俏漁妹海鮮
學習山水畫，五十歲開始，並不晚，歷史上不少大家學畫都不是自幼開始的，比如徐渭，他開始以畫謀生的時候，差不多五十歲了，還有金農和吳昌碩也都是五十多歲開始學畫的，他們都成大家了，可見五十多歲學畫國畫並不算遲。
學西洋畫要早，凡高九歲作品就不錯了，畢加索十八歲已經畫得跟拉斐爾差不多水平了，但國畫大家大都是大器晚成的，國畫不講究技巧，國畫玩的是修養和閱歷，一個人修養高，出手也不凡，過去老師教學生，一般都從書法和詩詞入手，有書法和詩詞的基本功，畫好國畫非常容易，中國畫一直以來也都是文人畫占主導地位，文化是國畫的基本功，學國畫，反而不宜太早，學太早，沒文基礎，最終多數會匠氣十足，畫一輩子也不會有成，晚一點，就不會這樣了。
江兆申跟傅儒學山水畫，學了三十年，一直都是學古詩詞，直到最後一天，傅才交待一點技法，可見學山水畫年齡並不算多重要，其他修養才是最主要的
懶柯
您好！我來回答。
我想先說說“五十多歲想學山水畫能不能學好?”我自己也是快五十歲了才開始學山水畫，是零基礎，起初也糾結於這個問題“這年紀學畫是不是太晚了?”。
學畫畫是因為我的詩詞，因為詩詞遇上了山水畫家馮招雲老師。他的山水畫，畫中有詩。馮老師覺得我的詩詞，詩中有畫，他鼓勵我學畫山水。這似乎是上蒼的安排，從小就喜歡畫畫，在我年過半百時真有了學國畫的機會。我倍加珍惜，三年來痴迷畫山水，廢寢忘食，每天都進步一些些，堅持就有希望，堅持就會畫得好。
（我的習作）
只要有用心學什麼都不晚。
元朝有個叫黃公望的人，四十幾歲時作為一位文吏因上司貪汙舞弊惹下了九條命案，受牽連入獄幾年，出來已經五十歲。他對仕途萬念俱灰，從此出走江湖以賣卜為生。五十歲的他拜王蒙為師學畫，王蒙覺得他太老了，跟他說“你這年齡了，就算了吧。”。可他決定了的事決不放棄。對於古代的人來說，五十歲已是暮年。可對於黃公望來說正是人生的開始。他後來還拜趙孟頫為師，學畫二十幾年。七十幾歲時他在浙江富陽富春江邊居住，沿江遊歷，日日早出晚歸，看遍富春江一帶的山山水水，他的畫技突飛猛進。他有時坐在一塊石頭上眼睛盯著對面的山看，一看就是一天。就這樣看了四年，他八十歲才開始畫《富春山水圖》，不急不慢，畫了四年。在他八十四歲時完成了生命中最重要的一幅畫。這幅畫成了中國的十大名畫之一。
（黃公望的富春山居圖局部）
學什麼，做什麼，都沒有太晚的時候。
外國也有一個非常勵志的畫家。大家都叫她摩西奶奶。她七十六歲才開始畫畫，畫的都是她生活了幾十年的山野鄉村風景，色彩明麗，畫面純淨。她的畫在當地展出，女兒把她的畫寄在雜貨鋪出售。一位藝術收藏家發現了她的畫，收購了很多她的畫放在紐約的一個畫廊出展。摩西奶奶八十幾歲終於名聲大起。“摩西奶奶效應”激勵了全世界的人。她的事蹟告訴我們“學什麼，做什麼，都沒有太晚的時候。”
（摩西奶奶的畫）
中國也有一個“梵高奶奶”，真名常秀峰，將近七十歲零基礎開始畫畫。她在廣州幫忙兒子兒媳帶小孫女，給孩子講故事，講她農村生活的故事。為了更形象的表達，她開始一邊講，一邊畫畫給孫女兒看。她拿起蠟筆畫故事，就這樣一發不可收拾。兒子把母親的畫發在博客上。大家發現了，很喜歡，轉發。她畫畫從來沒有雜念，感覺能坐下來畫畫就是最幸福的事。後來還辦畫展，出畫冊。她的畫還在外國展出，在國外梵高奶奶的畫也很受歡迎。
（常秀峰的畫）
以上三個勵志的大器晚成的藝術家的故事
告訴我們“人生從來沒有太晚的開始。”用心做自己想做的事，堅守自己的初心，心無旁騖，堅持走下去。你一定會有驚喜的。
學畫到底是從臨摹開始還是從寫生開始呢？
我想不管是學哪一種畫，學習的最初階段通常是從臨摹開始的。從臨摹到寫生，最後創作。在整個學習的過程中臨摹、寫生是貫穿其中的。臨摹是對著前人好的作品摹寫。臨摹是直接向前人學習，向高手學習。對於初學者來說腳踏實地臨摹好的作品能比較快掌握筆法、墨法、畫面章法。特別是畫山水畫，我們應該要深入傳統，鍥而不捨地打進去，一定時候又能走出來。也就是摹古而不泥古。
臨摹有實臨、意臨與背臨之分。實臨是照著原畫一筆一畫臨寫。當然要細緻讀畫，要研究要思考後再臨摹。這種臨摹特別追求形像，就是對著原作照抄一遍，最好形神兼備。還有一種臨摹是意臨，初學者應先實臨再到意臨。意臨不追求特別忠實於原作的形。它主要是追求神似而非形似，可以臨原作的某一局部，可以取其筆法臨、墨法臨、章法臨、氣韻臨……背臨是把圖讀深透了，把圖中各種優秀的，可取的東西默記在心，然後把它默寫出來。意臨與背臨是臨摹的高級階段，是在實臨的基礎上進行的。
（我的臨摹作品）
臨摹到一定的時候，有了一定的畫畫技巧了，可以去寫生了。寫生是向大自然學習，也就是古人所說的“師造化”。寫生很多時候是走入大自然，通過觀察大自然瞬間的變化，把能觸動人的美妙的東西速寫下來。這種寫生是收集素材。石濤說“搜盡奇峰打草稿。”就是這種速寫。還有一種寫生是直接對著山水實體進行創作，對景寫實，這種的寫生畫出來的山水比較接近於眼睛所看到的景物。還有一種寫生是對景直接創作，作者對眼前的山水景物有所概括提煉，通過捕捉瞬間的山水意境加上自己的體會感悟，用自己獨到的筆墨把它表現出來。
寫生能避免長期臨摹而落入泥古不放的習氣；寫生是初學者通向創作的橋樑；寫生是形成自己風格的最好的訓練。
夢廬
我就是五十七歲才學畫畫的。那年我為孫女交了學畫畫的費用，但她不喜歡畫畫，學費也不能退，我想別浪費了，就自己老大爺跟著一班小朋友一齊學了。我是從臨摹開始，到現在也還是臨摹。不過慢慢有自己的感覺，也會在畫面中順意加點自已的隨性，特別是寫意的畫，能夠依據水墨的意境弄出點自已的東西。我在作品中再寫上一些自已幾十年的感悟，還挺受人們歡迎的！現在退休了，也找到了新樂趣，有空就畫面，滿充實的！
清風清水清世界
我大伯65歲退休（之前工作就是一般工廠工人，完全沒有繪畫基礎）開始自學國畫，好像基本上都是臨摹，現在80多了水平還不錯，書畫協會會員，自己出了畫冊，辦畫展什麼的。不過我個人認為熟練度有了，但畫面比較傳統，缺少一些創意。
誰說誰不乖
52歲開始上老年大學，學習國畫，主要學習寫意畫，自我感覺對風景山水畫比較有偏好，就多練習，學習幾個月了，這是最近完成的作業。請大家批評指教。
栗子一枚
我也是50歲以後開始學的，多臨摹多看書，當作玩樂在其中，請各位多指教🙏
南京浦仁
年齡不是問題，如果是要畫山水，最好先練一下書法，再臨摹。
首先說學習國畫，年齡大小都不是問題，甚至年齡大些可以學的更快，因為年齡大生活閱歷豐富，對於中國文化中國哲學都應該有所領悟，要知道中國畫可不僅僅是一幅畫，裡面有畫技更有畫理，所以比孩子學的優勢，就是至少省了學習國學的時間。
看所問的問題是要學山水畫，就理解為寫意山水，說實話寫意山水的確難度挺大，因為寫意山水的尺幅比較大，雖然中國畫也有小品小景的種類，但應該不是奔著那些學的。
那第一個建議就是要練練書法，中國畫追求筆墨，寫意山水更是要筆墨大氣磅礴酣暢淋漓，如果連毛筆都不能運用自如，還談什麼酣暢，斷斷續續可不是山水的氣勢。當然也可以邊學著書法，邊臨摹，臨摹臨兩種。
臨國畫的啟蒙書《芥子園畫譜》也可，也可以專門找山水的啟蒙書，網上書店很多，也可以到圖書館借，主要是入門打基礎，還有臨摹名家大家的作品，雖然開始會很難，但既然自學，也不怕別人看見，別管臨的怎樣，主要學習構圖，山水畫尺幅較大，構圖不好太扎眼，另外也是體味大家的風範和意境氣勢，山水畫要大氣，不可扣扣索索。
再這些進行的同時，一定要多讀一下相關的書，比如構圖的等等吧，因為是自學，一定得知道什麼是對的，什麼是好的，要不然怎樣進步，又怎樣知道路走的對不對，也要常常去看一些畫展，看一些原作，才能聞到國畫的味道，才能體會宣紙與墨的痕跡，才能感受國畫裡的氣息神韻。
至於寫生，短期先不要考慮了，中國水墨的寫生是很重要，但也是很有內涵的，要問什麼時候寫生好，如果你認真做好上面的事情，你自己就會有衝動，也會知道自己寫生的時間，當然可以去試試，試試的唯一好處，是讓你能更認真更努力的，做好上面那些事情。
紅梅工筆佛畫
只要想學習，不論年齡，只要開始都不算晚。剛開始學習，要從臨摹古人的作品入手，臨到一定的階段，再去感悟自然，從自然中體悟到人生哲理，表現於筆墨。這是中國畫的最高境界。
劉老師書畫學堂
我也是一個50歲才動筆，無師無門的塗鴉者。希望各位多多指教！[捂臉][捂臉]
刀石的一片天piu
[祈禱]必須愛好用心學，必須恆心不放棄。
先臨摹後寫生，臨摹和寫生與創作是相輔相成的：沒有傳統就是無根之樹，沒有寫生就是無源之水。
下面是本人自學拙作。記住沒有過不去的高山 ，只要活著就不老，五十多歲還年輕。看有信心了嗎：
五十多歲不算晚，珍惜時光勿懶散。
書畫同源一起練，逐漸提高定高產。
[大笑]即興打油[捂臉][捂臉][捂臉]
百度：李維東山水畫 可以看許多作品。
[贊]祝生活豐富多彩、成功！
