心血來潮的時候，拿一些片子胡亂配對，居然搗鼓了一些所謂的片子出來。不管別人如何看，自己倒是覺得很多的時候，有實踐的創作才會讓人記憶深刻，才有更多的感受會留給自己以後的創作實踐，這也許就是所謂的經驗吧。
作為前期合成，一般要在相機內完成，早期的人要在相機的磨砂玻璃上做記號，以便做到準確的二次或多次重合。使用單反相機，這法兒就不好使了。很多時候就是記住個大概，拍攝第一幅之後再找尋第二幅合適的畫面疊合，但是，要找到一幅比較合適的畫面進行多曝也不是一件容易的事，單純的為了多曝而多曝，顯然有失藝術美的本意。
我在人民攝影報曾經發表過一篇機內合成的稿子（2011年11月9日《人.民.攝.影.報》：《巧用相機的內部合成》），當然，我也寫過不少的後期合成的點滴思考，都在我的公眾號裡。有興趣的朋友可以去翻閱一下。有感受的時候也不防和我回饋互動一下。
現在的ps後期合成絕對是解放了很多攝影師的手腳。很多需要在前期多曝的畫面，在後期ps裡就可以任意疊加組合。別說再多曝兩次、三次還是七八次，只要你有想法，你在ps裡怎麼疊合都由自己決定，只要有了前期想法，後期疊合時也只是分分鐘的事情。純屬於操作技術層面的東西，似乎和藝術無關，卻也可以讓你天馬行空。是啊，就是這樣的辯證。
昨天晚上搗鼓的幾張片子都不是前期有目的的後期合成，就是重新審視一下自己的拍攝素材，然後感覺有些東西是可以通過兩次到N次以上的疊合，期待會出現奇蹟。就拿來做個短暫的“拉郎配”，合適就留下，不合適就丟掉。這也讓我再一次體會到，往往心潮澎湃的時候，那創作的火花也比較活躍。說不定就會得到一張自己心儀的所謂作品呢。
動手是最好的學習方法，動手之後，你的藝術追求才會由空想變成現實。在這種由點到面的一步步遞進中，你會發現有些東西是一蹴而就的，但也有些東西是需要經過自己艱難的、一步又一步的黑暗之中的摸索、實踐，需要自己下大力氣才可以達到的。
明白了自己的得失，才有可能有的放矢。玩攝影，很累，也有著很多的樂趣。
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