。
塗抹繪畫
技法釉裡紅瓷塗抹繪畫技法是指使用釉裡紅顏料進行色塊塗染，類似於傳統繪畫的潑墨技法。這種裝飾技法在運筆中淋漓爛漫，間或用大筆揮運充分發揮裝飾紋樣的感染力，燒製出來的紋樣非常大氣，與工整細膩、講究用料均勻、中鋒運筆的線條繪畫圖案形成鮮明的對比。
具體來說，釉裡紅瓷塗抹繪畫技法分為三種類型:
(1)隨意塗繪。即大膽、隨意地將釉裡紅顏料潑灑流淌在陶瓷素坯上，釉裡紅顏料在器物上任意流淌，最終形成各種紅色斑塊。繪製而成的紋樣沒有具體形態，也沒有抽象意味，像一片朝霞，也像一輪落日，給人無限的遐想空間。這種奇特的裝飾技法在中國陶瓷藝術史上是絕無僅有的。
(2)白地紅花式塗繪。在素坯上使用釉裡紅顏料先塗成某種具體的形象，再罩以透明釉燒成。這種塗繪技法分為兩種:一種是先在素坯上刻劃出紋飾，再進行塗繪，如江西高安窯藏的蘆雁紋匜;另一種是不經刻劃直接塗繪成形象。
(3)紅地百花式塗繪。此種技法與“白地紅花”相反，是在素坯的刻劃紋樣以外塗滿釉裡紅顏料，也就是將紋樣除外的部分塗染釉裡紅，以留白的形式襯托出紋樣的形象。比如故宮博物院藏的釉裡紅地白兔紋玉壺春瓶就是此種塗繪。
刻劃與繪畫相結合這種裝飾技法首先在陶瓷器物上進行堆塑或貼塑裝飾，再用釉裡紅顏料塗抹雕塑，也稱為“加彩”。釉裡紅瓷的線條繪畫和塗抹繪畫技法中的“紅地白花”裝飾一般都採用刻劃與繪畫結合的技法。
具體是指以釉裡紅的紅色為底，在留白處刻劃出紋樣裝飾，使陶瓷器物呈現出紅白分明的效果。通過利用釉裡紅和白釉的色調反差，結合釉下刻劃紋樣裝飾，技法十分獨特，這也是元代釉裡紅瓷器的獨創，比較罕見並且經久不衰。
釉裡紅瓷主題的選用與表現
釉裡紅瓷器的紋樣題材沒有同為釉下彩的青花瓷器那麼豐富，最主要的是植物紋樣以及隨意塗繪而成的抽象紋樣。其中又以蓮花、菊花、梅花、牡丹、松、竹、芭蕉和靈芝等最為常見。而人物紋樣以及禽、獸、魚、鳥、蟲等動物紋樣比較少見。
其次，由於釉裡紅瓷對窯溫和氣氛的變化要求相當嚴格，想得到一件完整的作品非常不易，所以釉裡紅的裝飾功能也有一定的侷限性。呈色不穩定使得釉裡紅不適應裝飾在成套的產品上，因此釉裡紅多用於陳設瓷和少數日用瓷。
青花釉裡紅雲龍紋天球瓶，清乾隆
在大件作品上常常需要與青花結合使用，才能達到更好的裝飾效果。總的來說，大件器形裝飾以青花釉裡紅佔多數，全釉裡紅佔少數。因此，釉裡紅瓷在主題選用與表現上應該揚長避短、去繁存簡，通過誇張、取捨等繪畫手法，使紋樣簡單傳神、形神兼備、以簡取勝。
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這是中國千年不斷傳承的文化，
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