每次看到大佬的圖，
大家肯定在心裡翻來覆去地想：
“天啊太好看了大佬都是怎麼畫的啊！”
“我什麼時候才能畫的這麼好！”
以及“大佬到底用了什麼筆刷啊！！！想要擁有！！！”
聽了那麼多大佬的修煉秘訣，
阿柴聽到最多的終極秘訣就是——
多練！！多畫！！！
那麼問題來了！
我們每天都在練習，
但是為什麼感覺進步不明顯？
同樣是練習，我們和大佬的差距在哪裡？
大佬練習時到底在想什麼？？
- 有的放矢！帶著問題去練習
大部分新手的每日練習都是這樣的：
今天我要畫30個人體結構！！
今天我要畫30隻手！、
今天我要畫10張速寫！！
今天我要畫10張場景速寫！！
然後畫著畫著就會陷入一種茫然的狀態：
“我是誰？我畫這個幹嘛？好累哦還有幾個啊……”
畫完之後依舊雲裡霧裡，被無數問題困擾。
這時你感覺自己的練習彷彿在做無用功。
藝術家Mauro Belfiore的速寫練習
那是因為你並沒有通過練習解決什麼問題！
大佬們練習時定的目標並不是
“我今天要畫完xxxx個xxxx”
而是：“我今天要解決xx問題！”
所以，真正有效的練習都是帶著目的、帶著問題去進行的！
舉個栗子：
如果你覺得你造型能力太差，
那麼你要解決的問題就是：“如何抓準型？”
這時你可以從最簡單的正負形開始練起。
由簡到繁，步步深入。
（作品來自：畫畫的春哥）
這個星期就專注練正負形！
我就不信我還打不準型！
如果你覺得你透視太差，
那麼你要解決的問題是“如何把透視畫好？”
甚至再詳細一些：
“如何把一點透視畫好？”
“如何把魚眼透視畫好？”
此時你就可以先用方塊練習基本的幾種透視，
熟悉後再放入人體做人體結構的透視。
（作品來自：畫畫的春哥）
也許你覺得你什麼都有問題！
這時候就需要分出輕重緩急，挑出最迫切需要解決的問題。
醒醒啊喂！！這種話是不現實的！
每個人的精力和時間都是有限的，
大佬之所以是大佬，
並不是他用的筆刷有多酷炫！他的設備有多高級！！
而是懂得在有限的時間做最有效的練習！
找準目標，逐個擊破才是最有效的練習方法！！
- 手、眼、腦緊密配合地練習！
阿柴每次請教老師時，
老師說的最多的就是：
“觀察！動腦思考！”
一開始阿柴完全不能理解，
我觀察了！我也思考了！
可我還是畫不好！！
看看，你和大佬的差距就在這裡！！
萌新和大佬們練習時在觀察與思考上的不同
讓你畫這張圖，你會怎麼畫？
很多小夥伴會從頭開始畫起，
這個頭是什麼角度？
鼻子怎麼擺？耳朵在哪裡？
然後是脖子、肩膀、手臂……
有的小夥伴聰明一些，
會先畫出大致的草稿，找好比例，
然後再逐個部位刻畫。
但最後很多人都會陷入“細節的旋渦”，
反反覆覆地在某段線條或者某個部位上磨來磨去：
“這裡要鼓起來一點…這裡要凹下去……”
“這根線要偏左一點……那根線要再斜一點……”
“這裡不夠寬……那裡太窄了……”
好不容易磨完了，卻發現畫出來的人很奇怪！
來看看大佬是怎麼畫人的：
Ryan Woodard的速寫
發現大佬的觀察思路了嗎？
看到一個人物，
大佬先觀察到的是人物的動態，
他所思考的點也不是哪裡的線條要彎，哪裡的線條要直，
而是分析各部位的狀態，
如何用線才能把扭轉的腰部肌肉刻畫好？
什麼樣的線條最適合表達拉伸的小腿肌肉？
再看剛剛的圖，我們應該首先感知到這個東西。
在深入刻畫的時候也不要忘了這個大動勢。
其實這裡需要我們學習的就是一個整體的思維，
無論是深入刻畫還是塑造整體，
都不能脫離整體，
其次便是歸納、提煉的過程。
這對於很多新手來說都是非常困難的，
而這種能力通過不斷的思考和練習培養起來的。
- 你的臨摹VS大佬的臨摹
先帶大家看一組超6的動畫電影截圖：
電影《漫漫北尋路》
畫面看起來是不是超驚豔？
顏色是不是超好看？
是不是很心動？很想立刻臨摹一張？
以這張圖為例
很多人看到這張圖就開始分析畫面透視、
然後開始畫草圖、上色……
這時我們就容易進入一種“無腦臨摹”的狀態，
而這並不能幫助我們有效地學習作品中的優點。
在臨摹之前應該有意識地去思考一些問題：
“為什麼這樣的畫面會好看？”
“構圖上有哪些值得學習的點？”
“用色好在哪裡？”
“光影是怎麼處理的？”等等。
試著分析畫面的構圖
稍微處理一下原圖，
看看作者是怎麼運用黑白灰構建畫面層次的
用了哪些好看的配色？
甚至可以再細摳：陽光照耀下建築的亮面和暗面色調是怎麼控制的？
說了這麼多，大家學會有效練習了嗎？
阿柴還給大家準備了“吉成曜、"黑白線稿合集"、"人物線稿",需要的請在評論區留言哦~
作者：阿柴，飛魚繪工作室小編。一個熱愛畫畫的歷史系妹子，對考古也有些研究，還曾經運營策劃過穆夏展（廣州站）的活動。
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