生活资调
写实绘画如果用照片代替那就失去它的灵魂了，写实绘画是用双手创造真实的极限，两者区别太大了。
在这个数码技术疯狂发展的时代，人们想要一张照片变的非常容易，走在大街上到处都可以看到自拍的人，但是我们却忽略了写实绘画存在的意义，看着水彩流淌流淌成自己的模样。画和照片的区别就在于感情介入，透过镜头把像素存在硬盘里，然后通过显示屏展现给人们……但绘画是不同的，每一笔一画都是有感情的，传递的信息是照片无法比拟的，随着时间的流逝你就可以感受到写实绘画的价值所在。
比如冷军，他就是一个写实派油画家，一个当代年轻的书画艺术界传奇人物，他用精湛的绘画技艺让国人对西方油画重新定义，他用自己的油画一次又一次刷新拍卖价格，以超写实画风闻名于世，超现实的他和他的作品得到了追捧，也正是因为超现实作品受到了争议，他的画和照片一样，被别人嘲讽没有艺术感，大家这么认为吗？
我相信很多人会这么觉得，但是两个绘画领域的不同，中国国画讲求意境，而西方油画讲求写实，这是两者根本的不同，中国画无论是写意还是工笔，是用“境”表达“景”，西方油画无论是抽象还是写实，是用景和境。因为绘画方式不同，欣赏的角度与理念也不同，所以我们才接受不了或者说一时接受不了西方绘画，这如同西方人欣赏不了中国画是一样。
这个时候我们不妨换种方式去看待，随着中西文化之路的复兴，我们也要敞开怀抱，欢迎世界各地不同的文化加入我们，与我们一起前行。我们也要多尝试着接受新鲜事物，这对于自己也是一个很大的提升，也能让自身的文化得到升华，何乐而不为。
蓝凌AE
这个问题问得好！其实，这也是许多普通观众在参观写实绘画时的一个疑问：“画得真像照片，干嘛不用相机呢？”
要说清楚这个问题，咱们不妨打个比方。
写实绘画类似于小说创作中的现实主义；而照相则与报告文学很相似。
（李贵君写实人物油画，下同）
现实主义小说里的人物一般都是有原型的，这类似于绘画中的模特，但小说中的人物原型又不等同于现实中的原型，小说中的人物外貌和性格等特征来源于原型，又高于原型。具体地讲，鼻子可以是张三的，眼睛可能是李四的，嘴巴也许是王五的；当然，人物的个性也可以是很多原型的集大成者。
写实绘画需要参照模特或照片，但对描绘的对象将处理得更加柔和，更加复杂，与模特或照片相比，则更生动，更精致。与照片相比，则体现出了幻想中的现实。这种幻想，因为是基于现实，所以给人的感觉却很真实。加上借助灯光、阴影、表面、纹理等艺术手段，使写实绘画作品与模特或照片相比，更加鲜活、更加生动。
这是写实绘画和现实主义小说创作中的自由度。而报告文学和照片则没有这样开放的自由度。
报告文学中的地名、人物姓名、人物外貌特征、历史事件、历史时间等要素都要高度真实；这一点与照片非常相像。照片是瞬间艺术，镜头捕捉的图像是真实存在的，且是当时一地一景一物一人的真实反映，照片虽然可以通过后期的光影处理和美化，但镜头里的景物的情感等内在因素，是后期美化无法更改的。
写实绘画是在真实的基础上掺杂了艺术家个人情感的产物，写实绘画容许画家展开想象的翅膀，即创作自由度比较大；而照片却做不到这一点。所以说，写实绘画艺术是摄影艺术无法取代的，与照片相比，写实绘画更富有艺术性。
老梅寻梦
我们说，绘画就是绘画，摄影(照像)就是摄影，它们虽同为视觉艺术，却是形式不同、创作工具材料不同、创作过程不同、技法不同、表现手法不同、给人的视觉感受也不相同的两个艺术门类。
写实油画
从严格意义上讲，写实性绘画就是写实油画。它形成于文艺复兴时期的十五世纪，是伴随着油画的产生而产生的。为什么是伴随着油画的产生而产生的呢？因为油画作为当时一种新型的绘画材料，它的超过以往任何绘画造型具像的功能为写实油画的产生提供了创作材料上的保证。
文艺复兴时期，众多艺术家探索油画的创作模式，逐步形成了写实主义艺术风格，并形成系统的油画绘画理论体系，也就是我们常说的古典写实主义。油画诞生600多年来，写实主义一直是油画创作的主流。
写实油画
无论是古典主义写实，还是新古典主义写实，还是超写实主义写实，它的内核和精隨都是写实。既在造型具像上追求和客观物象的形似逼真，尤以超写实油画突出，其精准逼真度完全可与照像相媲美，甚至可以超越照相作品。
有人说写实绘画既然追求真实，照相也是追求真实，但画一幅写实油画需要一月两月甚至一年两年，而照一张写实照片一两个小时甚至分分钟钟就可以搞定，为什么不用照像替代写实绘画呢？
写实摄影
其实这种说法早在100多年前照像技术产生不久就有人提起过。但是后来人们发现，写实绘画和写实照像给人带来的视觉感受完全不同。相对来讲，写实绘画融入了画家更多的思想情感、内涵更为丰富并留有画家的笔触，而照像更多的是对客观物象的真实记录。因而给人的感受和品味是不同的。
艺术的多样化是艺术繁荣的保证。写实绘画作为一项传统的绘画艺术有其不可替代的审美价值，这就是写实油画的存在意义。
写实油画
灯影书画
题主所问“写实派画家追求真实，为什么不用相机？”，首先我们要搞清楚，画家的创造工具是什么，画家是用画笔创作，那么相机对画家来说，就是多余的，虽然写实派画作形象逼真的接近照片，哪怕画家对着照片创作，但画面逼真效果始终无法超越照片，
写实派画家追求真实
说到“写实派”，我们很容易就想到，那是油画才有的流派，如果从绘画艺术的属性来讲，所有流派的油画都可称之为写实派，因为油画本身就是注重写实效果的；如果才油画的画面效果来区分，写实派只是油画众多画派中的一个流派，画面人物形象逼真，画作寓意深远，也就是所谓反映的内容真实，
然而，写实派油画有分“写实主义”和“超写实主义”这两种风格，仅有一字之差，那么这两种风格的画派有什么不同之处呢？我们先从画派的表象来讲，超写实主义的画作表象要比写实主义画作的表象更加形象逼真，我们平时所说的“像素”比较高，人物的任何细节都一清二楚，超写实主义是美颜效果，写实主义是素颜效果
要是从画派的思想情感来讲，超写实主义的画作情感是远远不如写实主义的画作情感，写实主义要比超写实主义的情感寓意更加真实、深远，我们平常所说的“有故事的人”，写实主义就是这样的，通过上述所简单分析，就容易明白写实派画家追求的真实分为：画作表象的真实、画作情感寓意的真实，
如果写实派画家追求的是画作表象的真实，那么就可以先使用照相机，将真实物象拍摄下来，然后对着照片进行绘画再创作，要注意的是画作的逼真效果是无法超越照片的，这是必须认清楚的事实，手工是无法和机器器材相比较的；要是写实派画家追求的是画作内在深层迹象的真实，那就要对着真实的物象进行写生创作了，此时，照相机就完全没有意义了。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
写实派，是油画体系众多流派的一种最传统的风格
在西方美术史之前，印象派之前的所有流派，比如文艺复兴佛罗伦萨画派，巴洛克画派，新古典画派，浪漫主义画派，现实主义画派
虽然传统画派的创作思想，创作理念是不同的，但是绘画技法都是以写实再现的传统技法表达
比如文艺复兴佛罗伦萨画派，以写实古典的传统绘画技法，表现宗教神话人物
而浪漫主义画派，以传统写实手法，表现文学故事
印象派之前，是没有相机的
所以印象派之前的画风，有记录社会现状，历史事件的强大功能
所以很容易理解，西方美术史上，印象派之前的古典写实油画那么兴旺发达
直到今天，当今社会也有许多顶尖的实力派写实画家，比如郭润文，杨飞云，李自健，高小华，冷军，李贵君等等
但是，亲千万不要以为，写实派古典油画，就是把模特拍照，然后照着照片，原封不动用画笔把模特复制在画布上，就大功告成的
如果真是这样，那么真的还不如就用相机把模特照下来，绘画创作远远不是这么简单干脆的
写实古典油画创作，不是照搬照抄照片
对于传统写实油画而言，构图很重要
构图是一幅画的骨架，s形构图，三角形构图，直线构图，圆形构图组成了画家的框架和动势
比如你想把一处风景，画成古典写实油画，而眼前的风景，全是杂乱无章的布局，那么需要你主观在画布上，把眼前杂乱无章的风格组织成三角形构图，或者圆形构图等等
主观地组织构图，这就决定了写实油画，并不是照抄景物，模特
比如你想画人物组合油画，面临两三个模特，你不可能让模特随便摆放动作
比如你想画三角形构图，你可以让模特组成三角形的造型
由于构图，是画家主观安排的
面临一处风景，场景，一个模特，并不是照着复制在画布上
特别是面临风景，一定要进行重组，主观取舍
在画布上，你可以对风景进行取舍，主观安排组织构图
而照片，是不可能主观组织构图，进行主观取舍的
所以写实油画并不是照片能照出来的艺术效果
其实，写实油画，也蕴含照片照不出来的艺术效果
许多写实画家，也在油画创作中融入了自己的主观想法
比如写实画家李贵君的油画作品
画中的女孩是用写实古典的油画技法完成，画中半空中漂浮的鸟，是画家营造的诗意的幻境空间，是照片不能达到的意境
还有女画家刘虹的作品，画中的女孩以写实手法塑造，但是画面有更深层次的意境内涵，是对女性内心世界，心理状态的深沉的思考和困惑
对于行画，商品画风格的写实油画，完全可以用照相机替代
但是对于艺术层次境界的写实古典油画，不仅仅是传统古典的写实技法，而是画家运用写实的油画技法，表达自己内心深层次的思考，其画面内涵是照片不能达到的
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
有意思的问答，不知道大家听说过冷军没有，超写实派画家，被称为:人肉摄像机……言归正传，为什么不用相机？首先开始最开始写实派还没有照相机，现在虽然有照相机了，但是写实派一样作为一种文化艺术一直流传至今，比如书法，我们现在有更方便的笔，一样还会有很多写毛笔字的，高科技用电脑打字了，却还会用硬笔书写，事实证明，虽然有更高科技的东西取代了人但是那些笨办法，一样会做为一种艺术形式而继续发扬！一张照片我们会粗略的看一下，但是一副写实画，我们会观察的更仔细，哪怕一根汗毛，一个瞳孔，我们也会立足长叹，目不转睛的观察半天，一张照片却做不到这些！照片可能会更真实，更接近现实，但是写实艺术，是一种文化修养，会给人带来不一样的视觉和体验！
代表人物冷军，我每次看他的作品，都会有一种找漏洞，找缺点，找不同的感觉，让我目不转睛的放大图片看上半天，那种感觉真的很享受！我相信画家在画画的时候一样会深入其中，无法自拔，这种感觉真的不是一个高科技可以代替的了的，总之，精华永远会传世
子予文化公司创始人
绘画中，写实主义又称为现实主义，Realism，指的是对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述，细密观察表现事物的外表。在西方，现实主义兴起于十九世纪中后期，要以对当代生活无偏见的观察为基础，客观表现外部世界。写实主义是“自觉的民主主义”，艺术家们不再将现实美化，而是将世界的外表原汁原味地表达出来。现实主义画家们喊出：美就在眼前，而非在头脑之中；美在当下，而非过去；美在真实，而非梦幻。
写实主义的诞生与发展，和十九世纪政治和社会发展密切相关。历史上达芬奇、米开朗基罗、伦布朗等等大画家开拓的绘画技巧，在这个时期越来越开始描绘起喧嚣的现实世界，而非宫廷的绚影，天国的梦境。如《奥尔南的葬礼》、《碎石工人》《播种者》等等。
现实主义在法国发端，随即在英国、美国、德国、俄国等国发展，发展出了不同的形式。
中国的现实主义绘画，比如蒋兆和先生的流民图，也是在旧中国羸弱贫穷战火频仍的背景下，中国人民的现实写照。
一些艺术史论，将印象主义(impressionism)作为现实主义中的另类。有此来看，现实主义的本质是表现瞬间感和时代的当下状态。而不仅仅是表现事物外表的细节。
商业化摄影开始自1839年的英国、法国。摄影不断发展，技术、理论不断提高，逐步成了一种艺术门类，与绘画分庭抗礼。摄影日益用其忠实记录现实瞬间，方便操作等抢了绘画的风头；另一方面又不断借鉴绘画理论、构图方法、色彩规则等，充实发展自己。
现在现实主义发展，我们在很多画展中看到不少极致真实的画作。画家对每个细节刻画的逼真至极的做法，很有炫技的意思。不过这种炫技倒更像是与相机比像素值。在我看来，这样做，恰恰是摒弃了绘画“现实主义”的本质。绘画的现实主义，虽然是对现实的客观描写，但是与相机更重要的记录瞬间的完整客观世界不同，现实主义绘画也是要提炼的，构图的，不是对当下客观世界的绝对复制，而是按照时代精神再创造。比如蒋兆和先生流民图，画家是采风速写的基础上，完成的这幅现实主义巨作，可是当时的流民们一定不会站在那里等着蒋兆和先生完成画作。相反，如果摄影，则更强调现场的记录和再现，其创作体现于摄影者的抓拍眼力和操控机器的技巧。
由此看来，现实主义绘画即使在照相术发达的今天，也依然有很强的现实主义意义。
长剑不出鞘
写实派画家追求真实，为什么不用相机？关于这个问题，本人觉得比较好回答。写实派主要说的西方画，画风力求写实、逼真、完美。画家要有超高的绘画技法和观察力，在绘画中陷入沉思及技法的娴熟施展也是一种享受。好的作品对于画家来说，作画的过程到作品的成功完成都充满着喜悦，享受这种愉悦无比兴奋。
写实派画家是用笔一笔一笔的把自己的思想、灵感、用技法绘画到画布上，这个过程的结晶可能很长很长。相机对画面的捕捉瞬间完，这种技法和绘画技法完全不同，照片拍的好，那是摄影家却不是画家。
一个写实派画家为了追求真实用相机，那他的作品也就是摄影作品，从审美上可能做的很好，但毫无绘画技法，那还是画家吗？画家作画的工具是笔是墨是颜料，而不是相机。再就是有些写实的作品可能是相机无法比拟的，相机的取景可能更真实更科学，但写实的东西是富有思想和灵魂的，这点相机做不到。
关于写实的追求我国现在也有很多知名画家，一颗白菜，一件毛衣体现了他们超高的技法，但这种作品的艺术性我本人却不甚看好，艺术品给人的是一种艺术美的享受，思想和灵魂最重要，技法是其次。
我本人是画中国画的，从书法，诗词和古典文学中我看到了国画的潜力是那些写实无法比拟的，更是相机无法捕捉的。不对之处，敬请海涵。
东风破春菩石
首先写实派画家的艺术追求并不是完全为了真实。
真实是一个方面，是艺术价值的一个体现方面，还有更重要的美感。如果纯为真实，的确只需要一台相机就能解决，但事实是同样的一幅人物肖像作品，用相机拍下来可以完全还原这个人的相貌，甚至技艺精湛的摄影师可以捕捉到人物微妙的情绪变化。但仅此而已。
一位写实画家尤其是一位超写实画家，他会重新创造这个人物，艺术创造的价值就在于高于现实的再创造。
明明是同一个人的肖像，画家笔下可以赋予他更丰富的情感，还是那个人，但是通过光影明暗的调整，可以将人物变得更加立体生动；通过整体色调的调节，可以令人感受到紧张，愉悦，幸福，兴奋甚至死亡的味道，这是相机所无法实现的。
所以你看冷军的一幅画可以拍到数千万，不仅仅是可以让你盯着画面数上面有多少根毛发，而是能让你感受到画家当时的情绪，这才是最高级的写实艺术。
星辰绘海
其实有关这种问题的讨论由来已久，在这里我认为主要有三个方面的原因：
第一，摄影技术只是定格某一瞬间的画面，是纯镜像式的复制，而超写实手法会加入作者对于空间以及色彩的认知处理，相较于冰冷的照片，超写实画作更富有灵性和艺术魅力；第二，超写实技术代表了人类对于极限艺术的追求，好比现在很多事情都可以用机器来代替，但手工做出来的东西反而更加弥足珍贵，纯手工版打造的劳斯莱斯汽车为何还能卖出天价，一样是出于这个道理；第三，超写实画派作为绘画方式的一种，要比传统油画更加直接明了的传达个人情感，很多抽象作品大家看不懂，也不知道作者要表达什么，但从冷军、蔡杰这些人的作品里，我们每个人却或多或少，都有自己的感悟。
