擎子yeerum
人生最好的伴侶是藝術!
人需要研究“藝術”嗎？為什麼要學習理論呢！別人探究幾十年，幾百年的東西，我們拿過來用不就行了！其實很簡單的道理，你想有豐富多彩的人生嗎？你想提高生命的質量嗎？我說：想呀！我想活的更滋潤。理論是紙上談兵，是瞎扯。我有非凡的天資！不需要知識，知識都是垃圾，我的能力足以勝任現實的挑戰。我能輕易地掌握生存技巧，並能駕輕就熟地擺脫生活的束縛，有這些就夠了。有哲人說：知識是前人的經驗，知識的意義在於，它為我們提供學習的幫助，我們從中獲得規律性東西，知識活用。知識就不會是垃圾了，相反我們踏著前人的身軀創造新的知識。積累是為了創新，創新是人固有的秉性。有技巧固然好，這些還不能使你應對日常的生活工作或創造工作。你需要藝術尋根，才能遵循藝術的法則而不固執於法則，正所謂無法而法。我明白了，諳知藝術鏈是藝術人生的便捷之路，是從事藝術創造的必要修養。
有人說，創新就是你的作品四不象、看不懂，像鬼又似神，天上掉下驢蹄子--不是凡腳。這話說的對嗎？我們談創新往往太偏激，物極必反。創新不是無源之水、無本之木。你的技巧、風格、生活經驗以及藝術的哲學思考不是一夜之間產生的。理論修養是基石，--是你超前藝術表達形式最好的解說詞！這裡還有一個美學問題。現實與理想、自然美與藝術美、生活與經驗等問題思考。文化層次不同，使問題變的非常複雜。這猶如金字塔，塔尖上的人能看到的東西，塔下面的人看不見。作為圖形與觀眾交流，我們都想從作品中尋找現實的影子，或更確切地說是經驗的影子。藝術家大凡都是用心靈與觀眾交流溝通，由內向外的思索路徑。而觀眾與藝術家交流是通過藝術品表象由外向內，你的理解和文化層次有關聯。通向觀眾與藝術家心靈之間的橋樑--是生活與藝術經驗。
當我們的表達遠離現實生活，當我們的表現淡化主題從而強調藝術的本身，藝術是經驗之外的生命感受，藝術不在有敘事性，有的只是獨特的表現意味。雖然表現內容晦澀，它依然讓觀眾感觸作品於外界溝通的可能性（即存在的事實）。打破現實的束縛，存在心靈的意象卻清晰顯現出來，這過程為情感昇華，藝術的自在性不可名狀，彷彿進入另一個世界。與此對應的寫實風格的作品，主題明確，敘事清楚。表現內容顯而易見，藝術是經驗之內的生活寫照。無論是抽象不可理喻，還是具象的客觀表達-----。藝術本身是意識的活動，並不是客觀世界的展示，而是抽象的情感表達。
為什麼一定要抽象？抽象的內容，抽象的形式。人是高級動物，有著複雜的心理活動，心靈的現象難以用邏輯的語言描述它，我們也很難用準確的科學作完美的解釋個體的心靈意象。藝術品是藝術家的心靈寫照，通過作品，我們能夠感受，確很難訴說。藝術本身的語彙及表達形式的無限豐富。形式感--即自然物的基本外形作用於的精神、感覺的能力。它需要我們吸收前人的藝術語彙和形式法則，更需要我們擴充、延伸藝術的形式語言。尤其是信息時代，固步自封，排他性很難適應現代藝術的步調。藝術不是牆頭草，創新不是全盤否定，是批判的繼承，有源頭和根基，才能敲骨吸髓，才能否定之否定。人，誕生那天就註定是一個悲劇，藝術是避難所。是藝術家的白日夢。人們逃避現實壓抑而獲得滿足的最好東西。無論你是創造、或欣賞和再創造，藝術為我們提供了一條理想的生存場所，它能解讀生命真諦，追尋理想的精神家園。
有人說：藝術是無聊人宣洩的玩物，你飢腸轆轆沒飯吃時，還有藝術可談嗎？畫餅不能充飢，但望梅能緩解渴欲。物質食糧與精神食糧，這兩樣人都需要，人不是為活著而活著。生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二這皆可拋。這是每一個人的嚮往。屈原說：路慢慢其修遠兮，吾將上下而求索。求索是快樂，追求才有動力，人生最好的伴侶是藝術。
凹凸雕刻工作室
藝術與人類的生活息息相關，關係太大。
藝術在人類的生活中處處存在，不可或缺，人類除了吃喝拉撒之外，藝術就是庸常人生的詩和遠方，雖說藝術沒有那麼明顯直觀的實際用途，但藝術是人類精神的食糧，靈魂的慰籍，一個沒有藝術的世界，註定是個乏味的世界。
在生活中，怎麼可以沒有藝術？一座橋和一棟樓建的非常美，讓人感覺很藝術，一棟別墅的裝修和園林設計讓人賞心悅目，如果你坐在樹影婆娑的院子裡的躺椅上曬太陽，午後鮮豔的三角梅正在怒放，有一隻名叫花花的中華田園犬正在你的腳邊打盹，[奸笑]這時，你正在讀毛姆的散文或小說，正好讀到這一句：“我相信，在一場瘟疫中，因為恐懼而死去的人不比因為疾病死去的人少”。你不禁合上書頁若有所思，可以說，你正在享受藝術的同時，藝術正在啟發你的思考。如果你客廳的中堂牆上正好掛著一幅鄭板橋的《竹石圖》你臥室內的牆上正好有一幅莫奈的《睡蓮》（很可能都是複製品[大笑]），你午飯後在書房畫案上做為消遣而畫的一幅水墨蝦，此刻你的寵物貓“安娜”正爬在你的大作上面呼呼大睡，那麼恭喜你，你確實是會生活很藝術[ok]
藝術分雅俗，有殿堂之高，有草根之美，大雅則俗，大俗則雅，不一而足。大師故有傳世經典之作，百姓亦不乏有令人驚歎之技，不識字的農婦剪的窗花和大紅大綠的農民畫很美，農民在耕種之餘剪剪窗花，畫畫田野確也是中國獨有的鄉村文化。中國餐飲的盤中文化也很藝術，講究色、香、味、形俱全，尤其是形和色，天上飛的地上走的水裡遊的造型和顏色都可以入盤，上籠......
我們在生活中，藝術作品感動著我們，刺激著我們，安慰著我們、治癒著我們，裝飾著我們、提升著我們，我們一刻也離不開她。當然，藝術也是商品，可以換錢，不過賣東西也要先選好識貨的買主，否則買賣容易做不成[大笑]齊白石當年勤儉持家，入冬後大白菜🥬上市，白石老人想要大量購進貯藏過冬的大白菜，一大家子人要吃呢！正好白石故居牆外有人如京韻大鼓般唱喝：賣大白菜嘍！白石老人聞聲移步出門，但又捨不得花錢買，忽然想到，何不學學古人雅士，“以畫易菜”豈不留下一段美談！就直接招手，過來過來賣菜的，我跟您商量個事，賣菜大叔一看生意來了急忙近前洗耳恭聽，您老說！老人一捻長鬚一撩長袍用湖南普通話說：斯則樣子，哩看則樣行不行？從袖筒中抖抖嗦嗦摸出一幅一尺見方皺巴巴的宣紙，上面就畫了一顆水墨大白菜🥬和兩隻鮮紅的小辣椒🌶️🌶️題款書法為：牡丹為花之王，荔枝為果之先，獨不論，白菜為菜之王何也？白石老人一揮[大笑]。大侄子，斯則樣，老頭說，老夫用這一顆畫上的大白菜🥬跟你換你那一車大白菜🥬🥬🥬🥬🥬🥬可乎？賣菜大叔一聽可火了[發怒]，這老頭怎麼胡說八道呢！一顆畫上的白菜就想換我一車大白菜，這是把我們鄉下人當傻子哄呢吧？！怎麼城裡人淨是詐騙犯呀！看這老頭興許有100歲了吧？怎麼還騙人呢？有心伸巴掌嚇唬一下吧，又怕風吹倒了老頭碰瓷自己吃不消，於是瞪了老頭一眼說，您哪！[酷拽]那兒涼快您那兒待著去吧，說罷，氣哼哼地推起一車白菜就走，白石老人一看這情形很失望，買賣沒做成，流芳後世的佳話也沒戲了，只好返身咣噹一聲關上了故居那扇著名的鐵柵門，慢騰騰地在院子裡嘟囔了一句，斯文掃地矣！[大笑]
這件趣聞雖說是藝術品變現的失敗案例，不過那位賣菜大叔及其後人可能腸子都要悔青了，如果當初那樁買賣成交了的話，那幅墨寶如在手上保存至今，賣菜大叔的後人可以賣掉那顆著名的畫上的白菜🥬，賣畫的錢可以在北、上、廣、深、海南各買一套大別墅🏡都不一定花的完[大笑][大笑][大笑]。所以，藝術可以買，也可以賣，可以是精神的，也可以是物質的，還得識貨......[呲牙]
雲上牧哥
人活著就是為了生存，生存就是幸福，不管你是做什麼的，結果是一樣，就拿藝術者來說，更知道生存，更知道珍惜，因為這一天他來的不易，才有他的未來。
藝術是人的生存靈魂，藝術是人的精神支柱，也是人的信念，做為一個藝術人，家裡的一切都為藝術付出了很大的犧牲和付出，藝術和生存，關係密切，二者為一，誰也離不開誰。
每當創作出一個美好的作品時，費腦費力，頭腦也是絞盡了腦汁，冥思苦想的研究討論，時間也是一天天過去，不知那一天，用了多久，不知遇到過了多少重重困難，和磨難，才能創作出一個有生存有活力的作品，是繪畫畫的筆酣墨飽彬彬如生，是人難以忘懷，這是人的心血，這是人的生命，是人的靈魂，藝術離不開生存，離不開生命，若是離開了藝術，生存生存也就沒多大意義。
這就是我的理解和分析，你所有愛我好的建議，請留言關注，謝謝，
石雕齊哥
我個人覺得藝術和生存都很重要，藝術是無處不在的，我們每個人來到世上都需要生存，不管你生存的好與不好，藝術都在我們身邊隨處可見。只不過有些人感知能力很強，有些人感知能力弱，藝術不光是繪畫，音樂，舞蹈，書法，刺繡，建築，雕塑，還有服裝等等，藝術在我們身邊是無處不在，隨時隨刻都伴隨著我們的息怒哀樂，我們的美食，它的形狀，顏色，搭配都是藝術的完美拼簇，出去走過的蜿蜒小路，花草樹木的遠近虛實也是詩意的藝術效果，還有去景點的房屋設計，亭臺樓閣，雕樑畫棟，迴廊曲折等等都和藝術是分不開的，還有大自然所賦予人類的一切，所以說藝術和生存和我們的生活緊密相連，息息相關，只要你熱愛生活，生活必給你意外享受。
愛竹畫竹人
結合本人對藝術追求的經歷談談人生與人的生存關係：我是為藝術而生存，不是為生存而藝術。不管生活多麼窮困潦倒，有多少艱難困苦我從未放棄手中的畫筆。……每天堅持畫畫、寫字是我的人生信念…堅持！堅持。
附：我的一篇畫馬心得
《畫馬心語》
我喜歡在黑夜裡獨步，他人說是有孤獨症，而我認為是自我反省的良機。夜黑人靜，我卻在這人與自然的夢境裡漫遊，享受著大自然的恩賜，宇宙的哺愛，時空的親吻。阿！幸福，你為何此時才降臨？！你是那樣讓我熟悉，讓我眷戀，讓我久久地不願離去。
人，應追求過程，不應追求結果。因為一切的結果都是停止的開始，痛苦的前奏。只有追求過程的人才懂得結果，才能體味到生命的意義。其結果不正在這過程之中嗎？
白日的塵囂裡，我想惶惑地流浪。夜臨了，抓住這屬於我的時刻。12平方米的斗室是我的世界，生命在這裡激盪，我似乎並不缺少什麼，但總有一種痛苦啃噬著我的心，撞擊著我的靈魂。
寧靜的冬夜，擁擠的人群，繁雜的俗務漸漸遠去，捧上一杯清茶閉幕目凝神，享受這難得的閒適，整理整理紛亂的思緒。一種自醒的快慰又一次來臨------遠去------
我認為，儘可能將生命的實意認知得清晰些，方能談得上如何去使用與享受生命。歌德說："唯有自助方能自救。"因此，衡量一個人是否具有價值最基本的一條，便是看他自我支撐能力的高下與否。生命是自己的，然而這生命所要經歷和承受的任何事，任何過程當然只能是自己的，苦也好，樂也好，只要是歸於自己的範圍內，就都具有意義和價值。這樣，方能真實地擁載生命，真實地擁載生活。
水墨的世界，激盪著一個精靈；拙筆殘墨，營造了永恆的夢境；錯落中閃爍著愛的餘燼。我聽見一個聲音在呻吟：心中的幽靈回來吧！你不要走得太久，離的太遠！
在創作時，我從來沒有想到探索呀，超越呀，這類的詞，只是去追求和體驗一種創作過程的愉悅，毫無顧忌地將自己的感情宣洩於紙上，一切彷彿都在自覺與不
自覺之中完成。
我一直認為，藝術要求真，首先要求藝術家具備一種內心的真實。真正的藝術應出自於藝術家求真的，內在的，單一的，獨立的情感。對於外界異於它的東西要有勇氣全然不管。
老子曰："孰能濁以止，靜之徐清，孰能安以久，動之以生。"追求藝術主要排除俗欲，這樣產生的作品就可謂真實感的流露了，也只有如此才有可能獲得自己的藝術語言。
對生命的摯愛與讚頌是藝術家創作的永恆主題。那麼對生命的思考，對人類命運的探求，是需要藝術家用一輩子的心血去付出的事。
只有將自己的生命植於自然之中，你才有可能去深入地觀察生活，體驗生活，才有可能去認識生命，表現生命。
只有將自己的整個身心融入大自然，你才可能以自己對生命的強烈追求，而賦予自然界一切物象中，你的作品才可能凸現強有力的生命運動感。
只有將大自然的一切生命與人自身的生命互相融通，才能去實踐天地與我並存，萬物與我為一，這種"天人合一"的整合性宇宙觀和藝術觀。
思維結構的內涵量，決定著一個藝術家的作品能否作為歷史文化所積存的關鍵因素。我想一個真正的藝術家，首先要具備歷史的責任感這一基本素質。才能不斷地去完善，豐富自己的思維結構，只有這樣我們才能自覺地去研究，分析，發現每一個時代的理想，人文精神，藝術特徵。
在創作時，情緒把握最為重要。至於筆墨，線條等這些技法是創作過程中的必要手段，但它們應融進創作的情緒之中，幻化成形和色。情緒有助於將情感用恰當的藝術語言具象。一幅作品的好壞，首先是以"情"感人，而不是技法。技法應蘊含在情緒之中，以及由這種情緒產生的畫面結構。
老子曰："人法地，地法天，天法道，道法自然。"藝術家就是一個忠實的不知疲倦的尋道者。他們在尋道中尋找自然規律——運用它；瞭解社會規律——建構它；發現人生規律——完善它。從而用自己的作品去同自然對話，同社會對話，同人生對話。
大自然的寬厚與博大讓我深深地愛上了自然造物，遼闊的草原；奔騰的駿馬，大自然的凝重讓我學會了獨立與自強。
蘸著執著，用筆墨尋找真誠，尋找自我，尋找大自然的靈氣。
未知的我，將繼續在宣紙上獨行。路，既然選定，便無盡頭。
我無怨無悔。
梁驍
零八年冬於魯南文峰山下
騰者絕塵
正所謂倉稟實而知禮節，衣食足而知榮辱。藝術在古代社會主要是貴族權勢或者世家的權力，普通老百姓在追逐溫飽的路上很難追求藝術。當代社會，我們普通人可以追求藝術，但現實生活中真正能去做藝術，做好藝術的，還得是有資本支持，無生存壓力的人。如果家境殷實，做任何藝術都有強有力的後盾，更容易獲得認可以及在這個領域生存。尤其像表演，美術想要有名氣，你身後的支持力量很關鍵的。普通人雖然專業學了藝術，很多時候，本科或者碩士畢業以後為了生存為了工資物質也就淪落俗世，只當藝術是一種賺錢技能，當個普普通通的打工者了。
南風過境的詩意
中央電視臺有一檔節目“藝術與人生”節目想必大家都知道！藝術離我們生活有多遠呢？跟我們的生活又有什麼關係呢……筆者表述一下個人的觀點！
何謂藝術，藝術的本質是什麼呢？藝術無處不在的，存在與我們的身邊！服飾藝術、行為藝術、處事藝術、領導藝術、管理藝術、書法繪畫雕塑文字藝術、主持演講藝術。太多太多！每個行業都有滲透和存在著。那麼有的人說了藝術跟生存關係不大那就大錯特錯……領導不講藝術方法，心存不善自我為大來管理，不聽取意見最終不得民心的！如果和善去對待每個員工，凡事講究方式方法，鼓勵創新不僅能提高員工的團隊精神，而且還能修行自己的身心和的領導藝術，得道者多助失道者寡助的真言要牢記！生存不能離開藝術，中國的傳統文化，古代的“絲綢之路”，今日的”一路一帶”無時不處處體現中國的行為文化！身邊的小事，你的衣飾搭配，飲食文化的”色香味”酒桌上言行禮貌，走路的姿勢舉止哪裡少的了藝術呢！你寫文章，漢字的運用，比喻排比句選用，與人交流等都要講究藝術的！
總之，生存離不開藝術，離開了就等於無:無源之水，無本之木！無魚之水，無心之人……
美評天下
在我的理解中，藝術應該不次於“說話”對人的重要性吧。
藝術的本質跟絕大多數人理解的都不一樣，它並沒有那麼深奧也沒有那麼奢侈和華麗。
相反，它很樸素，因為它至始至終所描繪的都是人類自己的精神世界。
無論以何種形式（美術裡分為繪畫｛繪畫裡有各種流派｝、雕塑、建築、設計、插畫….，另外還有電影、音樂、戲劇、舞蹈、現在又有行為、裝置等等不一一例舉），這些形式都是載體，無論藝術家選擇的是哪種載體，都是他當時所處的時代環境與他自身，或主動或被動去’選擇’的。
所以，重要的不是載體，而是背後的表達，是背後那個人（藝術家）的吶喊或低吟。
如果說嘴巴是我們進食的入口，那藝術，就是我們精神的一個出口，我們用藝術這個載體，把我們的精神傳達出來。而藝術恰恰是在我們解決了最基本的溫飽問題以後，才開始漸漸發揮出它的重要作用的。
液態少女的星期天
源兒嗩吶來回答：
🌹藝術來源於生活，生活中處處有藝術。人生在世，活的就是精神氣，藝術能給我們生活帶來精神上的愉悅，溫暖我們的心房，給予我們天馬行空的想象力，讓生活更加豐富多彩，推動人類社會的文明進步。
🎵我，音樂學畢業，嗩吶專業，拿一首經典的二胡名曲《賽馬》為例，這首樂曲形象地表達了賽馬場上，賽馬手一手持韁繩，一手持馬鞭，你追我趕的激烈比賽場面，音樂的旋律時高時低，節奏抑揚頓挫，時強時弱的力度變化讓我們彷彿親臨賽馬場，觀看一場聲勢浩大的比賽，這難道不是音樂的力量嗎？同時也印證了音樂來源於生活，生活給予了我們創作靈感。
[耶]可見，藝術與生活息息相關，密不可分。
🌹以下是我用嗩吶演奏的《賽馬》片段，請大家欣賞，不足之處，多多包涵[祈禱][祈禱][祈禱]\n
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源兒嗩吶
藝術與人的生存，生活息息相關。大家都知道一句話藝術源於生活，相當於生活中處處都有藝術。而生存得到的昇華就是生活，一個不懂專業名稱什麼叫藝術的人，但他知道什麼是好看什麼是不好看，所謂的好看就是對事物的一種審美，這種審美就是對好的一種認可，也就是一種通常的藝術，所以藝術和生存是形影不離的，人的一天衣食住行都在為自己裝飾，想著成為被人認可誇讚好，漂亮，其實這就是一種藝術，每個人都是一個生活中搞藝術的，那麼藝術是什麼在哪裡，其實藝術藝術無處不在，其實穿搭是一種藝術，吃飯，秀色可餐是一種藝術。裝修房子是一種藝術，唱好聽的歌是一種藝術。等等，就不一一舉例。只是藝術具體化，用舞蹈，歌曲，美術，設計，等等的學科來做媒介和具體的載體，表現出來。所以只要人類有了對錯和好壞的審美開始就和藝術密切相關了。總之藝術原於生活，每個人對藝術和生存有不同的看法。
