小文開頭請大家欣賞的是海連池在《卷席筒續集》裡的一段唱“勸娘投案”，私以為情真意切，曉之以情動之以理，特別好聽！
《卷席筒》，又名《白玉簪》、《斬張蒼》等，是河南曲劇傳統劇目，也是河南曲劇的經典劇目。河南曲劇，主要流行於河南及湖北西北部。前身為曲藝“河南曲子”，於1926年經地攤、高蹺階段進入戲曲舞臺。又有南陽曲子（大調曲子）和洛陽曲子（小調曲子）之分。
1981年由西安電影製片廠拍攝，海連池、董秀娟、馬二章、王克麗、吳自立等參演的曲劇電影《卷席筒》問世，瞬間風靡全國，成為那個時候最賣座的戲曲片，更成為一代代河南人心中永恆的經典。當然，它的成功得益於那個物質匱乏的時代，但又不僅僅是因為那個時代。它的成功最大因素則得益於一輩輩民間藝術家代代錘鍊的經典劇情、唱腔，更來源於眾位藝術家為之付出的心血和敢為人先的創新精神。
《卷席筒》講述的主人公張蒼娃是一個善良可愛的少年，他從小失去父親，跟著母親嫁到曹家。可是心術不正的母親害死了曹老爺，並嫁禍於曹保山之妻張氏。正直的蒼娃為了救出嫂嫂張氏，一人承擔了殺人的罪名，被判斬刑。幸虧新到任的巡撫是蒼娃進京趕考取得功名的哥哥曹保山，蒼娃獲救。他接來了嫂嫂張氏，一家團圓。
它不同於現代戲曲風格，這部經典作品憑藉著貼閤家庭倫理的吸眾特點，運用簡單的人物矛盾勾勒出不同的鮮明的人物性格。全劇條理簡單、線索清晰，簡單的劇情構造融匯樸素的唱腔設計，便能很直觀地觸及觀眾心理，讓觀眾清楚地分辨“善”與“惡”。在二婚家庭中出現的一些不和諧因素大都關乎“財”，因財滋生的私利貪念逐漸毀壞人類的道德觀、家庭念，從而一轉為“惡”，破壞家庭，害人害己。“善”之可貴，是值得戲迷朋友反思和崇敬的，家庭倫理道德也是迄今為止大千世界的一個重要主題。
河南戲在唱腔上肯定選用河南話，唱腔道白中引入的“口語化”是最突出的特點。在《卷席筒》中，演員之間的演唱和大眾平常說話一樣通俗易懂，沒有矯揉造作的成分，敘事做到了言簡意賅，將喜怒哀樂都展現在語言裡，合情合理地襯托出故事情節。這種最直白、最淺顯的語言往往是最親切的，表現力最強的。在《卷席筒》中我們隨處可以聽到樸實的生活化語言，會不自覺地產生一種親切感，甚至會為自己與演員有同樣的話語而竊喜。故事中趙氏的兇蠻也是通過她的語言所表現出來的，低俗的語言再加上眼神就勾勒出了她貪婪的一面，而蒼娃在獄卒面前小心翼翼的話語，也體現出他孩子氣的一面，符合蒼娃的人物形象。金哥玉妮找媽媽的執著也通過頑固的語言和焦急的哭聲展現給觀眾，這些樸實無華的真情實感就是語言藝術的魅力所在。
觀眾最為讚賞的就是人物形象的對比鮮明，將蒼娃這一丑角（俗稱豆腐塊）人物排在了首位，成為全劇的主要人物，這一角色堪稱此劇最經典的人物形象。在這部以家庭糾紛題材展開的“醜”與“美”的較量中，小蒼娃雖然年紀不大，“豆腐塊”扮相，但他的品質是高貴的。作者在創作中通過講述小蒼娃替嫂子入獄鳴冤的故事，讓這個剛正不阿、同罪惡勢力作鬥爭的蒼娃形象躍然熒屏，展現出丑角的獨特之處，也鞭撻了蒼娃母親對財的貪婪和封建官吏貪汙毒辣的醜惡嘴臉。
“母親”本該是一個溫暖的詞彙，但這部戲裡的母親卻為了自己霸佔家產的貪慾毒害丈夫，陷害兒媳，其醜惡形象與蒼娃及其善良哥嫂形成鮮明的對比，而象徵青天的百姓父母官也不能公正地行使自己的權利，在收受賄賂、屈打成招的那一剎那，人性的扭曲也靈動顯露。這部戲運用強烈的人物形象對比，在某種程度上也是一種迴歸與反思，在內容的詳略得當中滿足觀眾的審美需求，這也是河南曲劇在人物塑造方面受觀眾青睞的獨特之處。
與其說是一代代藝人改編流傳下來的《卷席筒》，不如說是勞苦大眾一步步創造出的《卷席筒》，因為一齣戲曲劇目的發展離不開創作者與受眾的交流探討，更離不開戲曲向戲迷的步步妥協。這出戏的成功還得益於“河南曲劇”這一接地氣的獨特劇種，正如《朝陽溝》之於豫劇一樣，《卷席筒》之於曲劇更是珠聯璧合。河南曲劇的前身是高蹺曲子，由高蹺曲子到河南曲子，經過三步曲，即高蹺曲子-——高臺曲子——舞臺曲子（河南曲子），後來叫河南曲劇。在國內是最年輕的劇種，僅80年的歷史，成為河南第二大地方劇種，劇目以民間生活小戲居多。更因如此，憑藉接地氣的演唱和人民大眾喜聞樂見的題材，河南曲劇《卷席筒》成功了。
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