在小品界中混跡近十年的“範二”可以說是人們心中最佳的一位小品演員，然而範偉明白，小品不可能是自己一輩子的事業。
他便想撕下小品演員到轉戰電影屆，就這樣範偉頂著“笑星”的標籤連拍電影十幾年，終於在2016拿下金馬獎影帝，成功扭轉了大眾對他的刻板印象。
範偉在影視領域獲得的成就，已經遠超他在小品領域的成就。
正如範偉說的， 如果觀眾能忘掉那個喜劇的範偉，就是對他最好的評價。而如今範偉早已實現了這個夢想。
與趙本山相遇
1962年，範偉生於遼寧省瀋陽市。然而，當初他的父母因為工作的緣故，將他託付給了姥姥照顧。
由於從小生長在鄉村裡而唯一能夠陪伴他就是廣播，而偶爾夾雜在各種樣板戲中的相聲，成了他童年最重要也是最喜愛的娛樂項目了。
長大後的範偉想以相聲作為自己未來的職業，16歲的範偉考入了瀋陽曲藝團，成了一名相聲演員，開始說相聲實現兒時的夢想成真。
1990範偉在遼寧一個藝術節上演了一個相聲小品，給趙本山留下了深刻印象。此時的趙本山，已經在全國小有名氣，甚至登上過春晚舞臺。
當時的範偉，在趙本山眼裡，雖然是一股子的傻勁，但是，演出的功夫卻一點逗不差， 該抖包袱時抖包袱，該賣傻的時候絕對不含糊。
1992年春晚，趙本山聯繫範偉，希望範偉跟他搭個小品。於是，範偉咣咣地赴京，跟著排練了許多天，但最後導演不願臨陣換人。範偉沒半句抱怨，臘月二十七雪夜，靜悄悄離開。
趙本山說了句話：看一個人，看他大喜大悲時表現，可見是本性善良、寵辱不驚的人，這是我要的搭檔。
於是，在1995年，範偉又一次接受趙本山邀請第一次登上了春晚的舞臺，出演了第一個小品《牛大叔提幹》。也開啟了他的喜劇之路，在趙本山的身邊，範偉甘願做綠葉。
第一次的亮相併沒有讓範偉一炮走紅，也因為範偉斯斯文文，中規中矩的形象雖然說在表演這一方面沒有太大問題，但是所表達出來的喜劇效果卻沒有很好地效果，所以在第一次春晚過後，大家也根本沒有記得範偉這個名字
真正讓範偉大紅大紫的，是2001年他和趙本山及高秀敏合作的《賣柺》這個小品出來，大家才真正的記住那個憨厚呆傻的範偉。
很長一段時間裡，趙本山小品後面，都會跟上範偉、高秀敏的名字。他們合作表演的《紅高粱模特隊》、《賣車》、《賣柺》、《心病》、《拜年》都成為經典，給幾代觀眾帶去了快樂。
如此一來，範偉的事業才算走上了正軌，從此真正意義上開啟了他的喜劇人生。
告別春晚，突破自己
2005年，二人合作的春晚小品《功夫》榮獲了小品類節目一等獎，然而這部作品卻也成為這對黃金搭檔的小品絕唱。
《功夫》之後，他表示不想再上春晚了，隨之也跟趙本山兩個人分道揚鑣，各自走上了不一樣的發展道路。
對於不再上臺演小品，範偉的說法是，壓力太大了，漸漸的有些承受不住那樣的壓力，而2005年春晚小品《功夫》裡說錯的一句臺詞，成了壓倒範偉繼續演小品的最後一根稻草。他將所有的原因都歸結於自身的壓力。
離開趙本山後，範偉把自己的事業重心轉向了電影。但是人物形象的定格，成為了範偉的又一場噩夢。
有一次，著名導演陳凱歌範偉問範偉：“你知道，作為小品演員來演戲，最大的障礙是什麼嗎？”
範偉回答:“是無法擺脫小品的影子。”
而陳凱歌的回答:“是成見”。
因為範偉的影視作品一直帶有有大量的鄉土氣息，還自帶笑感，所以，觀眾只要一看見他，就直接代入了喜劇角色，很容易出戏，甚至有人一看見他就想笑。
這樣的效果是哪個導演都不願意看到的，當然不會有人考慮請他來拍除鄉村或者喜劇之外的戲。
他通過放棄找到了最適合自己的表演方式，讓他的名字在大熒幕上繼續發光發亮。
而和範偉同階段的笑星們，至今依然頂著“笑星”標籤，郭達依舊行蹤神秘因為“郭達斯坦森”被廣大網友惦念；蔡明開始接觸大熒幕並繼續保持“毒舌”人設；潘長江則要活躍一些，跳街舞參加綜藝，但給人的印象，依然是喜劇明星。
範偉如果一直堅持喜劇領域，是否會有更大的成就？這個問題恐怕連他自己都難以回答。
但不可否認的是，轉型向大熒幕，讓範偉的未來發展有了更多可能。
電影中的他
範偉在影視圈演技被認可以後，很多電影導演對範偉的演技非常的欣賞。
範偉接觸大熒幕的時間點相當早，而他不同於很多笑星的是，別的笑星參演的大都是純粹的喜劇類電影，他的作品受眾面要寬廣許多。
在馮小剛的幾部電影中飾演了幾次配角電影《手機》裡的河南磚頭哥，他拿出手機，用牙拉出天線的動作非常的傳神和有人物感；《天下無賊》裡的打劫的，他和馮遠征一柔一剛的配合，非常的搞笑；《私人訂製》裡他演的老領導，他把一個迂腐官味十足的領導演繹得入木三分。
在陳凱歌導演的《道士下山》中，範偉飾演的藥店掌櫃與林志玲談戀愛。
在陸川的戰爭大戲《南京南京》，這部戲中，範偉演的唐先生是一個複雜豐富的人物，這個人物對於演員來說很有挑戰，但是範偉精彩的演技，給這部電影增彩不少。
範偉演繹的依然是小人物，臺詞不多，甚至有的只有幾秒鏡頭，但是，他依然秉著那份當初學相聲的擰巴勁， 反覆研磨角色性格，即使是配角也是劇中最靚的配角。
正如範偉在這次採訪中所說的，“我如果演一角色，你讓我怎麼撒開都行”。
也正是這樣的工作態度，讓範偉頂著“笑星”的標籤連拍電影十幾年，終於在2016年憑藉《不是問題的問題》獲得第53屆臺灣電影金馬獎最佳男主角獎，也算是一個“爆冷”的結果。
但實際上範偉的演技是有目共睹的，並不會因為他是喜劇演員出身，就影響了他在其他類型作品中的發揮，從小品演員到影帝範偉。他已經經歷了20多個年頭。
相逢一笑泯恩仇
如果回顧範偉演員之路，有一個很大的特點，就是無論是電影還是電視劇，範偉演的都是生活中最普通的人，或者說是社會中的小人物。
《劉老根》兩部曲，範偉把一個半土不洋的半拉子鄉間文人演得活靈活現，他第一個讓人記住的影視角色，就是藥匣子。
2002年，《劉老根》在央視一套黃金時段播出時斬獲了13.45%的收視率，同時以10.09％的平均收視率位居當年央視電視劇收視率榜的亞軍。
《劉老根》最火時，範偉受訪說 “我不知道我是怎麼沒的，但我一定會記住我是怎麼來的”。
然後趙本山順勢開拍《馬大帥》，2004年播出後收視率更彪，達到了15%，《馬大帥》裡的範德彪，他是一個底層的人物。
但是他身上有一種自欺欺人的自大感，這種人物在中國非常有代表性，也就是魯迅筆下的《阿Q正傳》裡的阿Q式的人物。
彪哥活的其實很卑微，可是在人前他總是以老大自居，彪哥和馬大帥在一起是最有喜劇的效果的，一個老吹牛，一個在後老是拆臺。
這兩部戲出來，趙本山就達到了作為性格演員的巔峰，但趙本山一生都能在全國觀眾的笑聲裡，看出人間的變幻，他很快看到了兩部作品的不足：“《劉老根》不好再拍了，因為劉老根是農民企業家，再往前走越走越大，而越大就越不好看，越大就會越離開土地。”
範偉腦子也明白，他告訴媒體：“範德彪這種人物性格要打住了，總是這個性格，觀眾肯定會膩歪。”
2008年的《鄉愛》之後，範偉就消失在了《鄉愛》系列中。由此，坊間關於二人的流言四起，不過趙、範從來沒有正面回應過。
直到2020年2月，隨著《劉老根3》的開播，範偉的迴歸更受人關注。多年不曾互動的兩個人，擁抱在了一起，眼眸中泛著的淚花，彷彿訴說著兩個兄弟之間多年的恩恩怨怨。
戲裡，離開18年後，藥匣子在《劉老根3》回到龍泉山莊，面對劉老根的埋怨時和他來了個深情擁抱，回覆說：“這不就你一句話嘛，你一說我就回來唄。”
戲外，範偉對來探班的記者說，“我們兄弟沒有不和，那是網上瞎說的。本山大哥永遠是我的好大哥。”
範偉說，“本山大哥打電話讓我回來，再演藥匣子，我很高興，就立即回來唄。我們兄弟沒有不和，那是網上瞎說的。”趙本山說，“大家都看見了，我和範偉兄弟沒有不和啊， 大家還一起拍戲，一起親熱嘮嗑”。
人生如戲，戲如人生。天下沒有不散之宴席，但有斬不斷的恩情。
忘掉那個喜劇演員
範偉屬於那種真正的紮根群眾中的演員，身上的那股市井氣不偏不倚，恰如其分。因此，他拿捏起《不是問題的問題》中的左右逢源，油滑老道的農場主任丁務源自然也是遊刃有餘。一個眼神就能演出那股諂媚兒勁。
在很多由範偉主演的偏商業的片子裡，豆瓣的評論區最常見的一種評論是：劇本、調度都有很大問題，範偉靠一個人的演技撐起了整部片子。
在我們的認知中，我們還一直把他定義為“小品演員”，而小品舞臺，才不是範偉的全部。隨便一搜索，除了金馬獎，他還有多個國際電影節的影帝。
2006年，範偉憑藉電影 《芳香之旅》， 獲得第30屆埃及開羅國際電影節特別表演獎（金鑰匙獎）；
2007年憑藉 喜劇電影《耳朵大有福》， 獲得了第9界華語電影傳媒大獎最佳男主角獎；
2009年 主演電視劇《老大的幸福》，獲得超高收視率。
2016年， 憑藉在電影《不成問題的問題》中出色發揮獲得第53屆臺灣電影金馬獎最佳男主角。他參演的影視作品還有很多很多……
原來，範偉真正具有的是表演天賦，而喜劇天賦只是表演天賦帶來的“附屬品”，這也解釋了為什麼範偉在和趙本山合作的小品中，塑造的每一個形象都那麼生動形象，那麼有代入感。
這也是他最終放棄小品，全身心投入影視演藝事業的主要原因。範偉在影視領域獲得的成就，已經遠超他在小品領域的成就。
正如範偉說的，如果觀眾能忘掉那個喜劇的範偉，就是對他最好的評價。而如今範偉早已實現了！
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