大橘著響
還記得我看《千與千尋》是前兩年我在上的大學的時候，看完之後感覺沒過癮，當時只知道是宮崎駿製作的動畫，於是就去網上搜索宮崎駿，最後又看了《懸崖上的金魚姬》、《虞美人盛開的山坡》、《起風了》和《龍貓》（說實話，我是先看劇名再去看內容）。
現在咱步入話題來聊一聊《千與千尋》。
《千尋》每一個角色都像是生活在現實世界中的人的縮影。偶然之間進入異世界的千尋像剛剛從大學裡畢業的學生，很迷茫、很惆悵、不知所措。而主角白龍，像是千尋經過了一段時間的成長，有了自己清洗的目標，感覺更符合“千”這個名字（實際上千是不是白龍）。無臉男中則更像是有著豐富的社會生活經驗的人，隱藏最真實的自己，人人都是無臉男（但願我不會成為無臉男）。
《千與千尋》上次上映時間是，距今十八年之久，如今消息宣稱6月21日上映，我是不是需要考慮去買張票呢。
小神蛙蛙叫
很久之前看過一次，懵懂的覺得動畫中純真的小千動人，保持初心很重要。因為裡面奇幻的故事而對日本妖怪產生了濃厚的興趣，傳說中的河神，聒噪的青蛙，蜘蛛一樣的鍋爐爺爺，還有變成豬的魔法，神秘的契約等等…既新奇又有趣。
十幾年前，我覺得自己就是小千，被迫踏入社會，去接受光怪陸離的各種人，被欺負，被嫌棄，也有善意的幫助，還有懵懂的感情。
十幾年後。我覺得我變成了無臉男。寂寞只能靠慾望填滿，一開始小心翼翼的對待所有對我好的人，漸漸習慣了用錢去鞏固周圍人的關係。後來……我已經漸漸忘了最初的一切，只能被不停膨脹的慾望驅使。
好的故事，就是讓人在不同的年紀看到不同的自己。可以反思，可以回味。
雯CY
引言
《千與千尋》是宮崎駿導演的封神之作，作品內容就不在這裡贅述了，相信能夠看到這篇回答的讀者都是宮崎駿的忠實粉絲。下面我們就來探究一下這部動畫電影經典之處。
富有想象又不脫離現實的設定
01
千尋為了就自己的父母，進入神隱世界以後，與湯婆婆簽訂過協議。湯婆婆作為反面人物，想要通過剝奪名字的方式，讓千尋永遠留下來。但因為白龍的提醒，以及自己的強大信念，千尋最終救出了父母，回到了現實世界。這一設定串聯起了故事中的黑與白、真與假的兩面，也表現了導演對於電影真實內涵的意義。
02
河神這一角色的設定，是為了表現人類對於自然的破壞，這也是宮崎駿動畫的經典主題（雖然宮崎駿從不承認這一點）——保護環境。河神對於湯店的破壞就是在暗指大自然對於人類的“報復”，其體內的垃圾，也表現了人類對於自然的肆意破壞。
河神原本的形象是純潔善良的，因為汙染變得被眾人所嫌棄，只有千尋發現了問題的關鍵所在，她用自己無私奉獻、不怕吃苦的精神，最終解決了問題，獲得了眾人認可與豐厚的物質回報。
03
無臉男作為許多人喜歡的角色，一直對其有不同的解讀。個人認為，無臉男是一個可悲的形象，代表著人類對於財富的慾望。也因為這樣，無臉男是一個只能帶著面具，身體是半透明，無法與人正常交流的形象。
無臉男只會用金錢💰來換取自己的快樂，直到他遇見千尋。千尋對於財富的無視以及她性格中的純真與善良打動無臉男，最終無臉男在千尋的帶領下，找到了自己的最終歸宿，有了一個圓滿的結局。
04
湯婆婆對於自己寶寶的溺愛可謂是到了極致，這樣暗示了現代社會某些家長對於孩子錯誤的教育方式，這樣培養出來了孩子，不就是現在社會中常常出現的“巨嬰”嗎？
05
列車，在宮崎駿的電影中列車一直被作為重要的元素。《千與千尋》中的列車代表著“未知”，正是有了列車的出現，也讓千尋有了一個美好的結局，在導演的構建世界裡，只要你勇敢地面對未來，你一定可以通往勝利，這趟列車也就成為電影主題的昇華點。
尾言
《千與千尋》中有著太多的隱喻內容，它們都是宮崎駿的精心設計。從這些設計中，觀眾可以感受到社會的問題與人性的偉大。
不得不說，《千與千尋》是一部神作，從它首次上映以來，甚至是未來很長的時間都對我們予以很多啟迪，指引著我們迎接美好的未來。
動漫不孬
初次看《千與千尋》的時候，還是個中學生，那時候只能淺薄的看到千尋和白龍的愛情。後來再次重溫，才發覺，原來這是一部給成年人看的電影。
大人的世界，無時不刻不被吸引成為“豬”。
在電影開篇，千尋一家駕車去新住址，千尋還在上小學，對於搬家她並不開心，而她的父母並沒有注意到她的情緒變化。後來因為好奇心趨勢，他們走進了那片荒蕪的地區。
在經過千尋爸爸的一番科普之後，他們來到了那片賣吃食的房區，千尋一直都很害怕，而她的父母卻輕車熟路一般，在知道這條街上空無一人的情況下，還敢動裡面的吃食。
沒有一絲質疑，也沒有想要等待一下店主的心，就這樣拿起食物，不顧一切的大快朵頤。
千尋繞了一圈，越發的覺得奇怪，等再回去找父母的時候，卻發現他們已經變成了豬。
店主用鞭子抽打著他們，無情，冷漠，可轉念一想，對待豬，誰會特別溫柔呢？
千尋的父母縱容著自己的貪念和慾望，就這樣變成了別人的牲畜，一吃胖，就會被殺了吃肉的那種。
有時候覺得，往往是小孩子更容易被外面的花花世界所吸引，但這部電影裡，千尋的父母也像萬千成年人一樣，被環境給麻痺，變得自私，自大，還盲目自信，以為銀行卡里的錢夠用，以為事情的發展往往和自己設想的一樣。
無臉男的孤獨，是不是像極了你我他？
無臉男是裡面最孤獨的一個角色了吧，湯屋裡熱鬧非凡，顧客來了一茬又一茬，但就無臉男不被這個熱鬧的場面所接受，所以他只能在外遊蕩。
後來他遇見千尋，千尋看他的眼神裡，沒有鄙夷。看到下雨，千尋也讓他進屋躲雨，這樣的溫柔與熱情，是無臉男從來沒有享受過的。
千尋被湯屋裡的主管為難，不給她送水的牌子，無臉男就隱身拿了一塊給她，千尋收下了。這對於無臉男來說，就是千尋對於他的一種接受，他突然覺得自己有了朋友。
所以後來他會偷拿很多牌子給千尋，看到湯屋裡的人都喜歡金子，他想著千尋肯定也喜歡金子，所以他就變出好多金子給她。
可是金子千尋不要，無臉男就像是受到了冷待，像是被打回了原型，他低下了頭。
孤獨對於大多數人來說是常態，但我們其實都很渴望得到關注，能夠被愛，為了得到關懷，我們也說了很多假話，也討好過並不合群的人，每次都附和別人的笑話，總想顯得自己很合群。
現實生活中，我們都是無臉男。
而為什麼他沒有臉呢，大概是在討好中忘記了自我，再沒有自己本來的樣子了。
湯婆婆最討厭無用之人，卻把自己兒子養成了巨嬰。
湯婆婆經營著湯屋，但她卻覺得這是最髒的地方，所以她把兒子關在沒有細菌的房間裡，美名其曰是為了讓他不要看見湯屋的骯髒之處。
她會奪走別人的名字，讓人忘了自己是誰，忘了自己的初心，也更好的讓別人為她打工。
就像我們現實生活中，大家變成了陳老師，王醫生，趙主任，而往往只有知道叫你本名的人才知道原來你是個什麼樣的人。
湯屋裡的每個人都在為湯婆婆打工，她就是奸詐的上司，讓員工住大通鋪，把偷吃的人變成豬，鍋爐爺爺都要有很多手才能應付鍋爐房裡的工作。
白龍原是多純淨的一條河，卻也因為失去了名字違背了本心。
從開篇就能看得出來，白龍是個好人，他表面冷酷，卻在背地裡無數次幫助千尋。可是他也在幫助湯婆婆做壞事，其他員工都怕他，厭惡他，而他也被指使去偷印章，去做違背本心的事。
那段迷失了自己的時間裡，白龍大概也是活成了自己最討厭的人吧？
在湯屋裡，不工作就會活不下去，這對於萬萬千千的你我他來說，是不是也是這樣？我們只有工作，去賺取工資，掙扎在溫飽的邊緣。想著，我要存點錢去做其他事，要學會享受生活。
無臉男撒下金子的時候我就在想，要是我也是湯屋裡打工的人，是不是也會奮不顧身的衝過去搶奪金子？金錢的誘惑，有多少人能拒絕呢？
忘了名字的人，最後也活得面目全非吧？
你活成了自己想要的樣子嗎？你喜歡現在的生活嗎？
愛豆伴醬
一個叫千尋的小女孩，在和父母搬家的途中，誤入神秘區域，父母因為貪吃變成了豬。千尋被一個名為白龍的男孩所救，並告訴她想在這裡生存必須要工作。同時還會找機會幫助千尋解救她的父母。
千尋在統治者湯婆婆那裡得到一個湯屋（神仙的澡堂子）女傭的工作，並重新起名小千。原來的名字漸漸被遺忘。
千尋靠著白龍拿給自己的衣服和賀卡，牢記住了自己的名字。她看到孤獨的無臉男，出於好心把他放進了湯屋，在無臉男的幫助下把被垃圾填滿的河神沖洗乾淨，河神送給千尋一個丸子，千尋也得到了湯婆婆的讚賞。
白龍因為偷了錢婆婆（湯婆婆的姐姐）的印章而身受重傷。千尋救了白龍，並給他吃了河神的丸子，吐出了印章和湯婆婆用來控制白龍的咒語。
無臉男黑化，看到大家都喜歡金子，也想給千尋金子，被千尋拒絕後非常惱火，開始狂躁吃人。千尋仍沒有放棄他，給他吃了剩餘的河神丸子，無臉男吐出吃的人，慢慢恢復了正常。千尋帶著坊寶寶（湯婆婆的孩子）和無臉男一起去找錢婆婆，歸還白龍偷來的印章，並希望錢婆婆原諒白龍。
白龍甦醒後與湯婆婆達成一致，他帶回寶寶，湯婆婆要放千尋和她父母離開。即便之後被湯婆婆大卸八塊也可以。在白龍接千尋回來的途中，千尋回憶起來小時候落水的經歷，而白龍的名字就是河神的名字——賑早見琥珀主。
千尋成功帶走了父母，白龍告別時告訴千尋，別回頭，會再見面。故事就這樣結束了，千尋和父母回到了正常的人類世界。為什麼多年之後再看，會覺得感觸深呢？以前只是覺得這是一部劇情精彩，人物可愛的動畫片，沒有過多的去思考它真正的含義，但時隔多年，你會發現，每一個情節的設計，都有它背後的意義。
1、貪婪、不工作都會被變成豬
就像千尋的父母一樣，面對無人看管的美食，禁不住誘惑，吃上完全停不下來。而統治者湯婆婆也會把不工作的人變成豬，豬最終的結果就是任人宰殺。而在我們的社會里不也是這樣嗎？琳琅滿目的誘惑如果抵擋不住，就會迷失自我，越陷越深。好吃懶做，想不勞而獲的人，通常也不會有好的下場。
2、學會遵守規則
湯婆婆和錢婆婆都表示過“我們這兒有自己的規則，只能靠自己”。即便是最終千尋和父母回到了現實生活，湯屋世界的規則仍沒有被打破，所以白龍的結局可想而知，說是大卸八塊，那可能真的就是大卸八塊。所謂的會再見面，基本也是不可能實現的。另外，千尋也提到過，當初的琥珀川已經不復存在，建起了高樓。無論什麼樣的體系，都有自己的一套“規則”。社會、公司、家庭等，有些規則是無法被打破的，所以就必須要遵守，這就是現實，而且我們必須要清楚的認識到這一點。
3、卑微的討好別人，希望用物質和金錢來換取自己想要的一切，慢慢就迷失了自我
無臉男看到一個藥浴的牌子可以幫助千尋，就給她拿了一堆藥浴的牌子。看到人人都喜歡金子，就想給千尋很多很多金子，然而都被拒絕了。無臉男因為一直被忽視，孤單寂寞，看到了千尋的溫柔，就想盡辦法靠近，吸收了青蛙和另外兩人的貪婪，把自己從一個簡單溫和的樣子，變成了殘暴、醜陋的怪物。這不就是我們身邊“跪舔”的樣子嗎？無下限的討好領導，討好喜歡的人，忘了自己是一個獨立的個體，忘了人與人之間的平等。
4、巨嬰都是被慣出來的
無論是千尋，還是湯婆婆的坊寶寶，都是在父母寵溺下成長。千尋最開始的沒有禮貌，不會幹活，坊寶寶認為外面都是細菌，遇事不順心就哭，這些都是教育的失敗。現在想想坊寶寶的形象不就是現在所說的“巨嬰”嗎？隔三差五被爆料出來的巨嬰行為的新聞，闖禍了，要不就找父母，要不就找國家，以為全天下都要慣著他，想怎麼著就怎麼著。
5、善良和心軟並幫助不了別人
一個送煤球的小黑毛球因為太重了被壓倒，千尋出手幫了它，結果怎樣，所有的小黑毛球都假裝舉不動，湊到千尋身邊尋求幫助。想想看，你身邊是不是也有很多這樣的人呢，利用別人的善良心軟，厚顏無恥的要求各種幫助，從而達到自己偷懶的目的。其實別人的善良並沒與真正的幫助到他們，反而讓他們沒有工作，無法成長。在湯屋的規則裡，不工作的人是不被需要的，現實社會的規則中，這樣的人最終也會被淘汰。
6、大自然是否可以無限承受人類的破壞？
當從河神身體在清理出了自行車，冰箱、衣櫃等一系列的日常垃圾。這已經不是隱喻了，這是赤裸裸的告訴我們生存的現狀。無論是河流還是大海都充斥著人類的垃圾，動畫中尚有千尋能找到突破點把垃圾清理出來，現實中我們能做到嗎？白龍之前也是一個河神，為什麼他回不去了？就是因為河流已經被人類破壞的不存在了，不是單純的清理一下垃圾就能解決問題的。但是白龍仍然選擇幫助千尋，這也是大自然對人類的包容，但是這種包容也一定是有下限的，當生態環境被破壞到無法生存的時候，我們該如何是好呢？
這是一部細思極恐的電影，我們也從當年看不懂的年齡成長起來。希望大家有時間還是能自己去感悟和體會一下。
影視娛樂新印象
第一次看《千與千尋》是在高中，晚自習的時候拿著手機戴耳機坐在窗邊偷偷看。那時候不知道《千與千尋》是什麼意思，不知道千尋的爸媽為什麼會變成豬，不知道千尋這個名字對主角意味著什麼。
這次《千與千尋》的重映可以說是滿足了我的心願，千尋走上大銀幕，讓我為情懷買單。
據說當《千與千尋》第一次引入中國時，非常震撼，因為在當時，日本動畫在國內並不熱，人們看到的更多是引進的TV動畫，像《千與千尋》這樣的兩小時長篇動畫非常的稀有。而宮崎駿這個大招牌在國內的號召力也是獨一無二的。在當時，甚至有盜版商為了更好地賣碟，只要是日本電影，都會在封面上標註宮崎駿指導。由此可見，《千與千尋》的影響力有多大。
前段時間，網絡上流傳著一張表情包，千尋對著兩隻豬說，你們不要吃太多哦，會被殺掉的。那時只知好笑，這張圖用來激勵想要減肥的朋友再合適不過了。回看電影時，才知道這兩隻豬就是千尋的父母變身的。
千與千尋，我一度以為這是主人公的名字，亦或是“千與”和“千尋”是一對姐妹。看完電影才知道是“千”與“千尋”。千尋是女主的本名，是她一輩子都無法忘記的名字，而“千”則是湯婆婆賦予她的名字。
由於電影篇幅很長，簡單地說可以把電影分成三部分，講述了千尋尋找真我的過程期間心路歷程的變換。
《千與千尋》是一部極具教育意義的電影。說它是動畫片，給小朋友看，估計只能看到保護環境這樣的大話題。而讓成人看，卻能學到更多的東西。
在這樣一個虛擬的世界裡，只有工作才能生存。在片中不存在真正的翻牌，有善有惡，有貪有欲，有寬容也有給予。在這個世界上，所有人都有善惡的兩面，就連無面男也是如此。本以為它會成為劇中的大BOSS，沒想到最後也是個可憐人。片中白龍和千尋的情感線貫穿始終，小時候覺得白龍是一個正義感十足的男主，但現在看來也是存在“渣男”屬性。
20年前的電影放在今天仍是經典，宮崎駿的大師實力讓影迷們歎為觀止。《千與千尋》不僅僅是一部給孩子看的動畫片，更是宮崎駿給成年人的諄諄教誨。
正義的催眠
在陶淵明的《桃花源記》中說道，捕魚為生的武陵人因桃花林的牽引而誤入了另一處“不知有漢，無論魏晉”的福地洞天的故事，而宮崎駿筆下的十歲少女——千尋，也是跟隨父母在搬家途中因為好奇心而誤入歧途，進入了另一個幻境世界。
從中我們也能看出日本動畫片在傳統美學風格上與中國的同源和相似，作為現代物質世界一份子的宮崎駿，藉由小女孩千尋的經歷積極探索一條入世的道路。
千與千尋故事最終的圓滿結局應該就是宮崎駿的社會角色的理想模式吧！但仍然看出作者對現在社會充滿的焦慮:冷漠和隔離的社會關係，以及在這樣環境下成長起來的脆弱的新一代。然而父母一代對這樣的環境造就習以為常，就像影片中一家人剛來到這樣的陌生環境，千尋充滿了恐懼，但父親卻說:“信用卡，現金，要什麼都可以”然後就開始對主人的食物大快朵頤！千尋的阻止也沒能讓父母逃離變成豬的命運！
變成豬忘記了自己曾經是人的悲哀，是對茫然眾生的一種諷刺與警醒。然而相對於所有的痛苦，最大的悲哀莫過於像無臉怪經歷的孤獨，還有忘記自己是誰的白龍！
儘管電影諷刺了現實社會中的各種讓人憂慮的人類固有的貪婪、自私、冷漠、隔離等，但導演並沒有忘記現實世界裡人類最多擁有的“愛”
在整個過程中，“愛”是一切動力和源泉，宮崎駿最終把拯救人類的希望寄託在千尋身上，是她的勇敢和無私換回白龍、蒙面人、寶寶、和父母的新生。愛，即是千尋源源不斷的力量之源，也是推動著這個曾經不諳世事的女孩一步步懂得珍惜，懂得世間真情的最原始動力！
就像宮崎駿的寄語“這部電影描述的不是正義和邪惡的鬥爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存，學習人類的友愛，發揮人類本身的智慧。”
晨陽之風
炎炎夏日在這美好一天裡很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
作為一個影視領域的創作者，下面我就給大家解答一下這個問題。
首先，看宮崎駿的名號自不用多說。這位動畫大師製作出來的作品肯定不會差到哪裡去。其次，再看回這部動畫片本身。這部動畫片的畫風真的很精美，也很細緻。下面就附上一張手稿。這是千尋到奇幻世界所看到的湯屋，每一個場景都那麼細緻。小窗戶啊，門啊，一個建築該有的東西都有。還有就是其中的人物還是宮崎駿動畫的經典圓圓的臉，大大的眼睛，但還是給觀眾留下了深刻的印象。
其次，這部劇講訴的是一個女孩成長的故事，她從現實世界誤入魔法時空，名字千尋的“尋”字也被抹去，成了魔法時空中的千。在這個奇幻斑斕的世界裡，相當忌憚人類，而且如果不工作就會被可怕的巫婆變成動物。為了能在這裡保全自己並找到失散的父母，千隻能擺脫掉以往的消極和膽怯，一步步去適應新的生活。也許人要在極端的壓力之下才能更好地蛻變吧，來到魔法世界的千，雖然剛開始一臉茫然無所適從，但還是在不斷努力之下融入到了新的環境當中，通過自己的積極勞動獲得了新朋友們的認可。
總之，這部動畫片不僅設計精美連寓意也非常深刻，揭示社會，講述人性。同時又是非常勵志的一部動畫片。《千與千尋》傳達出作者對於社會生活和關係的這樣一種認知：生命力的發掘來源於與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
狐狸說劇
《千與千尋》於6月21日上映了。雖然這部片已經看過很多遍，但我還是決定進電影院再看一次。
“一千人眼裡有一千個哈姆雷特”。同樣地，不同的人眼裡有不同的《千與千尋》。哪怕是同一個人，在不同的階段，也會有不一樣的感受。
宮崎駿做這部動畫本是想給小孩子看的，但最後卻感動了無數的成人。
這是一個完全虛構的神話世界，但我們卻可以在裡面看到現實，看到自己，看到身邊的每一個人。
千尋是一個十歲的女孩，她隨父母搬離城市到鄉下居住。因為要離開她原來的學校，原來的同學，她很不開心。
一路在車上，她都悶悶不樂地緊緊握著同學們送她的花束和卡片，還對著新學校做鬼臉。
他們不小心誤入了神明的世界。千尋的爸爸媽媽因為貪吃了神明的東西而被變成了豬。
原本就對陌生的環境很抗拒卻不得不跟著爸爸媽媽進來的千尋，在看到爸爸媽媽變成了豬之後，驚慌地在街上跑。天色暗了，各路神明出來了。黑黑的影子，從沒見過的奇形怪狀的“人”。
她嚇得癱坐在地上站不起來。一個叫白龍的男孩子救了她，耐心地安撫她。她像抓住了救命稻草一樣求他不要離開自己。
白龍溫柔但卻堅定地告訴她，她必須要面對這一切，才有可能活下去並且救回她的爸爸媽媽。
在這個世界，一定要工作，才不會被吃掉。一旦她說了不要工作，要回家，就會被變成動物。
她一路小心翼翼、跌跌撞撞地找到了鍋爐爺爺那裡，求鍋爐爺爺讓她在這裡工作。
這個時候的她，每說一句話都是戰戰兢兢的，每走一步路都是跌跌撞撞的。
她終於見到了湯婆婆，管理著這個浴場的女巫。湯婆婆威迫利誘想讓她說出不想工作的話。
千尋雖然怕得發抖，但還是不斷地重複：“我想要在這裡工作。”
她選擇了相信那個一開始救她的男孩子。
她終於成功地留在了這裡工作。湯婆婆和她簽了一個契約，把她的名字改為了千。
走出湯婆婆的房間，被帶到了她休息的地方。這個時候，她才終於承受不住蹲了下來。因為太害怕，她緊張得肚子疼。
白龍帶她見到了她的爸爸媽媽。但現在的爸爸媽媽已經不認得她了，他們只知道吃和睡。
她走出了豬棚，蹲在地上，一片絕望。白龍給了她一個飯糰。她不想吃，她很久沒吃東西了，但她完全不覺得餓。
這個陌生的世界，讓她恐懼。她害怕吃了會像爸爸媽媽那樣變成豬。
白龍勸她試一試，她終於咬了一口。她這才發現自己其實已經很餓了，普普通通的一個飯糰，竟然那麼好吃。
她一邊默默地流著眼淚，一邊大口大口地吃著飯糰。終於，她忍不住大哭了起來。這是她來到這個世界之後第一次大哭。
她哭出來的這一刻，才真正地接受了這個現實，而不是還以為自己在做夢，還想著可以一覺醒來回到原來的世界，可以有爸爸媽媽保護。
白龍溫柔地安撫著她，並且告訴她，她本來的名字叫千尋，讓她一定要記住自己的名字。如果忘記了，就會找不到回家的路了。
她回到了浴場，開始笨拙而賣力地工作。作為這裡唯一的人類，她常常被欺負做最累最髒的活。
但這個時候的她，已經不再恐懼和驚慌，而是默默地做好自己的事情。哪怕來了最髒的腐爛神（最後才發現其實是河神），她也不怕髒不怕累地為他服務。
因為她的努力付出，河神獎勵了她一個藥丸。湯婆婆也很開心地稱讚了她。
晚上，她坐在欄杆邊，和朋友小玲一起吃著包子，第一次在這個世界感覺到了安心和滿足。
有一天，白龍受傷了。她為了救白龍，從外面圍牆的樓梯一直往上爬到湯婆婆的房間。
同樣是在圍牆邊走，但這個時候的她，已經和當時去找鍋爐爺爺時候的她完全不一樣了。
她的眼神變得堅定，因為她要去保護那個一直在守護著她的人。
她決定要獨自去找錢婆婆，把白龍偷的印章還給她，並且代替白龍給她道歉。
她坐上了那臺有去無回的幽靈列車。車上的人都是透明的，沒有臉。到站了，他們拿著行李下車了。
這是一趟只有去程沒有回程的列車。
他們註定永遠不會再相遇。就如同我們人生中那些永遠無法再見的人。
當她再一次見到白龍的時候，她想起了她小時候，曾經掉進過一條河裡。那條河叫琥珀川，但現在已經被填了，建了大廈。
那條河就是白龍，琥珀川是他本來的名字。那條了河被填了之後，他無處可去，才來了湯婆婆這裡學習魔法，為湯婆婆做事。
他終於想起了自己的名字。
當他們回到了浴場，她和湯婆婆談條件，要救回她的爸爸媽媽。
巨嬰想要保護她，她鎮定地說：“沒事的，我可以。”
這時候的她，已經堅強勇敢得可以自己面對一切的困難了。
最後她贏了，和爸爸媽媽一起走了。
變回了人的爸爸媽媽已經忘記了發生過的一切。她內心激動，卻又忍不住懷疑，這一切是真的發生過嗎？
她想回頭看看，但又想起白龍告誡過她千萬不要回頭。
她忍住了，終於沒有回頭，跟著爸爸媽媽離開了。
走之前她問過白龍：我們會再見嗎？
白龍說：一定會的。
我們不知道最後他們是否重遇，就如同我們人生中那些說了再見卻沒有再見的人，不知道是否有相遇的那一天。
而人生中走過的任何一段路，無論是留戀還是懊悔，我們終究也是無法再回頭了。
娛樂滿FUN
先說結論，它的巨大成功，主要因為三點：
時代因素、集體努力、宮崎駿個人思想的平衡
第一，時代因素
《千與千尋》選擇的題材，與時代是相呼應的。
上世紀末，EVA的爆紅，反應了那個時代人們的集體意識需求。王道作品固然受歡迎，但是那些勇敢、積極、進取的角色，越來越難以在新千年的孩子身上得到共鳴與認可。同時，當時日本動畫的“宅氣”並不濃重，來自作品受眾的限制幾乎不存在。
拿宮崎駿的話來說——“還沒有一部真正給十歲孩子看的作品”。十歲的孩子並沒有神奇的冒險，也沒有催人淚下的感情，他們無知、弱小且懦弱，“不能判斷自己是不是幸福”。
於是，宮崎駿創作了他作品中第一位怯懦、軟弱、猶豫的主角——荻野千尋，這位少女相較於其他宮崎駿作品的女主角來說甚至有些醜陋。
光是怯懦、猶豫的主角，是無法獲得廣泛認可的。宮崎駿切入點的妙處就在於，荻野千尋這位少女沒有沾染其他眾多軟弱主角優柔寡斷、令人厭惡的矯情元素，也沒有變成只掛著一張軟弱的外在實際還是“光偉正”的理想角色。
說穿了，宮崎駿選擇的這個故事是——
千尋她很棒，但換作是你，你也可以辦到！
充滿狂想，卻腳踏大地。《千與千尋》找到了當時社會群體的共同欲求，選擇了最佳的角度切入，這是它獲得廣泛認同和讚譽的最基本。
同時，此時的日本動畫開始確實地在國際上受到關注。
在《千與千尋》之前，以《攻殼機動隊》、《幽靈公主》為代表的作品以及在國際上打開了名聲。1998年，宮崎駿獲得了安妮獎，可以說，世界都在等待著這位巨匠帶來他的新作。
第二，集體努力
千尋的成功，絕對不止宮崎駿或者吉卜力的努力與奮鬥，還有很多人的集體努力。
首先，它在票房上獲得了空前的巨大成功。
《千與千尋》當年票房收入高達304億日元（之後再次小規模上映，又有增長），觀影人次高達2350萬。這是什麼概念？
日本人口約為1.2e，按照比率進行推算，如果換在中國，它會獲得（單張票價計30元，中國人口計13億）——76.4億人民幣票房。
這種級別的票房，單靠作品實力絕對是不可能實現的。吉卜力一直的票房號召力，加上強而有力地宣發、排片，讓《千與千尋》獲得了史無前例的票房成功。
其次，國際推廣強而有力。
代表就是，它拿下了奧斯卡最佳動畫長片。（配圖為宮崎駿接受終身成就獎頒獎）
這個“歷史第一”，絕不是說僅靠質量就可以拿到手的。
沒有那些國外發行商的幫助，千尋是絕絕對對不可能拿下奧斯卡的。
而這些重大獎項，毫無疑問極大促進了《千與千尋》這部作品在世界範圍內的傳播，讓它獲得了空前廣泛的認可和讚譽——這些反過來，進一步增強了它在各個方面的成就。
最後，還是宮崎駿和吉卜力的努力結果。
宣發只是手段，這部作品能到達什麼高度，還是要看它的質量。
而《千與千尋》的質量，極其出色。
出色在那裡？
它完美的將大氣、深邃的世界，濃縮在了一個有些狹隘的怯懦少女的成長故事裡。
太厲害了，在觀看的時候真的沒感覺有多麼出色，但細細一想，這幾乎是不可能完成的任務。
廢柴主角遇到各式各樣的人，發生各種故事，最終獲得成長。這種故事在日本動畫中有太多太多太多，但那些故事往往不是讓觀眾大呼矯情胃疼就是一龍傲天，讓觀眾看得要麼無聊胃疼得要死，要麼太空洞脫離實際，要麼顯得太小家子氣。
這些缺點，在《千與千尋》裡面連一丁丁點都沒有。
“你們能理解他的感受嗎？你們知道他有多努力嗎？你們能為他設身處地地想一想嗎？他只是個孩子，你這個年紀遇到這種事情不知道會搞砸成什麼樣子……”
這種話你在《千與千尋》上聽說過？
沒有，也不可能有。
千尋的害怕、怯懦，顯得那麼真實、有力，她的努力與成長又深入人心而能搏得共鳴。這是吉卜力與宮崎駿的動畫實力的結晶。
千尋拉媽媽的手，開頭與結尾兩次，一次代表探知未知的恐懼，一次代表畏懼失去與發自內心的珍惜，這每個人都是能自然感受到的。
千尋害怕下樓梯，沒有在那裡嚷嚷“我好怕啊我好怕啊我不敢下去嚶嚶嚶”，而是默默蜷縮在角落、瑟瑟發抖地慢慢挪下去，觀眾感受地非常真切且自然。
千尋遭遇了一系列不幸的事件，終於暫時落得一處安身之地，這時候她沒有哭，而是突然感到疲憊、困頓而不舒服。休息時獨自在被窩裡瑟瑟發抖，卻也沒有痛苦流淚。反而是看到父母、吃下白龍給的食物的時候才淚如雨下放聲大哭。
這一串人物心理的表現，真的是恰到好處而讓人擊節稱歎。人在遭受莫大苦難的時候，往往不會在那裡當即就哭得死去活來的。而人在陌生之處與人共處，就算心裡再累再苦也是不會宣洩自己情感的。只有遇到自己真正的家人、朋友，心靈得到慰藉和放鬆，才會釋放自己壓抑已久的情感。在觀影到這個時候，觀眾緊繃的情緒也隨著千尋的嚎啕大哭反而得到了舒緩，轉而卻勾起了自己心裡某塊最柔軟的地方，會感覺百味雜陳、不可言說。
小時看到這裡，只感覺“哎呀，可以鬆口氣了”。而在我打過自己人生中第一份長工之後再看到這裡，想到自己工作時受到的種種莫名的委屈，真的是眼淚自然就下來了。
這種片段，還有很多。最著名的，就是這一組鏡頭。電車上人來人往，看似熱鬧非凡但我們卻看不清任何一人的臉。列車向遠處駛去，千尋和無臉男、寶寶，默默地等待著未知的未來。它並沒有敘述多麼深刻的內容，但這種鏡頭看上去，就有著超出於電影作品本身的力量。
《千與千尋》為什麼老少皆宜，因為不同年齡的人都可以從裡面感受到什麼。也許是希望，也許是孤獨，亦或者緊張刺激的冒險精神乃至於環保主義。觀影后，沒人會認為這部作品不是做給孩子的，但也沒人會認為這部作品是低幼而無趣的。它不需要過度解讀，也不需要刷好幾次才能看懂，無論你怎麼看都有它的可取之處。
《千與千尋》這部作品的情緒，不是主角鬼哭狼嚎或者大吼大叫所激發的。它的情感自然地在流露、自然地在積累、自然地爆發。為什麼能如此自然，這都是製作時一點一滴的心血。
這不是偶然，而是宮崎駿深厚的功力與將之實現的吉卜力的實力。宮崎駿當時已經年近六十，對生活和人的觀察、思考非常地透徹。
舉一個例子，在製作《虞美人盛開的山坡》時，宮崎吾朗絞盡腦汁都無法自然地表現女主的“幹練、積極”，製作陷入困境。宮崎駿給出的建議是什麼？
女主早晨醒過來，三下五除二整齊地疊好被子，噔噔噔噔有力地下樓，身體前傾、大步快步地走路，大聲和路邊的人打招呼。
看完這一段，是不是有種“恍然大悟”的感覺？好簡單啊。是啊，非常地簡單但非常地有用。這就是對生活的理解和觀察，是歲月的沉積。
這種特點，在《千與千尋》裡做到了極致。以畫面作為絕對的表現核心來推進故事，這一點顯著區別於其他動畫作品。
在評價宮崎駿的作品特點時，往往會這樣說：畫面的壓服性，以及強大的計算能力。
即，縱使故事劇情不嚴謹，甚至基本的故事性都有所欠缺，作品依然成立。你完全不會在意“千尋的父母的衣服呢？”、“無臉人把人家都給吃了，就這麼跑了？”、“白龍的目的到底是什麼？”、“這到底是一個怎樣的世界？”這種問題，而是不由自主地沉浸於故事之中、按照作品所期望的那樣進行觀賞。
宮崎駿的作品，用“重劍無鋒，大巧不工”來形容，再合適不過。
配樂強不強？強。
配音強不強？強。
作畫強不強？強。
演出分鏡強不強？強。
但是你看完之後，滿腦子想得都是這個故事、那個世界、那些人物。第三，宮崎駿個人思想的平衡
宮崎駿的作品雖然老少皆宜，但他總是會試圖往作品裡加一些“私貨”。
私貨多了，作品就變得晦澀難懂而不再具備普世性。比如《風之谷》漫畫，比如《起風了》，比如《幽靈公主》。他是個悲觀的現實主義者，如果他執著於此，對於作品的殺傷是相當大的。
在前面我們講的那些優點，在其他宮崎駿作品裡沒有嗎？有，當然有。但為什麼《千與千尋》會獲得如此巨大的成功和讚譽，成為宮崎駿最具代表性的集大成之作呢？
因為它私貨少啊。
站在《千與千尋》對立面的，就是《幽靈公主》。《幽靈公主》就是直接用它的故事和內涵把觀眾砸得頭暈眼花、不知所措進而進行思考，它的確優秀，但不夠從容和普世。宮崎駿在《幽靈公主》之後，放下了自己的對人與自然以及人類社會發展的尖銳矛盾思考，以一種從容、寬容、包容的態度進行了藝術創作。
《千與千尋》製作對於“環保思想”的體現，可謂節制而含蓄。點到為止，不深入展開、不影響故事架構。不讓作品揹負一個過大的主題，留給觀眾足夠的空間、時間去感受故事感情與思想。
宮崎駿思想上的剋制和平衡，讓《千與千尋》成為了最普世的宮崎駿作品。它的受眾之寬泛，內容思想之普世，完成度之高，都讓人讚歎不已。
