擎子yeerum
人生最好的伴侣是艺术!
人需要研究“艺术”吗？为什么要学习理论呢！别人探究几十年，几百年的东西，我们拿过来用不就行了！其实很简单的道理，你想有丰富多彩的人生吗？你想提高生命的质量吗？我说：想呀！我想活的更滋润。理论是纸上谈兵，是瞎扯。我有非凡的天资！不需要知识，知识都是垃圾，我的能力足以胜任现实的挑战。我能轻易地掌握生存技巧，并能驾轻就熟地摆脱生活的束缚，有这些就够了。有哲人说：知识是前人的经验，知识的意义在于，它为我们提供学习的帮助，我们从中获得规律性东西，知识活用。知识就不会是垃圾了，相反我们踏着前人的身躯创造新的知识。积累是为了创新，创新是人固有的秉性。有技巧固然好，这些还不能使你应对日常的生活工作或创造工作。你需要艺术寻根，才能遵循艺术的法则而不固执于法则，正所谓无法而法。我明白了，谙知艺术链是艺术人生的便捷之路，是从事艺术创造的必要修养。
有人说，创新就是你的作品四不象、看不懂，像鬼又似神，天上掉下驴蹄子--不是凡脚。这话说的对吗？我们谈创新往往太偏激，物极必反。创新不是无源之水、无本之木。你的技巧、风格、生活经验以及艺术的哲学思考不是一夜之间产生的。理论修养是基石，--是你超前艺术表达形式最好的解说词！这里还有一个美学问题。现实与理想、自然美与艺术美、生活与经验等问题思考。文化层次不同，使问题变的非常复杂。这犹如金字塔，塔尖上的人能看到的东西，塔下面的人看不见。作为图形与观众交流，我们都想从作品中寻找现实的影子，或更确切地说是经验的影子。艺术家大凡都是用心灵与观众交流沟通，由内向外的思索路径。而观众与艺术家交流是通过艺术品表象由外向内，你的理解和文化层次有关联。通向观众与艺术家心灵之间的桥梁--是生活与艺术经验。
当我们的表达远离现实生活，当我们的表现淡化主题从而强调艺术的本身，艺术是经验之外的生命感受，艺术不在有叙事性，有的只是独特的表现意味。虽然表现内容晦涩，它依然让观众感触作品于外界沟通的可能性（即存在的事实）。打破现实的束缚，存在心灵的意象却清晰显现出来，这过程为情感升华，艺术的自在性不可名状，仿佛进入另一个世界。与此对应的写实风格的作品，主题明确，叙事清楚。表现内容显而易见，艺术是经验之内的生活写照。无论是抽象不可理喻，还是具象的客观表达-----。艺术本身是意识的活动，并不是客观世界的展示，而是抽象的情感表达。
为什么一定要抽象？抽象的内容，抽象的形式。人是高级动物，有着复杂的心理活动，心灵的现象难以用逻辑的语言描述它，我们也很难用准确的科学作完美的解释个体的心灵意象。艺术品是艺术家的心灵写照，通过作品，我们能够感受，确很难诉说。艺术本身的语汇及表达形式的无限丰富。形式感--即自然物的基本外形作用于的精神、感觉的能力。它需要我们吸收前人的艺术语汇和形式法则，更需要我们扩充、延伸艺术的形式语言。尤其是信息时代，固步自封，排他性很难适应现代艺术的步调。艺术不是墙头草，创新不是全盘否定，是批判的继承，有源头和根基，才能敲骨吸髓，才能否定之否定。人，诞生那天就注定是一个悲剧，艺术是避难所。是艺术家的白日梦。人们逃避现实压抑而获得满足的最好东西。无论你是创造、或欣赏和再创造，艺术为我们提供了一条理想的生存场所，它能解读生命真谛，追寻理想的精神家园。
有人说：艺术是无聊人宣泄的玩物，你饥肠辘辘没饭吃时，还有艺术可谈吗？画饼不能充饥，但望梅能缓解渴欲。物质食粮与精神食粮，这两样人都需要，人不是为活着而活着。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二这皆可抛。这是每一个人的向往。屈原说：路慢慢其修远兮，吾将上下而求索。求索是快乐，追求才有动力，人生最好的伴侣是艺术。
凹凸雕刻工作室
艺术与人类的生活息息相关，关系太大。
艺术在人类的生活中处处存在，不可或缺，人类除了吃喝拉撒之外，艺术就是庸常人生的诗和远方，虽说艺术没有那么明显直观的实际用途，但艺术是人类精神的食粮，灵魂的慰籍，一个没有艺术的世界，注定是个乏味的世界。
在生活中，怎么可以没有艺术？一座桥和一栋楼建的非常美，让人感觉很艺术，一栋别墅的装修和园林设计让人赏心悦目，如果你坐在树影婆娑的院子里的躺椅上晒太阳，午后鲜艳的三角梅正在怒放，有一只名叫花花的中华田园犬正在你的脚边打盹，[奸笑]这时，你正在读毛姆的散文或小说，正好读到这一句：“我相信，在一场瘟疫中，因为恐惧而死去的人不比因为疾病死去的人少”。你不禁合上书页若有所思，可以说，你正在享受艺术的同时，艺术正在启发你的思考。如果你客厅的中堂墙上正好挂着一幅郑板桥的《竹石图》你卧室内的墙上正好有一幅莫奈的《睡莲》（很可能都是复制品[大笑]），你午饭后在书房画案上做为消遣而画的一幅水墨虾，此刻你的宠物猫“安娜”正爬在你的大作上面呼呼大睡，那么恭喜你，你确实是会生活很艺术[ok]
艺术分雅俗，有殿堂之高，有草根之美，大雅则俗，大俗则雅，不一而足。大师故有传世经典之作，百姓亦不乏有令人惊叹之技，不识字的农妇剪的窗花和大红大绿的农民画很美，农民在耕种之余剪剪窗花，画画田野确也是中国独有的乡村文化。中国餐饮的盘中文化也很艺术，讲究色、香、味、形俱全，尤其是形和色，天上飞的地上走的水里游的造型和颜色都可以入盘，上笼......
我们在生活中，艺术作品感动着我们，刺激着我们，安慰着我们、治愈着我们，装饰着我们、提升着我们，我们一刻也离不开她。当然，艺术也是商品，可以换钱，不过卖东西也要先选好识货的买主，否则买卖容易做不成[大笑]齐白石当年勤俭持家，入冬后大白菜🥬上市，白石老人想要大量购进贮藏过冬的大白菜，一大家子人要吃呢！正好白石故居墙外有人如京韵大鼓般唱喝：卖大白菜喽！白石老人闻声移步出门，但又舍不得花钱买，忽然想到，何不学学古人雅士，“以画易菜”岂不留下一段美谈！就直接招手，过来过来卖菜的，我跟您商量个事，卖菜大叔一看生意来了急忙近前洗耳恭听，您老说！老人一捻长须一撩长袍用湖南普通话说：斯则样子，哩看则样行不行？从袖筒中抖抖嗦嗦摸出一幅一尺见方皱巴巴的宣纸，上面就画了一颗水墨大白菜🥬和两只鲜红的小辣椒🌶️🌶️题款书法为：牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论，白菜为菜之王何也？白石老人一挥[大笑]。大侄子，斯则样，老头说，老夫用这一颗画上的大白菜🥬跟你换你那一车大白菜🥬🥬🥬🥬🥬🥬可乎？卖菜大叔一听可火了[发怒]，这老头怎么胡说八道呢！一颗画上的白菜就想换我一车大白菜，这是把我们乡下人当傻子哄呢吧？！怎么城里人净是诈骗犯呀！看这老头兴许有100岁了吧？怎么还骗人呢？有心伸巴掌吓唬一下吧，又怕风吹倒了老头碰瓷自己吃不消，于是瞪了老头一眼说，您哪！[酷拽]那儿凉快您那儿待着去吧，说罢，气哼哼地推起一车白菜就走，白石老人一看这情形很失望，买卖没做成，流芳后世的佳话也没戏了，只好返身咣当一声关上了故居那扇著名的铁栅门，慢腾腾地在院子里嘟囔了一句，斯文扫地矣！[大笑]
这件趣闻虽说是艺术品变现的失败案例，不过那位卖菜大叔及其后人可能肠子都要悔青了，如果当初那桩买卖成交了的话，那幅墨宝如在手上保存至今，卖菜大叔的后人可以卖掉那颗著名的画上的白菜🥬，卖画的钱可以在北、上、广、深、海南各买一套大别墅🏡都不一定花的完[大笑][大笑][大笑]。所以，艺术可以买，也可以卖，可以是精神的，也可以是物质的，还得识货......[呲牙]
云上牧哥
人活着就是为了生存，生存就是幸福，不管你是做什么的，结果是一样，就拿艺术者来说，更知道生存，更知道珍惜，因为这一天他来的不易，才有他的未来。
艺术是人的生存灵魂，艺术是人的精神支柱，也是人的信念，做为一个艺术人，家里的一切都为艺术付出了很大的牺牲和付出，艺术和生存，关系密切，二者为一，谁也离不开谁。
每当创作出一个美好的作品时，费脑费力，头脑也是绞尽了脑汁，冥思苦想的研究讨论，时间也是一天天过去，不知那一天，用了多久，不知遇到过了多少重重困难，和磨难，才能创作出一个有生存有活力的作品，是绘画画的笔酣墨饱彬彬如生，是人难以忘怀，这是人的心血，这是人的生命，是人的灵魂，艺术离不开生存，离不开生命，若是离开了艺术，生存生存也就没多大意义。
这就是我的理解和分析，你所有爱我好的建议，请留言关注，谢谢，
石雕齐哥
我个人觉得艺术和生存都很重要，艺术是无处不在的，我们每个人来到世上都需要生存，不管你生存的好与不好，艺术都在我们身边随处可见。只不过有些人感知能力很强，有些人感知能力弱，艺术不光是绘画，音乐，舞蹈，书法，刺绣，建筑，雕塑，还有服装等等，艺术在我们身边是无处不在，随时随刻都伴随着我们的息怒哀乐，我们的美食，它的形状，颜色，搭配都是艺术的完美拼簇，出去走过的蜿蜒小路，花草树木的远近虚实也是诗意的艺术效果，还有去景点的房屋设计，亭台楼阁，雕梁画栋，回廊曲折等等都和艺术是分不开的，还有大自然所赋予人类的一切，所以说艺术和生存和我们的生活紧密相连，息息相关，只要你热爱生活，生活必给你意外享受。
爱竹画竹人
结合本人对艺术追求的经历谈谈人生与人的生存关系：我是为艺术而生存，不是为生存而艺术。不管生活多么穷困潦倒，有多少艰难困苦我从未放弃手中的画笔。……每天坚持画画、写字是我的人生信念…坚持！坚持。
附：我的一篇画马心得
《画马心语》
我喜欢在黑夜里独步，他人说是有孤独症，而我认为是自我反省的良机。夜黑人静，我却在这人与自然的梦境里漫游，享受着大自然的恩赐，宇宙的哺爱，时空的亲吻。阿！幸福，你为何此时才降临？！你是那样让我熟悉，让我眷恋，让我久久地不愿离去。
人，应追求过程，不应追求结果。因为一切的结果都是停止的开始，痛苦的前奏。只有追求过程的人才懂得结果，才能体味到生命的意义。其结果不正在这过程之中吗？
白日的尘嚣里，我想惶惑地流浪。夜临了，抓住这属于我的时刻。12平方米的斗室是我的世界，生命在这里激荡，我似乎并不缺少什么，但总有一种痛苦啃噬着我的心，撞击着我的灵魂。
宁静的冬夜，拥挤的人群，繁杂的俗务渐渐远去，捧上一杯清茶闭幕目凝神，享受这难得的闲适，整理整理纷乱的思绪。一种自醒的快慰又一次来临------远去------
我认为，尽可能将生命的实意认知得清晰些，方能谈得上如何去使用与享受生命。歌德说："唯有自助方能自救。"因此，衡量一个人是否具有价值最基本的一条，便是看他自我支撑能力的高下与否。生命是自己的，然而这生命所要经历和承受的任何事，任何过程当然只能是自己的，苦也好，乐也好，只要是归于自己的范围内，就都具有意义和价值。这样，方能真实地拥载生命，真实地拥载生活。
水墨的世界，激荡着一个精灵；拙笔残墨，营造了永恒的梦境；错落中闪烁着爱的余烬。我听见一个声音在呻吟：心中的幽灵回来吧！你不要走得太久，离的太远！
在创作时，我从来没有想到探索呀，超越呀，这类的词，只是去追求和体验一种创作过程的愉悦，毫无顾忌地将自己的感情宣泄于纸上，一切仿佛都在自觉与不
自觉之中完成。
我一直认为，艺术要求真，首先要求艺术家具备一种内心的真实。真正的艺术应出自于艺术家求真的，内在的，单一的，独立的情感。对于外界异于它的东西要有勇气全然不管。
老子曰："孰能浊以止，静之徐清，孰能安以久，动之以生。"追求艺术主要排除俗欲，这样产生的作品就可谓真实感的流露了，也只有如此才有可能获得自己的艺术语言。
对生命的挚爱与赞颂是艺术家创作的永恒主题。那么对生命的思考，对人类命运的探求，是需要艺术家用一辈子的心血去付出的事。
只有将自己的生命植于自然之中，你才有可能去深入地观察生活，体验生活，才有可能去认识生命，表现生命。
只有将自己的整个身心融入大自然，你才可能以自己对生命的强烈追求，而赋予自然界一切物象中，你的作品才可能凸现强有力的生命运动感。
只有将大自然的一切生命与人自身的生命互相融通，才能去实践天地与我并存，万物与我为一，这种"天人合一"的整合性宇宙观和艺术观。
思维结构的内涵量，决定着一个艺术家的作品能否作为历史文化所积存的关键因素。我想一个真正的艺术家，首先要具备历史的责任感这一基本素质。才能不断地去完善，丰富自己的思维结构，只有这样我们才能自觉地去研究，分析，发现每一个时代的理想，人文精神，艺术特征。
在创作时，情绪把握最为重要。至于笔墨，线条等这些技法是创作过程中的必要手段，但它们应融进创作的情绪之中，幻化成形和色。情绪有助于将情感用恰当的艺术语言具象。一幅作品的好坏，首先是以"情"感人，而不是技法。技法应蕴含在情绪之中，以及由这种情绪产生的画面结构。
老子曰："人法地，地法天，天法道，道法自然。"艺术家就是一个忠实的不知疲倦的寻道者。他们在寻道中寻找自然规律——运用它；了解社会规律——建构它；发现人生规律——完善它。从而用自己的作品去同自然对话，同社会对话，同人生对话。
大自然的宽厚与博大让我深深地爱上了自然造物，辽阔的草原；奔腾的骏马，大自然的凝重让我学会了独立与自强。
蘸着执著，用笔墨寻找真诚，寻找自我，寻找大自然的灵气。
未知的我，将继续在宣纸上独行。路，既然选定，便无尽头。
我无怨无悔。
梁骁
零八年冬于鲁南文峰山下
腾者绝尘
正所谓仓禀实而知礼节，衣食足而知荣辱。艺术在古代社会主要是贵族权势或者世家的权力，普通老百姓在追逐温饱的路上很难追求艺术。当代社会，我们普通人可以追求艺术，但现实生活中真正能去做艺术，做好艺术的，还得是有资本支持，无生存压力的人。如果家境殷实，做任何艺术都有强有力的后盾，更容易获得认可以及在这个领域生存。尤其像表演，美术想要有名气，你身后的支持力量很关键的。普通人虽然专业学了艺术，很多时候，本科或者硕士毕业以后为了生存为了工资物质也就沦落俗世，只当艺术是一种赚钱技能，当个普普通通的打工者了。
南风过境的诗意
中央电视台有一档节目“艺术与人生”节目想必大家都知道！艺术离我们生活有多远呢？跟我们的生活又有什么关系呢……笔者表述一下个人的观点！
何谓艺术，艺术的本质是什么呢？艺术无处不在的，存在与我们的身边！服饰艺术、行为艺术、处事艺术、领导艺术、管理艺术、书法绘画雕塑文字艺术、主持演讲艺术。太多太多！每个行业都有渗透和存在着。那么有的人说了艺术跟生存关系不大那就大错特错……领导不讲艺术方法，心存不善自我为大来管理，不听取意见最终不得民心的！如果和善去对待每个员工，凡事讲究方式方法，鼓励创新不仅能提高员工的团队精神，而且还能修行自己的身心和的领导艺术，得道者多助失道者寡助的真言要牢记！生存不能离开艺术，中国的传统文化，古代的“丝绸之路”，今日的”一路一带”无时不处处体现中国的行为文化！身边的小事，你的衣饰搭配，饮食文化的”色香味”酒桌上言行礼貌，走路的姿势举止哪里少的了艺术呢！你写文章，汉字的运用，比喻排比句选用，与人交流等都要讲究艺术的！
总之，生存离不开艺术，离开了就等于无:无源之水，无本之木！无鱼之水，无心之人……
美评天下
在我的理解中，艺术应该不次于“说话”对人的重要性吧。
艺术的本质跟绝大多数人理解的都不一样，它并没有那么深奥也没有那么奢侈和华丽。
相反，它很朴素，因为它至始至终所描绘的都是人类自己的精神世界。
无论以何种形式（美术里分为绘画｛绘画里有各种流派｝、雕塑、建筑、设计、插画….，另外还有电影、音乐、戏剧、舞蹈、现在又有行为、装置等等不一一例举），这些形式都是载体，无论艺术家选择的是哪种载体，都是他当时所处的时代环境与他自身，或主动或被动去’选择’的。
所以，重要的不是载体，而是背后的表达，是背后那个人（艺术家）的呐喊或低吟。
如果说嘴巴是我们进食的入口，那艺术，就是我们精神的一个出口，我们用艺术这个载体，把我们的精神传达出来。而艺术恰恰是在我们解决了最基本的温饱问题以后，才开始渐渐发挥出它的重要作用的。
液态少女的星期天
源儿唢呐来回答：
🌹艺术来源于生活，生活中处处有艺术。人生在世，活的就是精神气，艺术能给我们生活带来精神上的愉悦，温暖我们的心房，给予我们天马行空的想象力，让生活更加丰富多彩，推动人类社会的文明进步。
🎵我，音乐学毕业，唢呐专业，拿一首经典的二胡名曲《赛马》为例，这首乐曲形象地表达了赛马场上，赛马手一手持缰绳，一手持马鞭，你追我赶的激烈比赛场面，音乐的旋律时高时低，节奏抑扬顿挫，时强时弱的力度变化让我们仿佛亲临赛马场，观看一场声势浩大的比赛，这难道不是音乐的力量吗？同时也印证了音乐来源于生活，生活给予了我们创作灵感。
[耶]可见，艺术与生活息息相关，密不可分。
🌹以下是我用唢呐演奏的《赛马》片段，请大家欣赏，不足之处，多多包涵[祈祷][祈祷][祈祷]\n
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源儿唢呐
艺术与人的生存，生活息息相关。大家都知道一句话艺术源于生活，相当于生活中处处都有艺术。而生存得到的升华就是生活，一个不懂专业名称什么叫艺术的人，但他知道什么是好看什么是不好看，所谓的好看就是对事物的一种审美，这种审美就是对好的一种认可，也就是一种通常的艺术，所以艺术和生存是形影不离的，人的一天衣食住行都在为自己装饰，想着成为被人认可夸赞好，漂亮，其实这就是一种艺术，每个人都是一个生活中搞艺术的，那么艺术是什么在哪里，其实艺术艺术无处不在，其实穿搭是一种艺术，吃饭，秀色可餐是一种艺术。装修房子是一种艺术，唱好听的歌是一种艺术。等等，就不一一举例。只是艺术具体化，用舞蹈，歌曲，美术，设计，等等的学科来做媒介和具体的载体，表现出来。所以只要人类有了对错和好坏的审美开始就和艺术密切相关了。总之艺术原于生活，每个人对艺术和生存有不同的看法。
