生活資調
寫實繪畫如果用照片代替那就失去它的靈魂了，寫實繪畫是用雙手創造真實的極限，兩者區別太大了。
在這個數碼技術瘋狂發展的時代，人們想要一張照片變的非常容易，走在大街上到處都可以看到自拍的人，但是我們卻忽略了寫實繪畫存在的意義，看著水彩流淌流淌成自己的模樣。畫和照片的區別就在於感情介入，透過鏡頭把像素存在硬盤裡，然後通過顯示屏展現給人們……但繪畫是不同的，每一筆一畫都是有感情的，傳遞的信息是照片無法比擬的，隨著時間的流逝你就可以感受到寫實繪畫的價值所在。
比如冷軍，他就是一個寫實派油畫家，一個當代年輕的書畫藝術界傳奇人物，他用精湛的繪畫技藝讓國人對西方油畫重新定義，他用自己的油畫一次又一次刷新拍賣價格，以超寫實畫風聞名於世，超現實的他和他的作品得到了追捧，也正是因為超現實作品受到了爭議，他的畫和照片一樣，被別人嘲諷沒有藝術感，大家這麼認為嗎？
我相信很多人會這麼覺得，但是兩個繪畫領域的不同，中國國畫講求意境，而西方油畫講求寫實，這是兩者根本的不同，中國畫無論是寫意還是工筆，是用“境”表達“景”，西方油畫無論是抽象還是寫實，是用景和境。因為繪畫方式不同，欣賞的角度與理念也不同，所以我們才接受不了或者說一時接受不了西方繪畫，這如同西方人欣賞不了中國畫是一樣。
這個時候我們不妨換種方式去看待，隨著中西文化之路的復興，我們也要敞開懷抱，歡迎世界各地不同的文化加入我們，與我們一起前行。我們也要多嘗試著接受新鮮事物，這對於自己也是一個很大的提升，也能讓自身的文化得到昇華，何樂而不為。
藍凌AE
這個問題問得好！其實，這也是許多普通觀眾在參觀寫實繪畫時的一個疑問：“畫得真像照片，幹嘛不用相機呢？”
要說清楚這個問題，咱們不妨打個比方。
寫實繪畫類似於小說創作中的現實主義；而照相則與報告文學很相似。
（李貴君寫實人物油畫，下同）
現實主義小說裡的人物一般都是有原型的，這類似於繪畫中的模特，但小說中的人物原型又不等同於現實中的原型，小說中的人物外貌和性格等特徵來源於原型，又高於原型。具體地講，鼻子可以是張三的，眼睛可能是李四的，嘴巴也許是王五的；當然，人物的個性也可以是很多原型的集大成者。
寫實繪畫需要參照模特或照片，但對描繪的對象將處理得更加柔和，更加複雜，與模特或照片相比，則更生動，更精緻。與照片相比，則體現出了幻想中的現實。這種幻想，因為是基於現實，所以給人的感覺卻很真實。加上藉助燈光、陰影、表面、紋理等藝術手段，使寫實繪畫作品與模特或照片相比，更加鮮活、更加生動。
這是寫實繪畫和現實主義小說創作中的自由度。而報告文學和照片則沒有這樣開放的自由度。
報告文學中的地名、人物姓名、人物外貌特徵、歷史事件、歷史時間等要素都要高度真實；這一點與照片非常相像。照片是瞬間藝術，鏡頭捕捉的圖像是真實存在的，且是當時一地一景一物一人的真實反映，照片雖然可以通過後期的光影處理和美化，但鏡頭裡的景物的情感等內在因素，是後期美化無法更改的。
寫實繪畫是在真實的基礎上摻雜了藝術家個人情感的產物，寫實繪畫容許畫家展開想象的翅膀，即創作自由度比較大；而照片卻做不到這一點。所以說，寫實繪畫藝術是攝影藝術無法取代的，與照片相比，寫實繪畫更富有藝術性。
老梅尋夢
我們說，繪畫就是繪畫，攝影(照像)就是攝影，它們雖同為視覺藝術，卻是形式不同、創作工具材料不同、創作過程不同、技法不同、表現手法不同、給人的視覺感受也不相同的兩個藝術門類。
寫實油畫
從嚴格意義上講，寫實性繪畫就是寫實油畫。它形成於文藝復興時期的十五世紀，是伴隨著油畫的產生而產生的。為什麼是伴隨著油畫的產生而產生的呢？因為油畫作為當時一種新型的繪畫材料，它的超過以往任何繪畫造型具像的功能為寫實油畫的產生提供了創作材料上的保證。
文藝復興時期，眾多藝術家探索油畫的創作模式，逐步形成了寫實主義藝術風格，並形成系統的油畫繪畫理論體系，也就是我們常說的古典寫實主義。油畫誕生600多年來，寫實主義一直是油畫創作的主流。
寫實油畫
無論是古典主義寫實，還是新古典主義寫實，還是超寫實主義寫實，它的內核和精隨都是寫實。既在造型具像上追求和客觀物象的形似逼真，尤以超寫實油畫突出，其精準逼真度完全可與照像相媲美，甚至可以超越照相作品。
有人說寫實繪畫既然追求真實，照相也是追求真實，但畫一幅寫實油畫需要一月兩月甚至一年兩年，而照一張寫實照片一兩個小時甚至分分鐘鍾就可以搞定，為什麼不用照像替代寫實繪畫呢？
寫實攝影
其實這種說法早在100多年前照像技術產生不久就有人提起過。但是後來人們發現，寫實繪畫和寫實照像給人帶來的視覺感受完全不同。相對來講，寫實繪畫融入了畫家更多的思想情感、內涵更為豐富並留有畫家的筆觸，而照像更多的是對客觀物象的真實記錄。因而給人的感受和品味是不同的。
藝術的多樣化是藝術繁榮的保證。寫實繪畫作為一項傳統的繪畫藝術有其不可替代的審美價值，這就是寫實油畫的存在意義。
寫實油畫
燈影書畫
題主所問“寫實派畫家追求真實，為什麼不用相機？”，首先我們要搞清楚，畫家的創造工具是什麼，畫家是用畫筆創作，那麼相機對畫家來說，就是多餘的，雖然寫實派畫作形象逼真的接近照片，哪怕畫家對著照片創作，但畫面逼真效果始終無法超越照片，
寫實派畫家追求真實
說到“寫實派”，我們很容易就想到，那是油畫才有的流派，如果從繪畫藝術的屬性來講，所有流派的油畫都可稱之為寫實派，因為油畫本身就是注重寫實效果的；如果才油畫的畫面效果來區分，寫實派只是油畫眾多畫派中的一個流派，畫面人物形象逼真，畫作寓意深遠，也就是所謂反映的內容真實，
然而，寫實派油畫有分“寫實主義”和“超寫實主義”這兩種風格，僅有一字之差，那麼這兩種風格的畫派有什麼不同之處呢？我們先從畫派的表象來講，超寫實主義的畫作表象要比寫實主義畫作的表象更加形象逼真，我們平時所說的“像素”比較高，人物的任何細節都一清二楚，超寫實主義是美顏效果，寫實主義是素顏效果
要是從畫派的思想情感來講，超寫實主義的畫作情感是遠遠不如寫實主義的畫作情感，寫實主義要比超寫實主義的情感寓意更加真實、深遠，我們平常所說的“有故事的人”，寫實主義就是這樣的，通過上述所簡單分析，就容易明白寫實派畫家追求的真實分為：畫作表象的真實、畫作情感寓意的真實，
如果寫實派畫家追求的是畫作表象的真實，那麼就可以先使用照相機，將真實物象拍攝下來，然後對著照片進行繪畫再創作，要注意的是畫作的逼真效果是無法超越照片的，這是必須認清楚的事實，手工是無法和機器器材相比較的；要是寫實派畫家追求的是畫作內在深層跡象的真實，那就要對著真實的物象進行寫生創作了，此時，照相機就完全沒有意義了。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
寫實派，是油畫體系眾多流派的一種最傳統的風格
在西方美術史之前，印象派之前的所有流派，比如文藝復興佛羅倫薩畫派，巴洛克畫派，新古典畫派，浪漫主義畫派，現實主義畫派
雖然傳統畫派的創作思想，創作理念是不同的，但是繪畫技法都是以寫實再現的傳統技法表達
比如文藝復興佛羅倫薩畫派，以寫實古典的傳統繪畫技法，表現宗教神話人物
而浪漫主義畫派，以傳統寫實手法，表現文學故事
印象派之前，是沒有相機的
所以印象派之前的畫風，有記錄社會現狀，歷史事件的強大功能
所以很容易理解，西方美術史上，印象派之前的古典寫實油畫那麼興旺發達
直到今天，當今社會也有許多頂尖的實力派寫實畫家，比如郭潤文，楊飛雲，李自健，高小華，冷軍，李貴君等等
但是，親千萬不要以為，寫實派古典油畫，就是把模特拍照，然後照著照片，原封不動用畫筆把模特複製在畫布上，就大功告成的
如果真是這樣，那麼真的還不如就用相機把模特照下來，繪畫創作遠遠不是這麼簡單幹脆的
寫實古典油畫創作，不是照搬照抄照片
對於傳統寫實油畫而言，構圖很重要
構圖是一幅畫的骨架，s形構圖，三角形構圖，直線構圖，圓形構圖組成了畫家的框架和動勢
比如你想把一處風景，畫成古典寫實油畫，而眼前的風景，全是雜亂無章的佈局，那麼需要你主觀在畫布上，把眼前雜亂無章的風格組織成三角形構圖，或者圓形構圖等等
主觀地組織構圖，這就決定了寫實油畫，並不是照抄景物，模特
比如你想畫人物組合油畫，面臨兩三個模特，你不可能讓模特隨便擺放動作
比如你想畫三角形構圖，你可以讓模特組成三角形的造型
由於構圖，是畫家主觀安排的
面臨一處風景，場景，一個模特，並不是照著複製在畫布上
特別是面臨風景，一定要進行重組，主觀取捨
在畫布上，你可以對風景進行取捨，主觀安排組織構圖
而照片，是不可能主觀組織構圖，進行主觀取捨的
所以寫實油畫並不是照片能照出來的藝術效果
其實，寫實油畫，也蘊含照片照不出來的藝術效果
許多寫實畫家，也在油畫創作中融入了自己的主觀想法
比如寫實畫家李貴君的油畫作品
畫中的女孩是用寫實古典的油畫技法完成，畫中半空中漂浮的鳥，是畫家營造的詩意的幻境空間，是照片不能達到的意境
還有女畫家劉虹的作品，畫中的女孩以寫實手法塑造，但是畫面有更深層次的意境內涵，是對女性內心世界，心理狀態的深沉的思考和困惑
對於行畫，商品畫風格的寫實油畫，完全可以用照相機替代
但是對於藝術層次境界的寫實古典油畫，不僅僅是傳統古典的寫實技法，而是畫家運用寫實的油畫技法，表達自己內心深層次的思考，其畫面內涵是照片不能達到的
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
有意思的問答，不知道大家聽說過冷軍沒有，超寫實派畫家，被稱為:人肉攝像機……言歸正傳，為什麼不用相機？首先開始最開始寫實派還沒有照相機，現在雖然有照相機了，但是寫實派一樣作為一種文化藝術一直流傳至今，比如書法，我們現在有更方便的筆，一樣還會有很多寫毛筆字的，高科技用電腦打字了，卻還會用硬筆書寫，事實證明，雖然有更高科技的東西取代了人但是那些笨辦法，一樣會做為一種藝術形式而繼續發揚！一張照片我們會粗略的看一下，但是一副寫實畫，我們會觀察的更仔細，哪怕一根汗毛，一個瞳孔，我們也會立足長嘆，目不轉睛的觀察半天，一張照片卻做不到這些！照片可能會更真實，更接近現實，但是寫實藝術，是一種文化修養，會給人帶來不一樣的視覺和體驗！
代表人物冷軍，我每次看他的作品，都會有一種找漏洞，找缺點，找不同的感覺，讓我目不轉睛的放大圖片看上半天，那種感覺真的很享受！我相信畫家在畫畫的時候一樣會深入其中，無法自拔，這種感覺真的不是一個高科技可以代替的了的，總之，精華永遠會傳世
子予文化公司創始人
繪畫中，寫實主義又稱為現實主義，Realism，指的是對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述，細密觀察表現事物的外表。在西方，現實主義興起於十九世紀中後期，要以對當代生活無偏見的觀察為基礎，客觀表現外部世界。寫實主義是“自覺的民主主義”，藝術家們不再將現實美化，而是將世界的外表原汁原味地表達出來。現實主義畫家們喊出：美就在眼前，而非在頭腦之中；美在當下，而非過去；美在真實，而非夢幻。
寫實主義的誕生與發展，和十九世紀政治和社會發展密切相關。歷史上達芬奇、米開朗基羅、倫布朗等等大畫家開拓的繪畫技巧，在這個時期越來越開始描繪起喧囂的現實世界，而非宮廷的絢影，天國的夢境。如《奧爾南的葬禮》、《碎石工人》《播種者》等等。
現實主義在法國發端，隨即在英國、美國、德國、俄國等國發展，發展出了不同的形式。
中國的現實主義繪畫，比如蔣兆和先生的流民圖，也是在舊中國羸弱貧窮戰火頻仍的背景下，中國人民的現實寫照。
一些藝術史論，將印象主義(impressionism)作為現實主義中的另類。有此來看，現實主義的本質是表現瞬間感和時代的當下狀態。而不僅僅是表現事物外表的細節。
商業化攝影開始自1839年的英國、法國。攝影不斷髮展，技術、理論不斷提高，逐步成了一種藝術門類，與繪畫分庭抗禮。攝影日益用其忠實記錄現實瞬間，方便操作等搶了繪畫的風頭；另一方面又不斷借鑑繪畫理論、構圖方法、色彩規則等，充實發展自己。
現在現實主義發展，我們在很多畫展中看到不少極致真實的畫作。畫家對每個細節刻畫的逼真至極的做法，很有炫技的意思。不過這種炫技倒更像是與相機比像素值。在我看來，這樣做，恰恰是摒棄了繪畫“現實主義”的本質。繪畫的現實主義，雖然是對現實的客觀描寫，但是與相機更重要的記錄瞬間的完整客觀世界不同，現實主義繪畫也是要提煉的，構圖的，不是對當下客觀世界的絕對複製，而是按照時代精神再創造。比如蔣兆和先生流民圖，畫家是採風速寫的基礎上，完成的這幅現實主義鉅作，可是當時的流民們一定不會站在那裡等著蔣兆和先生完成畫作。相反，如果攝影，則更強調現場的記錄和再現，其創作體現於攝影者的抓拍眼力和操控機器的技巧。
由此看來，現實主義繪畫即使在照相術發達的今天，也依然有很強的現實主義意義。
長劍不出鞘
寫實派畫家追求真實，為什麼不用相機？關於這個問題，本人覺得比較好回答。寫實派主要說的西方畫，畫風力求寫實、逼真、完美。畫家要有超高的繪畫技法和觀察力，在繪畫中陷入沉思及技法的嫻熟施展也是一種享受。好的作品對於畫家來說，作畫的過程到作品的成功完成都充滿著喜悅，享受這種愉悅無比興奮。
寫實派畫家是用筆一筆一筆的把自己的思想、靈感、用技法繪畫到畫布上，這個過程的結晶可能很長很長。相機對畫面的捕捉瞬間完，這種技法和繪畫技法完全不同，照片拍的好，那是攝影家卻不是畫家。
一個寫實派畫家為了追求真實用相機，那他的作品也就是攝影作品，從審美上可能做的很好，但毫無繪畫技法，那還是畫家嗎？畫家作畫的工具是筆是墨是顏料，而不是相機。再就是有些寫實的作品可能是相機無法比擬的，相機的取景可能更真實更科學，但寫實的東西是富有思想和靈魂的，這點相機做不到。
關於寫實的追求我國現在也有很多知名畫家，一顆白菜，一件毛衣體現了他們超高的技法，但這種作品的藝術性我本人卻不甚看好，藝術品給人的是一種藝術美的享受，思想和靈魂最重要，技法是其次。
我本人是畫中國畫的，從書法，詩詞和古典文學中我看到了國畫的潛力是那些寫實無法比擬的，更是相機無法捕捉的。不對之處，敬請海涵。
東風破春菩石
首先寫實派畫家的藝術追求並不是完全為了真實。
真實是一個方面，是藝術價值的一個體現方面，還有更重要的美感。如果純為真實，的確只需要一臺相機就能解決，但事實是同樣的一幅人物肖像作品，用相機拍下來可以完全還原這個人的相貌，甚至技藝精湛的攝影師可以捕捉到人物微妙的情緒變化。但僅此而已。
一位寫實畫家尤其是一位超寫實畫家，他會重新創造這個人物，藝術創造的價值就在於高於現實的再創造。
明明是同一個人的肖像，畫家筆下可以賦予他更豐富的情感，還是那個人，但是通過光影明暗的調整，可以將人物變得更加立體生動；通過整體色調的調節，可以令人感受到緊張，愉悅，幸福，興奮甚至死亡的味道，這是相機所無法實現的。
所以你看冷軍的一幅畫可以拍到數千萬，不僅僅是可以讓你盯著畫面數上面有多少根毛髮，而是能讓你感受到畫家當時的情緒，這才是最高級的寫實藝術。
星辰繪海
其實有關這種問題的討論由來已久，在這裡我認為主要有三個方面的原因：
第一，攝影技術只是定格某一瞬間的畫面，是純鏡像式的複製，而超寫實手法會加入作者對於空間以及色彩的認知處理，相較於冰冷的照片，超寫實畫作更富有靈性和藝術魅力；第二，超寫實技術代表了人類對於極限藝術的追求，好比現在很多事情都可以用機器來代替，但手工做出來的東西反而更加彌足珍貴，純手工版打造的勞斯萊斯汽車為何還能賣出天價，一樣是出於這個道理；第三，超寫實畫派作為繪畫方式的一種，要比傳統油畫更加直接明瞭的傳達個人情感，很多抽象作品大家看不懂，也不知道作者要表達什麼，但從冷軍、蔡傑這些人的作品裡，我們每個人卻或多或少，都有自己的感悟。
