既無忘
美術作品大致可分為三大類:
1、具象美術（如安格爾的《貴婦人相》）
2、意向美術（如梁楷《李白行吟圖》）
3、抽象美術（如蒙德里安的《紅黃藍》）
每種類型的美術作品可以運用不同的鑑賞方式:
1、感悟式鑑賞——“觀山則情滿於山，觀海則意溢於海。”同樣，面對一件美術作品，我們有很多感性的體驗。不知不覺中，就完成了欣賞。
因此，感悟式鑑賞適合於寫意性和表現性的藝術作品，如齊白石的《蛙聲十里出山泉》。思維與激情隨著畫面各種元素的展開而構建的意境:畫內，幾隻活潑的小蝌蚪隨著幽谷中奔流的山泉一路歡快地順流而下；畫外，蛙聲悠揚，泉水叮咚，共奏出優美的旋律。讓人不禁聯想到“空山不見人，但聞人語響”，“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的詩意。
2、形式鑑賞——在美術作品面前，最先觀看到的是它的表面形式。於是，從形式的角度來鑑賞便成了最基本的方式。藝術形式主要指線條、色彩、筆法、構圖等。這種方式偏重於對作品藝術形式的感知體驗，強調對形式的分析和把握。比如梵高的《星空》，首先映入眼簾的是豐富的色彩和漩渦狀的筆觸，其次是飽滿的構圖，最後是傳達的意境——狂躁不安。
3、社會學式鑑賞——面對一幅畫，我們不禁會問，畫家為什麼這麼畫？它有什麼特殊意義嗎？這種提問的方式，就是一種基本的社會學式鑑賞。這一類型的鑑賞方式，主要偏重於對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。
這種方法適合於對再現性、故事性或情節性較強的美術作品的鑑賞。比如倫勃朗的《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線把眾多人物組合成一個完整的構圖。
畫中人物是有等級的，並且用光線來體現。在光線最強烈的地方是畫面的主角柯克隊長，其他人物隨著光線逐漸推遠，隱退在陰影中。有趣的是，就是這種主次關係是倫勃朗幾乎名譽掃地，因為畫中的每個人都出了同樣多的錢，但光線造成的等級使他們覺得受到了不公正的待遇。
《夜巡》引發的不滿表明了17世紀荷蘭的藝術贊助人的價值觀同畫家的個人追求之間的微妙關係。
4、比較式鑑賞——有比較，才有鑑別。比較的方法很多，可以是橫向的，比較同一主題、同一時代的藝術家採用了哪些不同的手法去表現；也可以縱向展開，同一主題，在不同時代環境中，藝術家採用了哪些不同的處理手法和表現形式。比如同樣是畫竹子，文同的竹子和鄭板橋的竹子構圖、佈局、用筆、意境就大不相同。
現實生活中看展，我們往往是兩三種鑑賞形式綜合運用的。
阿may90
現如今的繪畫藝術流派太多，奇奇怪怪的畫派層出不窮，說誇張點，一個畫家就有一種畫派，一萬個畫家就有一萬種畫派，可謂是人人都“開宗立派”，問題來了：怎樣欣賞一幅美術作品，去看畫展的時候應該從哪幾個方面來評估一幅畫？
看畫展的時候，評估一幅畫
有關畫家的作品為什麼要拿去參展，就不用多解釋了，這樣的畫作，或多或少有它的優點，作為繪畫愛好者，去畫展，欣賞畫作時，應做到“不問畫作出處”，也就是說，不要先去看這幅畫是哪個畫家畫的，或者說查詢畫家的資歷，因為這樣很容易造成“先認人，後看畫”的錯誤，通俗點說，就是“名人效應”，
看畫展時，就油畫而言，可以從“色彩效果”來評估一幅畫，這“色彩效果”包含的範圍很廣泛，比如，色彩的色相對比、明度對比、純度對比以及一幅畫作裡各種色彩的面積、比例，一幅完整的畫，由主體和背景相互協調組合而成，主體和背景的色彩肯定是有所區別的，
要注意的是，在油畫作品裡，色彩代表一切情感情緒，不同的色彩象徵著不同的情感情緒，色彩可分為暖色和冷色兩種，冷色有綠、藍、青等，給人收縮、安靜的感覺；曖色有紅、黃、橙等，給人擴張、熱烈的感覺，作為觀賞者，可以通過一幅畫裡的色彩分佈，從而發現作品要烘托的氛圍，
還有就是筆觸的粗糙與細膩，都代表著畫作的不同情感情緒，所以，要評估一幅畫，就要了解各種色彩的特性和視覺感受，畢竟在油畫作品中，色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用。不懂各種色彩的特性，就無從評估一幅畫作，形象理解，一幅中的色彩，就好比一個人的穿著搭配。一個畫家的繪畫功底如何，就看其畫作的色彩是如何把握和控制的。
詩夜城主
欣賞作品，從以下幾點進行。
首先，從作品年代，可就是創作歷史背景，如果現代作品，可以從創作者的出發點去看待作品。每一幅作品創作都是有出發點的，不是胡亂創作。
其次，如果是很有名的作者，可以去了解作者相關信息，還有那些作品。一般創作者會把作品創作成一個系列，或許是延伸或許是誇大。再有就是畫作本身材料，技法。都是可以研究欣賞的。
總得來說，欣賞作品是多方面的，多角度觀察。
慧慧老師生活日記
不論是東方畫還是西洋畫都講究人境、物境、心境，意思就是繪畫人通過畫要表達的心情，然後看畫的架構，線條流暢否以及色彩表現的光影來判斷一幅畫的好壞。
暢遊人生的薇薇安
這就分是什麼樣的作品了。如果是歷史遺留的畫作，就首先需要了解背景，以歷史的觀點去理解欣賞畫作。如果是當代作品，那就分不同的創作取向了，早知道作者的價值追求，然後才有欣賞。如果不理解作者價值追求，很多時候，沒法看，也沒法欣賞。簡單說，欣賞畫作分兩種，業餘興趣欣賞和專業欣賞。俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。業餘興趣欣賞，就是一個看你喜不喜歡，喜歡就多看兩眼，不喜歡就算，不必多想，也想不出啥。專業欣賞，就從各自的背景來評價，也是各取所需。沒有一個標準，一定要先看形體，再看透視，再看色彩什麼的欣賞手冊，也沒有必要。
真相很簡單
我比較喜歡創新的作品。機械似的人物造型，一山一水千古題材。視覺困頓了。
海洋藍鯊
首先看色彩，虛實，明暗，調子，構圖，等等。然後還有其中的意境，就是作者心裡的東西！從理性的東西，即是可以學到的東西，看到感性的東西，既是自己心裡還有作者心理的東西！
敗於我手a8
基本功
