影影圈圈
任何一个画家都是通过色彩笔墨这个载体，以视觉的形式向人们讲故事，把自己的思想情感通过绘画作品的渠道，和人们达成思想精神灵魂上的共鸣，问题来了：世界上有哪些画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值呢？为什么？
既有欣赏意义，又有教育价值的艺术作品
世界上有很多画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值的，比如，国画大师齐白石，他的国画作品栩栩如生，传统文化底蕴非常浓厚，他用作品告诉了世人，国画是可以“雅俗共赏”的，这就是齐白石艺术作品的教育价值，“似而非似之间”这也是国画的一种艺术境界，
除了国画大师齐白石之外，还有很多油画家的艺术作品，同样既有欣赏价值，又有教育价值，比如，欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇，他笔下的那些以素描为基础的油画作品，除设计大胆和伟大外，对自然界一切细节的精妙摹仿，恰如是真的一般，
达芬奇的艺术创作是充满科学探索精神的，他那“黄金分割比例”就说明了一切，“艺术和科学之间的关系密不可分”，这就是达芬奇的艺术作品的教育价值，换句话说，艺术要像科学一样，极度的表现真实；还有那些以“人文主义”为核心价值观进行艺术创作的画家们的作品，都具有深刻的教育价值，
可以这样认为，画家要创作有欣赏价值的作品，并不是一件很困难的事情，只要恰当合理的构图，处理好色彩与色彩之间的对比关系，从而给人很舒适的视觉感受，这样的作品就是有欣赏意义的，然而，要让作品具有教育价值，那不是一件简单的事情了，这和画家或艺术家自身的艺术认知、艺术素养，以及对现实社会状况的辨别能力有直接关系。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
亲的提问让我想起了西方美术史上，18世纪法国启蒙运动时代的画家，格瑞滋的油画艺术
在西方美术史上，18世纪的启蒙运动，是反封建思想文化运动，进步的资产阶级思想家卢梭，狄德罗，伏尔泰宣扬自由，平等，博爱的思想，提倡个性解放，提倡理性，自然，科学的思想
而画家格瑞滋的油画艺术，深受启蒙主义的思想，借助绘画宣扬资产阶级的道德观念
格瑞滋，以细腻严谨的画风，从伦理道德方面劝诫鼓励世人。
格瑞兹的作品《破壶》
画中描绘了一个身材娇小玲珑，长相甜美俊秀的妙龄少女，手挎破水壶，静立于泉水旁若有所思
打破的水壶，是少女失去童贞的暗喻
而这幅作品《破壶》，画家以古典的绘画笔法和风格，描绘漂亮动人的淑女形象，少女挎着打破的水壶，暗示女孩已经失去贞洁
画家创作这幅《破壶》，巧妙地宣扬了资产阶级道德观，创作的初衷是规劝人们应该道德完善，洁身自好
用绘画进行道德说教，是画家格瑞滋创作油画艺术的一大特点，充分体现寓教于画的精神
格瑞兹的另一幅作品《宠坏的孩子》，个人拙见，是一幅家庭场景充满生活气息的画面
画中的母亲过分宠溺儿子，任由孩子把自己吃的食物喂给小狗
格瑞兹创作这幅油画，告诫天下的父母，教育孩子，在孩子成长的过程中，应该正确引导，教育孩子懂得珍惜粮食，家长过渡的宠爱对社会会造成一定的危害。
格瑞兹的作品《惩罚忘恩负义的子女》
画面描绘了老人死去，不孝的子女们美其名曰是来奔丧，实际上是来抢夺财产
当子女们发现老人什么财产都没留下时，于是个个露出了狐狸尾巴，丑态百露
画家以聚光灯的舞台戏剧光线，以戏剧化的艺术效果，成功地表现了每个不孝子女丑态毕露的内心活动
欣赏画家格瑞兹的油画艺术，不得不惊叹格瑞兹扎实稳固的古典写实造型功底，同时格瑞兹的油画艺术，充分证明了艺术的教化功能。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
更多是无名画家的艺术影响大众首先要说宗教画，宗教是起初具有传播文化与教育意义的，魏晋、唐朝的壁画和石刻、塑像即是伟大艺术，具备欣赏价值又有对人类内心的教育意义。
画家段东梁
有料君送给大家几个西方画家的作品，既有审美价值，又有教育性。
1.精致描绘下的道德训诫
罗伯特·布雷思韦特·马蒂诺《老房子里的最后一日》
这是一幅18世纪的古典绘画，它用细腻的笔触和现实主义手法，描绘了一个英国上流家庭的场景：画中左侧的老父亲查尔斯•普莱恩爵士无精打采，画中右侧爵士的儿子一只脚放在古董椅子上，将胳膊放在孙子的肩膀上。值得注意的是，他和儿子同时举起了香槟，这意味着他将把享乐主义的生活方式和赌博习惯传给下一代。
整幅画细节非常多，很有观赏性，甚至地毯、壁炉上的花纹和墙上的画中画都细致入微、耐人寻味，而它更传递了一种道德训诫：19世纪，工业革命已经开始，英国贵族没落的原因，和他们每天酗酒赌博来消磨时光关系密切。它提示我们一个家庭要想维持长久的昌盛，一定要对恶习说"no"!
2.一幅长卷显露的世俗文化
张择端《清明上河图》局部
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋的城市风貌。整幅绘画结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。
北宋的时代繁华，可以在众多艺术品中反映出来。而一幅《清明上河图》长卷，根本就是那个时代中国民间的世俗文化充分显露。宋时杭州有民谚说:“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不许戾家。”里面的沿街店铺可以满足当时的各种世俗需求。整幅画描绘了城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
3.最著名日本风景画表现出的民族个性
葛饰北斋《神奈川冲浪里》
这是一件世界文明的日本浮世绘作品，画面中的巨浪呼啸与远处的富士山的安详，形成了一种强烈的动静对比，出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。而浪花使用的普鲁士蓝色源自欧洲，更体现出一种世界性。
而这幅画在优美的背后，更让我们了解到日本这个民族的个性：大浪呼啸，而船上的人在大浪下显得非常安静，不仅表现了人与大自然的抗争，还象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。
有料的文史
欣賞意義同教育價值來身就有問題！
用户5057245324672姜
中国唐宋元明画家，西欧体系、古典，抽象，印象，后现代等，积极且具有欣赏与教育意义。顾、陆、展、郑，大小李，荆、关、董、巨，刘、李、马、夏山水系列。达芬奇、伦伯朗、梵高、毕加索、莫奈、列宾、安德鲁·怀斯、委拉士开兹、高更、修拉、安格尔、等等。
老曲35951798
我觉得世界上既有欣赏意义，又有教育价值的莫过于毕加索的《格尔尼卡》了，毕加索的这幅画是以二战时期德国法西斯轰炸西班牙的格尔尼卡为原型设计出来的，整个画体现了法西斯纳粹杀害格尔尼卡的平面，以艺术抽象画的形式表达了战争的残酷，毕加索用自己的才华警醒世人，与残酷的法西斯斗争到底，这幅画蕴含的教育价值，前无古人后无来者，我想懂的欣赏这幅画的人，都能意识到战争究竟有多么的残酷。
无心捡漏
在我观点看来，世界上有名的画家千辛万苦的创作千千万，可是做到既有欣赏价值，还有教育意义的，也不过寥寥数。
首先我觉得，艺术的意义与教育的价值是互补关系存在的，艺术的意义在于画者将什么样的情绪，观念融入进画作中，使观者可以感同身受。同样的意境，有人可以理解，有人不认同。这就是艺术的魅力。
而教育是教化行为，孕育人才，上文说，有的人可以理解，而有的人不认同在艺术创作中里的观念，那么就起不到教育的价值。
世界从远古时期一直到今天，艺术从无到有，期间时代更迭，大艺术家百家争鸣。要说又有教育价值还有艺术的意义，我还是选择我喜欢的梵高，虽说他的创作以抽象风格和印象风格为主，但是他画中所让人能感受到的精神是非常明显的。他小时候的各种不公正和凄惨的待遇，让他的画中充满了奋发图强的精神，所给我的教育意义是非常深刻的。
个人观点，不喜勿喷，不胜感激。感谢阅读，留个评论呗。[机智]
漫玩艺术
世界上最有欣赏价值，还具备教育意义的艺术作品，我各人认为还是当属中国文人画。既展现了墨分五色，焦，浓，淡，干，湿，又突出了近，远，雄，灵，动。特别是古人人物题材的作品，更彰显了中华艺术的博大精深。比如，宋代李公麟，张择端，崔白，及清代，任伯年，吴熙载，吴昌硕，以及近现代的张大干，溥儒，陈少梅，等都把笔墨与文化融汇贯通。把中华文明典故推向世界颠峰。
安水闲人
本人才疏学浅，对于画画，只能了解一点皮毛。那就是达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，梵高的《向日葵》，北宋时期张择端的《清明上河图》，齐白石的虾，徐悲鸿的马，李苦禅的鹰，张大千的山水画，丰子恺的漫画，对于我们这个时代仍然是不朽的作品。
