對於生在90年代的小孩來說，他們的童年是幸福的。
因為陪伴他們成長的除了光怪陸離的香港電影之外，還有內地的歷史正劇、香港TVB的武俠劇、臺灣的偶像劇。
其中，臺灣的偶像劇更是許多少女心中的粉紅泡泡，首當其衝的自然是偶像劇鼻祖《流星花園》。
2001年《流星花園》的出現為臺灣偶像劇定下了基調，臺灣電視劇也由瓊瑤領銜的言情時代進入到柴智屏、陳玉珊主導的偶像時代。
劇中鳳梨頭的傲嬌男孩道明寺、等離子燙的夜店咖美作、格子衫的文藝風流男西門、備胎鼻祖的憂鬱王子花澤類以及“綠茶婊”杉菜構成了一代人的童年回憶。
當年的火爆程度也高到嚇人，平均收視率高達6.99，一舉刷新臺灣電視劇收視紀錄，並且打破日韓劇壟斷的局面，版權輸出二十多個國家。
當然，還有至今都在流傳的臺詞。
如拽的時候可以說：“道歉有用的話，要警察干嘛。”
安慰女生的時候可以說：“當你眼淚忍不住要流出來的時候，如果能倒立起來，這樣原本要流出來的眼淚，就流不出來了。”
拒絕別人順便裝逼時可以說：“我是你用再多錢都買不來的人。”
雖然以現在的眼光來看，《流星花園》殺馬特的造型和略帶幼稚的臺詞都顯得很違和，可在當時根本不妨礙它紅遍整個亞洲。
自2001年起，很多國家和地區都爭相邀請由《流星花園》而爆紅的F4，且在日本、韓國、泰國都掀起一股學中文的熱潮。
在菲律賓，言承旭到去參加記者會，受到菲律賓總統的邀約，全程以皇家禮遇接待。
在印尼，《流星花園》是印尼有電視臺以來收視率最高的一部劇，以至於印尼政府在媒體上公開希望F4到峇里島開演唱會挽救當地經濟。
他們想借助F4的號召力吸引更多雅加達歌迷到峇里島一遊，振興低迷不振的旅遊觀光業。
只可惜原本的計劃被密集的檔期耽誤。
《流星花園》播出四年後，《王子變青蛙》以平均收視率7.09，最高收視率8.05，打破了《流星花園》保持的收視紀錄。
這部劇也讓主演明道和陳喬恩晉升為偶像劇一哥和偶像劇女王，陳喬恩也從《王子變青蛙》開啟了自己的“旺夫”之旅。
《王子變青蛙》還帶火了偶像劇的基本套路。
即男主是成功人士或接班人，因失憶或其他因素流落到小地方，各種巧合遇見了女主，恢復記憶後發現自家的企業與女主所在的地方發生了不可調和的矛盾。
亦或是男主因家庭阻力以及不想自降身份與女主再續前緣，可經過一系列磨合後，兩人終成眷屬。
此後，凡是偶像劇基本上都是對《王子變青蛙》的排列組合。
明道飾演的單均昊簡直是教科書級別的霸道總裁，畢竟在單均昊面前，其他霸道總裁都像是部門經理。
他每次出場都自帶《迷魂計》的BGM，霸道又迷人。
尤其是歌詞“命中已註定，是我太任性，你的花言巧語，把我推入陷阱。我怎麼有力氣掙開你，愛上你”好像專門為他量身定做一樣。
當他失憶時，又成了可愛且技能滿點的茼蒿。
不僅會說英文、射飛鏢、彈鋼琴、品紅酒，還會修水管、換燈泡、輔導功課，連責任、教養、風度、擔當也都具備。
雖然皮膚有點黑，眉毛有點粗，臉龐有點胖，但他一笑起來，所有人都會淪陷在他的“迷魂計”裡。
另一部現象級臺灣偶像劇，是三年後的《命中註定我愛你》。
它以平均收視率10.91、單集最高收視率13.64，打破了《王子變青蛙》保持的收視紀錄。
高高在上的魔法靈社長紀存希與大街上一抓一大把的便利貼女孩陳欣怡。
兩人因為一次意外發生了一夜情，陳欣怡懷上了紀存希的孩子，在奶奶的逼迫下，他娶了陳欣怡。
可紀存希一開始就討厭這個“婚姻”，直到某日驚覺陳欣怡的存在已經成為一種不想失去的習慣。
在被自願的磨合下，他們讓相遇的每一天都成了值得紀念的好日子。
以現在的眼光來看，這樣的劇情設定很狗血，可在當時卻讓人上頭到無法自拔，因為童年濾鏡可以秒殺掉一切負面。
這三部劇是臺灣偶像劇史上不可逾越的“三座大山”，但在“山腰”上還是有很多可以引發回憶殺的存在。
如《惡作劇之吻》中的學霸江直樹和學渣袁湘琴，兩人讓偶像劇成為了代表愛情形態的代名詞。
甚至由他們演化出了一句情場名言說：“世界上沒有追不到的江直樹，只有不努力的袁湘琴。”
還有讓歌曲《Lydia》、《花的嫁紗》、《我們的紀念》、《遺失的美好》傳遍大街小巷的《鬥魚》、《天國的嫁衣》、《放羊的星星》以及《海豚灣戀人》。
有的偏暗黑風，有的偏甜寵風，有的偏虐戀風，有的偏勵志風，截然不同的風格卻都有著相同的結果，那就是看過的人都會為他們的命運流淚。
當然，逗逼風的《終極一班》肯定不可缺少。
它的名場面早已成為萬惡之源，即史上最帥高中生花靈龍的那句名言：“放棄吧，論美貌你是贏不了我的”。
只是這些輝煌都在2011年戛然而止。
《我可能不會愛你》的播出讓李大仁成了萬年不遇的男友，也讓臺灣偶像劇定格在了這一年。
至此之後，臺劇再無巔峰偶像劇出現，有的也是加入懸疑、穿越、奇幻的《想見你》或現實題材的《我們與惡的距離》。
究其原因還是因為製作成本低、人才流失、劇情老套和互聯網的衝擊。
製作成本低。
緊巴巴的的製作成本讓臺偶劇的服化道變得低廉，佈景盡是的陳舊感，沒有一絲新意。
臺灣主持人曾參加過網綜《奇葩說》，回到臺灣後對觀眾講到：“臺灣的綜藝節目的製作費連網綜的十分之一都不到”。
可見沒有預算，再好的想法都很難落地，更別提近十年臺灣下滑的經濟和停滯的發展。
人才流失。
隨著內地經濟的崛起，影視行業的格局發生了翻天覆地的變化，臺灣的藝人不再侷限於自己的一畝三分地，紛紛到內地“淘金”。
老一代的偶像明星，如明道、阮經天、林依晨、陳喬恩等都開始常駐大陸，臺灣資本不得以培養新生代，可光靠小透明又無法帶起熱度，導致惡性循環。
儘管臺灣資本一直在竭力推新人，如“天庭宴”。
但是在大陸市場已經被內地流量小花、小生佔據的情況下，即使在選秀類的綜藝節目裡強行插入也收效甚微。
青黃不接的人才斷裂和流失，光靠資本的堆砌很難成氣候。
劇情老套。
臺灣偶像劇前後經歷了10年的黃金期，但他們的偶像劇的劇情都可以用一句話來概括。
即霸道總裁不顧家族反對就要和傻白甜的小姑娘在一起的故事，要麼就是無腦傑克蘇或瑪麗蘇。
另外就是後來的臺灣偶像劇都是一股撲面而來的土氣，當偶像劇不能用來做夢的，它也就到頭了。
互聯網的衝擊。
在互聯網還不那麼普及的年代，臺灣偶像劇進入內地市場，讓一眾少男少女沉浸在偶像劇構造的美夢中。
當互聯網逐漸發展起來後，日韓劇大量湧入，觀眾看世界的途徑不再單一，國外諸多高水準的偶像劇叫人眼花繚亂。
如穿越、神怪、外星人，土豪、美女、大長腿，花樣百出的創意和噱頭都在衝擊著“灰姑娘”式的臺偶劇。
觀眾看得多了，便有了世界觀，就會開始篩選，臺灣偶像劇對內地觀眾的滿足也就慢慢模糊。
到最後，臺灣偶像劇終歸還是被時代淘汰，過去的也不再回來。
可那又怎樣，有些美好就應該留在回憶中。
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