影影圈圈
任何一個畫家都是通過色彩筆墨這個載體，以視覺的形式向人們講故事，把自己的思想情感通過繪畫作品的渠道，和人們達成思想精神靈魂上的共鳴，問題來了：世界上有哪些畫家的藝術作品，既有欣賞意義，又有教育價值呢？為什麼？
既有欣賞意義，又有教育價值的藝術作品
世界上有很多畫家的藝術作品，既有欣賞意義，又有教育價值的，比如，國畫大師齊白石，他的國畫作品栩栩如生，傳統文化底蘊非常濃厚，他用作品告訴了世人，國畫是可以“雅俗共賞”的，這就是齊白石藝術作品的教育價值，“似而非似之間”這也是國畫的一種藝術境界，
除了國畫大師齊白石之外，還有很多油畫家的藝術作品，同樣既有欣賞價值，又有教育價值，比如，歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇，他筆下的那些以素描為基礎的油畫作品，除設計大膽和偉大外，對自然界一切細節的精妙摹仿，恰如是真的一般，
達芬奇的藝術創作是充滿科學探索精神的，他那“黃金分割比例”就說明了一切，“藝術和科學之間的關係密不可分”，這就是達芬奇的藝術作品的教育價值，換句話說，藝術要像科學一樣，極度的表現真實；還有那些以“人文主義”為核心價值觀進行藝術創作的畫家們的作品，都具有深刻的教育價值，
可以這樣認為，畫家要創作有欣賞價值的作品，並不是一件很困難的事情，只要恰當合理的構圖，處理好色彩與色彩之間的對比關係，從而給人很舒適的視覺感受，這樣的作品就是有欣賞意義的，然而，要讓作品具有教育價值，那不是一件簡單的事情了，這和畫家或藝術家自身的藝術認知、藝術素養，以及對現實社會狀況的辨別能力有直接關係。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
親的提問讓我想起了西方美術史上，18世紀法國啟蒙運動時代的畫家，格瑞滋的油畫藝術
在西方美術史上，18世紀的啟蒙運動，是反封建思想文化運動，進步的資產階級思想家盧梭，狄德羅，伏爾泰宣揚自由，平等，博愛的思想，提倡個性解放，提倡理性，自然，科學的思想
而畫家格瑞滋的油畫藝術，深受啟蒙主義的思想，藉助繪畫宣揚資產階級的道德觀念
格瑞滋，以細膩嚴謹的畫風，從倫理道德方面勸誡鼓勵世人。
格瑞茲的作品《破壺》
畫中描繪了一個身材嬌小玲瓏，長相甜美俊秀的妙齡少女，手挎破水壺，靜立於泉水旁若有所思
打破的水壺，是少女失去童貞的暗喻
而這幅作品《破壺》，畫家以古典的繪畫筆法和風格，描繪漂亮動人的淑女形象，少女挎著打破的水壺，暗示女孩已經失去貞潔
畫家創作這幅《破壺》，巧妙地宣揚了資產階級道德觀，創作的初衷是規勸人們應該道德完善，潔身自好
用繪畫進行道德說教，是畫家格瑞滋創作油畫藝術的一大特點，充分體現寓教於畫的精神
格瑞茲的另一幅作品《寵壞的孩子》，個人拙見，是一幅家庭場景充滿生活氣息的畫面
畫中的母親過分寵溺兒子，任由孩子把自己吃的食物餵給小狗
格瑞茲創作這幅油畫，告誡天下的父母，教育孩子，在孩子成長的過程中，應該正確引導，教育孩子懂得珍惜糧食，家長過渡的寵愛對社會會造成一定的危害。
格瑞茲的作品《懲罰忘恩負義的子女》
畫面描繪了老人死去，不孝的子女們美其名曰是來奔喪，實際上是來搶奪財產
當子女們發現老人什麼財產都沒留下時，於是個個露出了狐狸尾巴，醜態百露
畫家以聚光燈的舞臺戲劇光線，以戲劇化的藝術效果，成功地表現了每個不孝子女丑態畢露的內心活動
欣賞畫家格瑞茲的油畫藝術，不得不驚歎格瑞茲紮實穩固的古典寫實造型功底，同時格瑞茲的油畫藝術，充分證明了藝術的教化功能。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
更多是無名畫家的藝術影響大眾首先要說宗教畫，宗教是起初具有傳播文化與教育意義的，魏晉、唐朝的壁畫和石刻、塑像即是偉大藝術，具備欣賞價值又有對人類內心的教育意義。
畫家段東梁
有料君送給大家幾個西方畫家的作品，既有審美價值，又有教育性。
1.精緻描繪下的道德訓誡
羅伯特·佈雷思韋特·馬蒂諾《老房子裡的最後一日》
這是一幅18世紀的古典繪畫，它用細膩的筆觸和現實主義手法，描繪了一個英國上流家庭的場景：畫中左側的老父親查爾斯•普萊恩爵士無精打采，畫中右側爵士的兒子一隻腳放在古董椅子上，將胳膊放在孫子的肩膀上。值得注意的是，他和兒子同時舉起了香檳，這意味著他將把享樂主義的生活方式和賭博習慣傳給下一代。
整幅畫細節非常多，很有觀賞性，甚至地毯、壁爐上的花紋和牆上的畫中畫都細緻入微、耐人尋味，而它更傳遞了一種道德訓誡：19世紀，工業革命已經開始，英國貴族沒落的原因，和他們每天酗酒賭博來消磨時光關係密切。它提示我們一個家庭要想維持長久的昌盛，一定要對惡習說"no"!
2.一幅長卷顯露的世俗文化
張擇端《清明上河圖》局部
清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米 ，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋的城市風貌。整幅繪畫結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明。可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。在技法上，大手筆與精細的手筆相結合。
北宋的時代繁華，可以在眾多藝術品中反映出來。而一幅《清明上河圖》長卷，根本就是那個時代中國民間的世俗文化充分顯露。宋時杭州有民諺說:“燒香點茶，掛畫插花，四般閒事，不許戾家。”裡面的沿街店鋪可以滿足當時的各種世俗需求。整幅畫描繪了城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
3.最著名日本風景畫表現出的民族個性
葛飾北齋《神奈川衝浪裡》
這是一件世界文明的日本浮世繪作品，畫面中的巨浪呼嘯與遠處的富士山的安詳，形成了一種強烈的動靜對比，出人意料的構圖、瞬間即逝的千姿百態，呈現出令人目眩的豐富表情，浪花的表現更渲染出畫面的緊張氣氛。而浪花使用的普魯士藍色源自歐洲，更體現出一種世界性。
而這幅畫在優美的背後，更讓我們瞭解到日本這個民族的個性：大浪呼嘯，而船上的人在大浪下顯得非常安靜，不僅表現了人與大自然的抗爭，還象徵著日本民族的精神和氣節，充滿著哲理和深刻的寓意。
有料的文史
欣賞意義同教育價值來身就有問題！
用戶5057245324672姜
中國唐宋元明畫家，西歐體系、古典，抽象，印象，後現代等，積極且具有欣賞與教育意義。顧、陸、展、鄭，大小李，荊、關、董、巨，劉、李、馬、夏山水系列。達芬奇、倫伯朗、梵高、畢加索、莫奈、列賓、安德魯·懷斯、委拉士開茲、高更、修拉、安格爾、等等。
老曲35951798
我覺得世界上既有欣賞意義，又有教育價值的莫過於畢加索的《格爾尼卡》了，畢加索的這幅畫是以二戰時期德國法西斯轟炸西班牙的格爾尼卡為原型設計出來的，整個畫體現了法西斯納粹殺害格爾尼卡的平面，以藝術抽象畫的形式表達了戰爭的殘酷，畢加索用自己的才華警醒世人，與殘酷的法西斯鬥爭到底，這幅畫蘊含的教育價值，前無古人後無來者，我想懂的欣賞這幅畫的人，都能意識到戰爭究竟有多麼的殘酷。
無心撿漏
在我觀點看來，世界上有名的畫家千辛萬苦的創作千千萬，可是做到既有欣賞價值，還有教育意義的，也不過寥寥數。
首先我覺得，藝術的意義與教育的價值是互補關係存在的，藝術的意義在於畫者將什麼樣的情緒，觀念融入進畫作中，使觀者可以感同身受。同樣的意境，有人可以理解，有人不認同。這就是藝術的魅力。
而教育是教化行為，孕育人才，上文說，有的人可以理解，而有的人不認同在藝術創作中裡的觀念，那麼就起不到教育的價值。
世界從遠古時期一直到今天，藝術從無到有，期間時代更迭，大藝術家百家爭鳴。要說又有教育價值還有藝術的意義，我還是選擇我喜歡的梵高，雖說他的創作以抽象風格和印象風格為主，但是他畫中所讓人能感受到的精神是非常明顯的。他小時候的各種不公正和悽慘的待遇，讓他的畫中充滿了奮發圖強的精神，所給我的教育意義是非常深刻的。
個人觀點，不喜勿噴，不勝感激。感謝閱讀，留個評論唄。[機智]
漫玩藝術
世界上最有欣賞價值，還具備教育意義的藝術作品，我各人認為還是當屬中國文人畫。既展現了墨分五色，焦，濃，淡，幹，溼，又突出了近，遠，雄，靈，動。特別是古人人物題材的作品，更彰顯了中華藝術的博大精深。比如，宋代李公麟，張擇端，崔白，及清代，任伯年，吳熙載，吳昌碩，以及近現代的張大幹，溥儒，陳少梅，等都把筆墨與文化融匯貫通。把中華文明典故推向世界顛峰。
安水閒人
本人才疏學淺，對於畫畫，只能瞭解一點皮毛。那就是達芬奇的《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》，梵高的《向日葵》，北宋時期張擇端的《清明上河圖》，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，李苦禪的鷹，張大千的山水畫，豐子愷的漫畫，對於我們這個時代仍然是不朽的作品。
