影影圈圈
卡瓦拉乔（1571年——1610年）一生非常具有传奇色彩，他性格张扬，精力充沛，属于不多见的艺术天才，有极强的创新精神，把“明暗对照画法”引入到文艺复兴末期的绘画中，有效开启了巴洛克艺术风格，对后世画家产生了非常深远的影响，可以说，如果没有卡瓦拉乔风格的影响，后来的许多绘画流派和画家的风格，将是另外一种格局。
卡拉瓦乔《逃往埃及途中休息》
若没有卡拉瓦乔，就不会诞生在西方美术史中占据重要地位的巴洛克风格，也不会诞生闻名世界的绘画大师伦勃朗，甚至19世纪的浪漫主义绘画大师德拉克罗瓦，以及现实主义绘画大师库尔贝都从他的作品里吸收了许多有用的元素。
但是，性格成就命运，卡拉瓦乔的性格过于极端，导致他才活了39岁，在他艺术事业即将走向高峰时，他不幸去世，要不然，他在西方美术史上的地位会更高。
在绘画上，卡拉瓦乔非常重视对绘画终极意义的拷问，绘画的作用在他眼里跟文学一样，表现真实的世俗生活，反映一个时代的精神，才是最基本的职能，如果老是用绘画去表现宗教题材，或者表现程式化的素材，不懂得探索新意，这样创作又有什么意义呢？
反映普通大众的喜怒哀乐和真实生活，才是一名艺术家艺术使命的体现。
在那样的年代，许多艺术家意识到了这个问题，但没有人拿出勇气去做，卡拉瓦乔这样做了，因此，他注定会被美术史铭记。
卡拉瓦乔在笔下刻画了许多形形色色的女性人物，包括贵妇，农妇，修女，当然也有圣母、女神、天使之类的题材，这些题材的最大特点就是，以平民化视觉去审视所有女性，把女性置身在17世纪的历史大背景中，用她们所经历的日常生活，去展现这个时代正在摆脱神学思想的束缚，走向世俗化。
16世纪末期、17世纪初期的西方，是一个复杂的时代，由于文艺复兴走到了末期，“人文主义思想”逐渐走向衰落，对社会各项的发展已经无法显示出较大推进作用，新的思想观念又没有诞生，再加上宗教改革，以及各种疾病流行，此时期的欧洲，普通大众的生活相当困苦，尤其女性的生活更加困苦。
卡拉瓦乔《马太和天使》
而在绘画圈，许多画家对这些现实生活视而不见，仍然以表现宗教题材为主，卡拉瓦乔不愿意粉饰太平，因此，就开辟了新的画风，画出了大量表现女性苦难生活的作品，如《逃往埃及途中休息》，《圣马太和天使》、《圣母、圣婴和圣安妮》、《圣母之死》，在这些作品中，即使是圣母、天使等形象，她们的生活跟普通女性没有什么区别，有属于自己的喜怒哀乐，让大众看起来没有隔阂感。
鸿鹄迎罡
卡拉瓦乔（Caravaggio）是17世纪的伟大画家。生平这里就不讲了，百度一下即可。我认为，他的伟大在于独创的艺术风格。那是一种相当激进的自然主义风格。因为在卡拉瓦乔之前，很少有艺术家用这种忠实于事物表象的、祛除宗教神学意义的方法来描绘世界——达芬奇没有，提香没有，米开朗琪罗也没有。所以，在卡拉瓦乔的笔下，杀戮的残酷、肉体的病痛、人生的恐惧，总是表现得分外直接，没有任何矫饰。
除了自然主义的风格，卡拉瓦乔对光线的戏剧化调度也非常超前。他的这一手法，对后世的伦勃朗有特别显著的影响。
至于卡拉瓦乔对女性形象的描绘，我认为是他相对较弱的才华。一个很重要的原因可能是因为卡拉瓦乔是一个同性恋者。因此他经常画各种男子，尤其是具有女性气质的男少年的形象，却很少着重描述女性。
即便有，那些女性也显得千篇一律。比如，他笔下的圣母，就严格遵从他的自然主义风格，竟然以一个溺忘的妓女为模特。再比如他画的复仇女性，也是刚毅有余，女性特质不足。
还有他画的美杜萨，也是男女莫辨，缺乏细腻的刻画。
就技巧而言，卡拉瓦乔无可挑剔。但就女性形象与特质的把握，他远远不及同时代的其他画家。
西闪
在全世界各个地方，意大利可算是一个诞生艺术大师的圣地，就以绘画这门艺术来说，能称为大师的意大利籍画家，就有很多，比如，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，还有，波提切利、提香、乔尔乔内以及卡拉瓦乔等等，问题来了：作为艺术爱好者，你如何评价意大利画家卡拉瓦乔写实的女性画像？
意大利画家卡拉瓦乔写实的女性画像
在西方绘画中，“女性”是最受画家们欢迎的一个创作题材，无论任何流派风格的画作，都有“女性”的影子，从古至今都是如此，究竟为何？这是三两句话说不清楚的问题，17世纪的伟大画家卡拉瓦乔（1571～1610）也热衷描绘女性形象的画作，连男性都趋向于“女性化”，
卡拉瓦乔对男性的描绘采用隐喻画法，而笔下的女性非常写实，使用了戏剧张力十足的构图，表现出女性深刻的情感，卡拉瓦乔的创作是将关注点转向现实生活的真实场景，这与推崇古典的卡拉齐等人截然相反，而且，卡拉瓦乔在绘画中喜欢运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛，
我们可以通过很多作品，感受到卡拉瓦乔笔下写实的女性画像的自然与真实，比如，作品《召唤马太》《圣母之死》整幅画面中，那些无关紧要的细节全部被淹没在阴影里，从而使画中人物显得最自然、最真实，不过，在当时很多人不认同卡拉瓦乔诠释圣母的方式，导致《圣母之死》这幅画被批评为对上帝不敬、对圣母不敬，
但不论怎样，卡拉瓦乔始终坚持写实手法，将眼中的真实观察，以自我方式诠释，拉近宗教与平民的距离，一扫当时崇尚优美风格的匠气，把圣母“人格化”，就是对女性形象最具深度的写实的表现，卡拉瓦乔认为17世纪了，宗教神话题材也该结束了，至少要实实在在的反映与人有关的画面了，总而言之，卡拉瓦乔笔下写实的女性画像，其寓意是在强调他对生命的讴歌。
卡拉瓦乔作品《圣母之死》
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
卡拉瓦乔，是西方美术史上，16世纪末至17世纪初的画家
卡拉瓦乔，是西方美术史上影响力举足轻重的画家，被称为扣开17世纪大门的画家
卡拉瓦乔的作品，如《基督教在以马忏斯的晚餐》，《圣母升天》，《召唤马太》，《基督升天》
虽然以宗教为题材创作，以西方画家老掉牙的绘画主题，如圣母，基督为题材创作
但是不同于文艺复兴时期的绘画，如拉斐尔画笔下的圣母画，画中的圣母，总是给观众庄严，神圣，崇高的理想美观感
而卡拉瓦乔，个人拙见，在文艺复兴时期绘画，提倡的理想美，完美化的创作模式的基础上，进行了大胆创新，为什么？
卡拉瓦乔，可以说是一位创新型画家
如果说，马奈是印象派画风的先驱，塞尚，是现代艺术绘画的先驱
那么17世纪的卡拉瓦乔，就是19世纪现实主义油画流派的先驱，为什么？
如同画家米开朗基罗，画《最后的审判》，首次把裸体引进宗教绘画
而卡拉瓦乔，是西方美术史上，是第一位把当代下层人民引入神圣宗教神话绘画的画家
如作品《手提歌利亚头颅的大卫》，画家把画中歌利娅的头颅画成了自己的头像
作品《基督教在以马忏斯的晚餐》，画中的门徒被画家画成了衣衫褴褛的下层普通人物形象，突破了过去宗教画中衣衫华丽，端庄的人物形象。
当然，卡拉瓦乔画笔下的女性形象，也是如此
比如卡拉瓦乔的作品《圣母升天》，卡拉瓦乔大胆采用一个投河自尽的妓女尸体做模特，绘制圣母的形象，周围悲痛的圣徒们，抹大拉的玛利亚，都被画家刻画成普通的凡人，画中只有背后一大块红帷幕略显庄严。
卡拉瓦乔的绘画创作宗旨，打破了文艺复兴时期，提倡艺术创作的理想美，完美化，营造圣洁，高雅，典雅风格的创作模式
卡拉瓦乔，不遵循古典美的创作模式，打破文艺复兴理想美的模式，而是虔诚描写生活，下层人民的普通形象，从不刻意美化对象，理想化对象
卡拉瓦乔的作品虽然是宗教绘画，但是却是17世纪意大利下层人民生活的普通写照
卡拉瓦乔的绘画艺术，说明西方美术史上的油画，开始反映世俗题材，普通平民角色已经进入了油画创作。
之所以说卡拉瓦乔是现实主义油画的先驱，因为个人拙见，现实主义画家库尔贝的艺术创作宗旨，按照生活本来真实的模样描绘生活，正好深受卡拉瓦乔艺术创作宗旨的影响。
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