陳俐伶
好的作品需要的要素其實很多，但是也要看個人去怎麼欣賞，並沒有絕對的答案吧，所以大概說一下我是怎麼去欣賞畫的吧！
1：構圖
在我們看到一幅畫時，第一眼肯定是看大概的結構，那麼就是構圖，構圖是對一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。對觀眾而言構圖的美感經驗也是最直接的，對藝術作品的形式美的感受也是最為乾脆的，在藝術畫作形式美的所有因素裡，結構形態的形式美感是重要的基礎。合理的構圖形式能通過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼印象產生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，引導視覺的順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構思的線索去瀏覽畫面。這就是構圖的特殊功能。
2：色彩
如果是構圖是大綱的話，那麼色彩就是一幅畫作的語言，也是繪畫諸要素中最具感情特徵，是繪畫者表達自己與觀賞者交流的一種獨特方式。
我們經常看到，有的繪畫作品，雖然構圖一般，但由於色彩處理得恰當，還是能吸引觀眾。與此相反，有的作品，如果 在構圖、素描、透視、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩處理和運用上存在問題，這幅作品就遜色了。 所以，好的畫肯定有好的色彩。
3：光影
光影實際上是指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。我們用眼睛感知物體是靠光的反射，在繪畫上也大致如此，在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。在繪畫和攝影裡面，光影往往是一副好的作品的靈魂。
4：筆觸
繪畫中的筆觸指的是畫家在繪畫過程中筆、顏料、畫布三者之間相互作用後留在畫面上的痕跡。它在畫中起著相當重要的作用，是繪畫藝術區別於攝影藝術的重要標誌。筆觸作為繪畫藝術中的基本元素，有其自身的藝術形式美，是繪畫形式美的一部分，也是藝術語言的重要組成部分。無論是什麼類型的畫作，一幅畫就是由筆觸的軌跡構成的，筆觸是一幅畫的根本，實質的東西，也是分析一幅及研究作者當時情感取向的重要依據。通過油畫材料和工具在畫面上創造的豐富肌理痕跡，詮釋自己的藝術觀念、審美觀念及價值取向。我們也可以就此打開另一條美的道路。
5.瞭解作者
一副畫的創作過程，其實是創作者對情感的一種宣洩，其中包含了他生活階段的體會。可以大到對於人生的感悟，也可小到對一件小事的不滿！所以欣賞一副作品就是欣賞它的裡面每一根線條，每一抹色彩，去感受作者的悲歡離合，百態人生。
刀畫傳人石德成
一幅優秀的繪畫作品一般是由多方面的要素構成的，包括畫作的立意、構圖、光影效果、色彩關係處理，還有一點至關重要，就是畫的氣韻、意境、精氣神。
立意是一幅畫的主題思想，雖然它是以繪畫的語言來表達流露，不一定都直觀明顯，但是它卻是一幅畫的格局格調，是衡量一幅繪畫是否優秀的前提條件。
構圖、光影、色彩決定了一幅畫的畫面美感效果，視覺衝擊感染力，也是畫家藝術造詣繪畫技法創作手法審美眼光的集中體現，是衡量一幅繪畫作品是否優秀的基本要素。
最後說一下畫的氣韻意境。俗話說，好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一。一幅畫好不好，經不經得起細賞品味，耐不耐看，關健就在於這幅畫是否氣韻生動，也就是說畫出了神韻，畫出了風骨，畫出了靈魂，畫出了精氣神，這是一幅優秀繪畫作品所應具有的最可貴的品相和品質。無論是國畫的寫意，還是油畫的寫實，都是這樣。我們看達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》、徐悲鴻的《八駿圖》、齊白石的《蝦趣圖》等等這些經典的名畫都具備了這些至為可貴的要素。
燈影書畫
一個對繪畫藝術有所瞭解的人，在欣賞一幅畫作時，都會去思考，畫家為什麼要這樣取景？畫家為什麼要以這樣的方式構圖？畫家要表達的是什麼寓意，等等一連串的問題，只有不斷思考，才能讀懂一幅畫，那麼，你認為一幅優秀的繪畫作品應該具備哪些要素呢？
一幅優秀的繪畫作品應該具備的要素
一幅繪畫作品可以優秀到成為曠世傑作、世界名畫，也可以劣質到是無人能懂的“垃圾品”，賣不出去，這一切都取決於畫者，其實，每一位畫者都希望自己創作出的作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，這也是我們現在所要討論的，一幅優秀的繪畫作品應該具備的要素，
很大程度上，一幅給人留下深刻印象的優秀的繪畫作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，想要創作出優秀的作品，首先要重視構圖，構圖是作品的第一要素，為什麼這麼說呢？所謂構圖，就是把構成整體的各部分組成、結合、配置統一起來，並加以整理出一個藝術性較高的畫面，
正確合理的構圖，可以提高增強作品的藝術性畫面，讓人從整體上感受到作品的藝術氛圍，因為構圖可以為作品帶來豐富變化，比如人和物的相互結合、光與影的線條、明暗虛實以及主體被統一而協調地安排在畫面中，使畫面形成具有均衡性的效果，從而才能在真正意義上展現出藝術化的效果，
一幅優秀的繪畫作品，除了構圖之外，色彩也是作品的一大要素，因為色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，所以正確運用色彩，是至關重要的，優秀的繪畫作品中主體和背景的色彩是非常協調的，給人和諧的畫面效果，作品具有意境感，而且色彩還是抒發作品人物情感的工具。
詩夜城主
繪畫的是以構圖和色彩的藝術效果，表現繪畫作品的藝術美，給人們在欣賞繪畫作品中所產生興趣上的審美感受。繪畫是用立體透視的效果來構圖，以色彩的情感為藝術手法，表現出繪畫作品的藝術風格。
一、一幅優秀的繪畫作品，是用色、形、用筆、質感與諧調一致的表現，給人們的視覺帶來審美感受的藝術效果。油畫的色、形、光感都是通過用筆觸來表現審美效果的感受，例如西方畫家的油畫作品中提香的《花神》、《神聖與世俗之愛》，喬爾喬內的《沉睡的維納斯》。
二、一幅優秀的繪畫作品是通過畫家細緻的觀察，以特有的筆觸重疊來表現物象的光與色。平滑、輕柔的東西用筆就要流暢，用色濃塗厚堆就可以更好地表現人物形象、物體的質感、量感、美感。
三、例如西方經典油畫中的提香的《田園合奏》、魯本斯的《三美神》、倫勃朗的《達娜厄》、庫爾貝的《篩谷婦》等。 這些描繪女性人物形象的作品充滿著嫵媚多姿、肌膚玉脂的柔美，是畫中的一道亮麗的風景線，悠閒、飄逸、華貴，還有揮灑自如的色彩，明媚的陽光，性感的曲線，而這些都是造型與色彩的完美相結合。
黃智637
一副優秀的美術作品需要以下幾點，一：時代性，每個時代要有時代的特點，每個時代都有時代的精神，不應該永遠活在前人的影子裡。二：要美，美術，首先是美的學術，美的藝術，美術作品也好，繪畫作品也罷，都要美，技術美，形式美，內涵美，構圖美，內容美，三：內容一定是有意義的，我記得有個畫家畫了的關於廁所的畫，我，現在想起來都覺得噁心，畫的再好，內容很噁心也不合適，內容的美也是重要的。
汾陽太符觀老薛
你好親，很開心回答你的問題
一幅優秀的繪畫作品，應該具備哪些要素？
繪畫作品，國畫，油畫，水彩，版畫，其藝術特徵不同，所以每個畫種，對優秀的要求也不一樣
比如西方美術史上，對於傳統古典油畫，審美評價標準有些單一，比如油畫人物，人物造型準確，結構精準，動態自然，色調高雅聖潔，就是一幅優秀的人物油畫作品
但是不能用油畫的優秀的審美標準，評價一幅國畫是否優秀，不應該以油畫中的造型，結構，體積，光影，色彩如何來評價國畫是否優秀，不然就大錯特錯了
因為國畫，油畫，是中西方兩種大相徑庭的文化體系
油畫，如傳統寫實古典油畫，注重在畫布上表現寫實客觀的造型結構，再現三維空間
但是國畫，不是如同油畫的造型語言注重寫實的，特別是寫意國畫，注重寫意，似與不似之間的意境，所以不能用油畫的寫實造型語言評價國畫的好壞。
我們來聊一下一幅優秀的油畫，需要具備哪些要素
西方美術史上，自二十世紀現代藝術，油畫不再是單一的傳統寫實風格
但是為了油畫風格是寫實，還是表現風格，還是寫意風格，還是抽象風格
一幅油畫，優秀的先決條件是，一定是原創的作品，其畫面構圖，色調，色彩，佈局，全是畫家自己原創的，如果是臨摹的，複製品，談不是原創性，所以也談不上是優秀的繪畫作品
臨摹一幅油畫，就算能原封不動複製，只能是是優秀的臨摹複製品，而不是優秀的經典畫作。
對於一幅油畫作品，是否優秀，具備的要素是多樣性的
要麼是充分體現了畫家深厚的繪畫功底，高超嫻熟的畫技，比如達芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，米開朗基羅的壁畫作品《最後的審判》，維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》
要麼就是油畫作品，體現了畫家高超的智慧，深厚的古典文學功底，如安格爾的作品《泉》，還有魯本斯，德拉克洛瓦的油畫作品
要麼就是油畫作品，體現了畫家創新的精神，突破傳統的創意和才華，如畢加索，波洛克，康定斯基，蒙克，達利的繪畫作品，突破了傳統寫實的繪畫風格，具備創新的個性原創繪畫語言。
對於傳統寫實油畫而言，一幅作品的好壞，首先先決條件是，畫面的構圖骨架的佈局
生活中平凡不起眼的題材，經過畫家匠心獨運的構圖安排，畫面也變得神聖而莊重。
如畫家米勒的作品，《拾穗者》《晚鐘》，經過畫家巧妙的構圖安排，把農民貧困，艱難的生活，刻畫得高貴而尊嚴。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
一幅繪畫作品想要達到“優秀”的標準，我覺得有兩個條件是不可避免的，一個是“在視覺上讓人看著舒服”，一個是“在情感上能夠引起共鳴”。
第一，讓人看著舒服。
一幅畫想要讓人看著舒服，必然繪畫水平也很高，我們這裡說的繪畫是涵蓋所有的繪畫，即使是兒童畫也包含，好的兒童畫讓人看起來也很舒服。從專業繪畫來看，不論是素描、油畫還是我們的國畫，想要達到視覺上的舒服這一點就很多人做不到，對於素描來說，要符合基本的透視、結構、明暗，線條也要漂亮，調子也要豐富。
對於油畫來說，不論是人物畫還是風景畫，都要符合造型準確、色彩豐富、層次分明這幾點。我們這裡說的簡單，但其實要做到是相當的難的。
而對於國畫來說，主要就是線條、層次、造型、佈局、色彩這四點，國畫是以筆墨和宣紙為工具，其中墨色的層次非常講究，你甚至可以將它從1-10分成10個等級，甚至可以更多。而國畫中線條就更重要了，國畫講究筆法，它是構建國畫的基本元素。
第二，引起精神上的共鳴。
藝術的目的是為了表達，技藝上的表達是基礎，情感才是高等級的表達，一幅畫到底好不好，情感上的表達至關重要。不論是西方繪畫還是國畫，都很注重一個詞，那就是“傳神”，歷史上那些傳世名畫無一不是極具神采，不論是人物畫、風景畫還是動物畫，一個動態、一個色調、一種手法都能夠引起人的不同情緒，這其中以人物畫最為突出。
其中國畫的“傳神”很有意思，因為國畫很多情況下所謂的“神”就是“意”，這就是為什麼說我們的國畫很“寫意”。在古代，因為交通水平的限制，很多畫家一生都只能待在一個小範圍內，在他們的繪畫作品中，很多風景，比如說山水，其實來自於他們的想象，而且這種想象並非單純的只是一種形態，而是他們的意志的表達，如果繪畫中山水很險峻、突兀，這個畫家的性格一般也是比較剛正。如果一個畫家的山水比較平、圓，那麼這個畫家的性格就是趨向於中庸。
除了山水畫，在人物畫裡面也是這樣，在古代很少有說女子會拋頭露面讓畫家照著畫的，很多都是根據見過一面，或者別人的描述默寫出來的，比如說《西遊記》中女兒國國王畫了一幅唐僧的畫像，就不是對著真人畫，而是見過之後回去默畫出來的。這種畫法很考究一個“神”、“意”的傳達，因為無法對著畫，很多時候重點就在表達畫中人物的精神形態，即“重神不重形”，所以我們的國畫總是充滿了魅力。
我們要評斷一幅畫的好壞，技巧上的表達只是基礎，它能讓人看起來很舒服，而情感的抒發才是重點，它能讓人經久不忘。但是不論是技巧的表達還是情感的抒發，這兩者都是缺一不可。
萬物皆明
我覺得優秀的繪畫作品應該具備一下要素:
一、繪畫作品的靈魂。畫面傳遞的思想和情感，隱喻的社會形態和價值觀等。
二、畫面的設計構成和設計色彩。畫面的點、線、面構成的形態，佈局的整體、統一、平衡、和諧等。色彩的對比、色彩的關係、色彩的運用、色彩表達的情感。繪畫物體的質感，通過造型、工具，創造出具有空間和審美價值的視覺藝術。
三、繪畫作品的精神。整副作品所呈現的畫面感，對欣賞者的影響和激勵，所傳遞的積極向上的生活狀態，變化莫測的宇宙大道，對人類文化藝術的傳承等。
話說藝術
一個對繪畫藝術有所瞭解的人，在欣賞一幅畫作時，都會去思考，畫家為什麼要這樣取景？畫家為什麼要以這樣的方式構圖？畫家要表達的是什麼寓意，等等一連串的問題，只有不斷思考，才能讀懂一幅畫，那麼，你認為一幅優秀的繪畫作品應該具備哪些要素呢？
一幅優秀的繪畫作品應該具備的要素
一幅繪畫作品可以優秀到成為曠世傑作、世界名畫，也可以劣質到是無人能懂的“垃圾品”，賣不出去，這一切都取決於畫者，其實，每一位畫者都希望自己創作出的作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，這也是我們現在所要討論的，一幅優秀的繪畫作品應該具備的要素，
很大程度上，一幅給人留下深刻印象的優秀的繪畫作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，想要創作出優秀的作品，首先要重視構圖，構圖是作品的第一要素，為什麼這麼說呢？所謂構圖，就是把構成整體的各部分組成、結合、配置統一起來，並加以整理出一個藝術性較高的畫面，
正確合理的構圖，可以提高增強作品的藝術性畫面，讓人從整體上感受到作品的藝術氛圍，因為構圖可以為作品帶來豐富變化，比如人和物的相互結合、光與影的線條、明暗虛實以及主體被統一而協調地安排在畫面中，使畫面形成具有均衡性的效果，從而才能在真正意義上展現出藝術化的效果，
一幅優秀的繪畫作品，除了構圖之外，色彩也是作品的一大要素，因為色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，所以正確運用色彩，是至關重要的，優秀的繪畫作品中主體和背景的色彩是非常協調的，給人和諧的畫面效果，作品具有意境感，而且色彩還是抒發作品人物情感的工具。
一幅優秀的繪畫作品一般是由多方面的要素構成的，包括畫作的立意、構圖、光影效果、色彩關係處理，還有一點至關重要，就是畫的氣韻、意境、精氣神。
立意是一幅畫的主題思想，雖然它是以繪畫的語言來表達流露，不一定都直觀明顯，但是它卻是一幅畫的格局格調，是衡量一幅繪畫是否優秀的前提條件。
構圖、光影、色彩決定了一幅畫的畫面美感效果，視覺衝擊感染力，也是畫家藝術造詣繪畫技法創作手法審美眼光的集中體現，是衡量一幅繪畫作品是否優秀的基本要素。
最後說一下畫的氣韻意境。俗話說，好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一。一幅畫好不好，經不經得起細賞品味，耐不耐看，關健就在於這幅畫是否氣韻生動，也就是說畫出了神韻，畫出了風骨，畫出了靈魂，畫出了精氣神，這是一幅優秀繪畫作品所應具有的最可貴的品相和品質。無論是國畫的寫意，還是油畫的寫實，都是這樣。我們看達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》、徐悲鴻的《八駿圖》、齊白石的《蝦趣圖》等等這些經典的名畫都具備了這些至為可貴的要素。
巧遇巧兒
線條簡潔流暢，畫面要有情趣有意境，同時有對比，有虛實，有層次感和空間感，構圖有藝術力。
