影影圈圈
卡瓦拉喬（1571年——1610年）一生非常具有傳奇色彩，他性格張揚，精力充沛，屬於不多見的藝術天才，有極強的創新精神，把“明暗對照畫法”引入到文藝復興末期的繪畫中，有效開啟了巴洛克藝術風格，對後世畫家產生了非常深遠的影響，可以說，如果沒有卡瓦拉喬風格的影響，後來的許多繪畫流派和畫家的風格，將是另外一種格局。
卡拉瓦喬《逃往埃及途中休息》
若沒有卡拉瓦喬，就不會誕生在西方美術史中佔據重要地位的巴洛克風格，也不會誕生聞名世界的繪畫大師倫勃朗，甚至19世紀的浪漫主義繪畫大師德拉克羅瓦，以及現實主義繪畫大師庫爾貝都從他的作品裡吸收了許多有用的元素。
但是，性格成就命運，卡拉瓦喬的性格過於極端，導致他才活了39歲，在他藝術事業即將走向高峰時，他不幸去世，要不然，他在西方美術史上的地位會更高。
在繪畫上，卡拉瓦喬非常重視對繪畫終極意義的拷問，繪畫的作用在他眼裡跟文學一樣，表現真實的世俗生活，反映一個時代的精神，才是最基本的職能，如果老是用繪畫去表現宗教題材，或者表現程式化的素材，不懂得探索新意，這樣創作又有什麼意義呢？
反映普通大眾的喜怒哀樂和真實生活，才是一名藝術家藝術使命的體現。
在那樣的年代，許多藝術家意識到了這個問題，但沒有人拿出勇氣去做，卡拉瓦喬這樣做了，因此，他註定會被美術史銘記。
卡拉瓦喬在筆下刻畫了許多形形色色的女性人物，包括貴婦，農婦，修女，當然也有聖母、女神、天使之類的題材，這些題材的最大特點就是，以平民化視覺去審視所有女性，把女性置身在17世紀的歷史大背景中，用她們所經歷的日常生活，去展現這個時代正在擺脫神學思想的束縛，走向世俗化。
16世紀末期、17世紀初期的西方，是一個複雜的時代，由於文藝復興走到了末期，“人文主義思想”逐漸走向衰落，對社會各項的發展已經無法顯示出較大推進作用，新的思想觀念又沒有誕生，再加上宗教改革，以及各種疾病流行，此時期的歐洲，普通大眾的生活相當困苦，尤其女性的生活更加困苦。
卡拉瓦喬《馬太和天使》
而在繪畫圈，許多畫家對這些現實生活視而不見，仍然以表現宗教題材為主，卡拉瓦喬不願意粉飾太平，因此，就開闢了新的畫風，畫出了大量表現女性苦難生活的作品，如《逃往埃及途中休息》，《聖馬太和天使》、《聖母、聖嬰和聖安妮》、《聖母之死》，在這些作品中，即使是聖母、天使等形象，她們的生活跟普通女性沒有什麼區別，有屬於自己的喜怒哀樂，讓大眾看起來沒有隔閡感。
鴻鵠迎罡
卡拉瓦喬（Caravaggio）是17世紀的偉大畫家。生平這裡就不講了，百度一下即可。我認為，他的偉大在於獨創的藝術風格。那是一種相當激進的自然主義風格。因為在卡拉瓦喬之前，很少有藝術家用這種忠實於事物表象的、祛除宗教神學意義的方法來描繪世界——達芬奇沒有，提香沒有，米開朗琪羅也沒有。所以，在卡拉瓦喬的筆下，殺戮的殘酷、肉體的病痛、人生的恐懼，總是表現得分外直接，沒有任何矯飾。
除了自然主義的風格，卡拉瓦喬對光線的戲劇化調度也非常超前。他的這一手法，對後世的倫勃朗有特別顯著的影響。
至於卡拉瓦喬對女性形象的描繪，我認為是他相對較弱的才華。一個很重要的原因可能是因為卡拉瓦喬是一個同性戀者。因此他經常畫各種男子，尤其是具有女性氣質的男少年的形象，卻很少著重描述女性。
即便有，那些女性也顯得千篇一律。比如，他筆下的聖母，就嚴格遵從他的自然主義風格，竟然以一個溺忘的妓女為模特。再比如他畫的復仇女性，也是剛毅有餘，女性特質不足。
還有他畫的美杜薩，也是男女莫辨，缺乏細膩的刻畫。
就技巧而言，卡拉瓦喬無可挑剔。但就女性形象與特質的把握，他遠遠不及同時代的其他畫家。
西閃
在全世界各個地方，意大利可算是一個誕生藝術大師的聖地，就以繪畫這門藝術來說，能稱為大師的意大利籍畫家，就有很多，比如，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，還有，波提切利、提香、喬爾喬內以及卡拉瓦喬等等，問題來了：作為藝術愛好者，你如何評價意大利畫家卡拉瓦喬寫實的女性畫像？
意大利畫家卡拉瓦喬寫實的女性畫像
在西方繪畫中，“女性”是最受畫家們歡迎的一個創作題材，無論任何流派風格的畫作，都有“女性”的影子，從古至今都是如此，究竟為何？這是三兩句話說不清楚的問題，17世紀的偉大畫家卡拉瓦喬（1571～1610）也熱衷描繪女性形象的畫作，連男性都趨向於“女性化”，
卡拉瓦喬對男性的描繪採用隱喻畫法，而筆下的女性非常寫實，使用了戲劇張力十足的構圖，表現出女性深刻的情感，卡拉瓦喬的創作是將關注點轉向現實生活的真實場景，這與推崇古典的卡拉齊等人截然相反，而且，卡拉瓦喬在繪畫中喜歡運用反差強烈的明暗對比法渲染氣氛，
我們可以通過很多作品，感受到卡拉瓦喬筆下寫實的女性畫像的自然與真實，比如，作品《召喚馬太》《聖母之死》整幅畫面中，那些無關緊要的細節全部被淹沒在陰影裡，從而使畫中人物顯得最自然、最真實，不過，在當時很多人不認同卡拉瓦喬詮釋聖母的方式，導致《聖母之死》這幅畫被批評為對上帝不敬、對聖母不敬，
但不論怎樣，卡拉瓦喬始終堅持寫實手法，將眼中的真實觀察，以自我方式詮釋，拉近宗教與平民的距離，一掃當時崇尚優美風格的匠氣，把聖母“人格化”，就是對女性形象最具深度的寫實的表現，卡拉瓦喬認為17世紀了，宗教神話題材也該結束了，至少要實實在在的反映與人有關的畫面了，總而言之，卡拉瓦喬筆下寫實的女性畫像，其寓意是在強調他對生命的謳歌。
卡拉瓦喬作品《聖母之死》
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
卡拉瓦喬，是西方美術史上，16世紀末至17世紀初的畫家
卡拉瓦喬，是西方美術史上影響力舉足輕重的畫家，被稱為扣開17世紀大門的畫家
卡拉瓦喬的作品，如《基督教在以馬懺斯的晚餐》，《聖母昇天》，《召喚馬太》，《基督昇天》
雖然以宗教為題材創作，以西方畫家老掉牙的繪畫主題，如聖母，基督為題材創作
但是不同於文藝復興時期的繪畫，如拉斐爾畫筆下的聖母畫，畫中的聖母，總是給觀眾莊嚴，神聖，崇高的理想美觀感
而卡拉瓦喬，個人拙見，在文藝復興時期繪畫，提倡的理想美，完美化的創作模式的基礎上，進行了大膽創新，為什麼？
卡拉瓦喬，可以說是一位創新型畫家
如果說，馬奈是印象派畫風的先驅，塞尚，是現代藝術繪畫的先驅
那麼17世紀的卡拉瓦喬，就是19世紀現實主義油畫流派的先驅，為什麼？
如同畫家米開朗基羅，畫《最後的審判》，首次把裸體引進宗教繪畫
而卡拉瓦喬，是西方美術史上，是第一位把當代下層人民引入神聖宗教神話繪畫的畫家
如作品《手提歌利亞頭顱的大衛》，畫家把畫中歌利婭的頭顱畫成了自己的頭像
作品《基督教在以馬懺斯的晚餐》，畫中的門徒被畫家畫成了衣衫襤褸的下層普通人物形象，突破了過去宗教畫中衣衫華麗，端莊的人物形象。
當然，卡拉瓦喬畫筆下的女性形象，也是如此
比如卡拉瓦喬的作品《聖母昇天》，卡拉瓦喬大膽採用一個投河自盡的妓女屍體做模特，繪製聖母的形象，周圍悲痛的聖徒們，抹大拉的瑪利亞，都被畫家刻畫成普通的凡人，畫中只有背後一大塊紅帷幕略顯莊嚴。
卡拉瓦喬的繪畫創作宗旨，打破了文藝復興時期，提倡藝術創作的理想美，完美化，營造聖潔，高雅，典雅風格的創作模式
卡拉瓦喬，不遵循古典美的創作模式，打破文藝復興理想美的模式，而是虔誠描寫生活，下層人民的普通形象，從不刻意美化對象，理想化對象
卡拉瓦喬的作品雖然是宗教繪畫，但是卻是17世紀意大利下層人民生活的普通寫照
卡拉瓦喬的繪畫藝術，說明西方美術史上的油畫，開始反映世俗題材，普通平民角色已經進入了油畫創作。
之所以說卡拉瓦喬是現實主義油畫的先驅，因為個人拙見，現實主義畫家庫爾貝的藝術創作宗旨，按照生活本來真實的模樣描繪生活，正好深受卡拉瓦喬藝術創作宗旨的影響。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
