英达说当年自己留学尤金·奥尼尔戏剧中心的时候，看到同屋同学拿了一台小型电视正在看一部叫《The Cosby Show》(《考斯比一家》)的剧。
他惊愕为什么演着演着旁边还有人大笑，对这种电视剧的表达方式有点不解。
于是问同学，这是什么？
英达得到了一个答案：sitcom（Situation Comedy）。
这是他人生中第一次接触情景喜剧。
后来，因为看情景喜剧，英达的英语水平开始突飞猛进。当他可以随着剧中的梗和场内笑声一起大笑的时候，英达觉得这种电视剧形式太牛了。
回国后，便决定拍出中国自己的情景喜剧。
1993年，在英达的筹备运作下并由他执导，中国第一部情景喜剧《我爱我家》诞生了。
27年过去，豆瓣评分依旧高达9.3分。
都说经历了时间检验的作品是好作品。
《我爱我家》让我们说到情景喜剧的时候总是对它念念不忘，它好在哪里？
神仙阵容
《我爱我家》故事讲得是北京一家人的里长里短、生活琐事，整部剧的风格可以用四个字形容：胡侃臭贫。
其实，“胡侃臭贫”这四个字难度极高。
因为要真正做到胡侃而不胡，臭贫而不臭，这后面，就需要一个幕前幕后强大的团队才能衬得起来，拿捏得好。
其中，梁左不得不提。
天才编剧。
论借笑话讲故事的本事，冯小刚和王朔都难望其项背。
他带给《我爱我家》的质感是决定性的，尤其是由他主笔参与的前四十集，在中国情景电视剧史上，只可追仰，难以超越。
除此之外，还有英壮、梁欢两位“嫡系”编剧紧紧围绕在梁左的周围。
所以，在《我爱我家》那些“胡侃臭贫”背后，我们能看到故事的举重若轻。
情景喜剧，如果剧本成了，基本成功了一大半。
而剩下的另一半，就看演员的输出。
恰好，《我爱我家》的演员阵容，匹配的堪称一绝。
人艺的宋丹丹、杨立新，话剧演员出身，演起情景喜剧得心应手。
编剧梁左的亲弟弟梁天，与葛优、谢园并称中国喜剧三剑客，在《我爱我家》里，梁天饰演的贾志新就是一台包袱输出机。
而文兴宇老爷子，更是精彩绝伦的自创了“傅老”说话方式：一本正经的打着官腔聊家务。
“傅老”这个形象有多入木三分？以至导演英达需要多次在不同场合向观众解释文兴宇本尊的说话方式和“傅老”完全不同。
不夸张，《我爱我家》的主演阵容，无论演技还是当时的人气，在中国情景喜剧史上空前绝后。
客串明星的数量与质量，更是创下记录，堪比美国《老友记》，包括但不限于：
老艺术家韩影。
胖子郭冬临。
“小鲜肉”郭涛。
知名艺术表情包，葛优。
“唐明皇”刘威。
厅长夫人陶慧敏。
“但求最贵”李成儒。
“风流倜傥”濮存晰。
扎你两针容（李）嬷（明）嬷（启）。
演技代表李雪健。
专业坑儿苏（倪）大强（红）。
以及，姜文，姜武，“姜”雨。
以小见大，举重若轻
和后来的情景喜剧不同，《我爱我家》特别喜欢，也特别擅长讲两层故事。
讽刺、自嘲、借经典聊今事用的是登峰造极。
后来者也只有《武林外传》得其皮毛。
不奇怪有网友会盛赞：
“思想启蒙之作”。
由于幕后主创英达、梁左等人不甘流于表面的喜剧，加上京圈文化人中和王朔诸人的“交叉感染”。他们结合了自身经历和语言风格，把家庭琐事弄出了种一本正经搞笑的效果，但在大笑之后又有多层次的回味。
简单说，
家有国事，家有社会，以小见大，举重若轻。例如剧中新时代对百姓生活带来的改变贯穿始终，集中反映了当时民众的精神面貌以及社会变革中人们社会地位的重组与变化。
而大量经典名人名言的“现用”。
则把90年代中青年过去的回忆和现在的生活完美的结合在了一起，故事之中有故事。
例如剧中傅老和孙女圆圆的关于灭鼠的一段对话：
傅老：不光打架，还得挑动它们自相残杀，这个具体的办法就叫做这个，以鼠灭鼠法...啊...，先逮住它一只大老鼠，最好还是公的，然后在它的屁股里塞进一粒黄豆...啊...，再用线把它缝死，然后把它放回窝里去，这个老鼠它无法排泄，它就很难受...啊...，而且那粒黄豆呢，还在继续地膨胀，那当然就更难受了，这个，于是闹得它，逮着谁咬谁，把这一窝老鼠全都咬死，最后它自己，也活活地憋死啦。
圆圆：真惨，我想它当时一定疯了，因为它咬死的都是它们自己家的人。
傅老：自己家的鼠。
圆圆：反正是它的太太啊，孩子啊，兄弟姐妹什么的，只要它一清醒过来，一定会后悔万分的。
傅老：圆圆，你这个情绪很不对头啊，消灭老鼠这是对敌斗争嘛。
看，傅老用阶级斗争的语境和孙女聊了一大通灭鼠道理，既符合傅老人设又让观众听出了回响。
这些细节都是《我爱我家》在嬉笑之后厚重感的由来，让人念念不忘。
整部电视剧对90年代初中国新时期的人文风貌，是一种别样的记录。现在去看，不但能唤起50、60后的年轻回忆，也有70、80后的童年记忆。
当时很少有电视剧如此精准详细的记录了年代的精髓。
它不但和那个时代碰撞、摩擦出了精彩的火焰，也是整个时代的一段回音。只是可惜，《我爱我家》之后中国的情景喜剧再也没能迈过这座巅峰。
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