宋吉福
青年導演，被稱為繼第六代導演的接班人，近來年，從各大電影節上，走出了不少新人導演，如忻鈺坤、董越、文宴、張大磊等等。
可以說，青年導演是中國電影的希望。在中國電影發展之際，他們的新生代力量，才是中國電影未來的希望。而與此同時，市場的創作土壤也為青年導演的創作培育出一片新的土壤。不過，在青年導演首部作品獲得市場認可之後，面臨的轉型問題也隨之而來。
譬如，李霄峰導演。《少女娜扎》使嶄露鋒芒之後，李霄峰導演很快向主流市場靠攏，拍起了犯罪類型片《追蹤》。略顯遺憾的是，這部電影在電影節觀影流露出來以後，口碑深陷兩極分化，豆瓣評分也停留在了6.4分，情況大為不妙。
而類似的案例，實際上並不在少數：《暴雪將至》導演說“我要在第一部作品中拍出自己的獨特性，以便讓市場記住自己”；《浮世千》導演魏書鈞在創作《無聲事件》也曾暗示了新導演首部作品的重要性；而博納總裁於東，在去年浙江節上則明確表示，“新導演的第一部電影非常重要，在資金成本有限的情況下創作出具有生命力的原創作品，是最會被觀眾記住的”
對此，《暴烈無聲》導演忻鈺坤也表達出來相同的看法，他認為，市場的空前繁榮除了給青年導演更多機會之外，也急需青年導演給到行業回饋。而在這個轉換過程中，給予青年導演的耐心就會變小。以往電影市場，可能會給一位導演一二部作品的時間讓其成熟起來，但現在就會變成是“一部定生死”。
忻鈺坤導演也透露出，3年前，他是帶著《暴烈無聲》和《心迷宮》兩部劇本來到了first青年電影節。但在風險和機遇的評測之下，組委會給出的建議是《心迷宮》作為其處女作拍攝，更為合適。因為無論是從製作成本、場景選擇、後期製作來看，《心迷宮》都要遠比《暴烈無聲》適合。
幸運的是，《心迷宮》成功了，這才有了現在正在上映的《暴烈無聲》。而這種幸運卻並未得到大多數青年導演的複製，每年送與first青年電影展的電影多達上百部，從中脫穎而出已是難事，能夠上院線、獲得資本追加則是難上加難。原本被定檔在清明節上映的國產恐怖片《中邪》，突遭改檔的經歷，也著實令觀眾心寒。
資本與藝術創作的融合，從來都是難事。而如何在兩者之間做出正確的取捨，也一直是文藝片長期存在的偽命題。對於忻鈺坤導演而言，在拍攝完《心迷宮》後，重回first青年電影展，是初心，也是下一次起航的動力。
