流水紀
從陳粒的原唱，到華晨宇的改編，以及其他各個版本，無論你對《易燃易爆炸》有著怎樣的認知，這首歌如其名的作品，都是濃烈、詭譎而冷豔的，帶著不安於世的傲氣，不屑一顧的嘲諷，演繹這樣個性的作品，註定本身就需要不走尋常路的“表演”。
在我看來，黃齡和薩頂頂，確實本身就擁有“天賜的聲音”，黃齡是甜美中有力量，嫵媚中有殺氣，性感得毫不膚淺，反而像一個深不見底的黑洞，聽到的人都會被吸引想去探究這個聲音深處的“幻境”，而薩頂頂是在自帶電嗓的暗啞中，透著一股介於妖異與聖潔之間的詭異，兩個人合作《天賜的聲音》這版《易燃易爆炸》，給我的視聽體驗，就像《倩女幽魂》裡的姥姥和小倩同臺鬥法——黃齡是小倩，看起來清純，可是骨子裡手段很多，不斷用“聲色”誘惑著人們“不怕死，你就過來啊”；薩頂頂是姥姥，道行深不可測，看穿一切情愛，只想利用慾望來完成可怕的吞噬。
2分06秒，兩個人的“對峙”尤其精彩，黃齡和薩頂頂面對面交錯吟唱，各自特質發揮得淋漓盡致，黃齡的妖媚放肆，薩頂頂的邪魅肅穆，碰撞出激烈火花，而開場一襲旗袍自彈自唱，眼神凌厲殺氣騰騰的黃齡，臺下像個沒心沒肺、不懂客套的小女孩，一到臺上就像“人來瘋”般迅速入戲，“瘋魔”，從演唱到颱風都確實更靈動，更hold住全場，但能聽到兩個如此有特色的女聲在舞臺上合作，對於觀眾來說，已經很過癮。
盧世偉
疫情當頭，已經沉寂許久的娛樂圈難得在這兩天又折騰出個熱點來：樂評人丁太升當批薩頂頂“表演僵硬”。
被指摘的這段表演，是來自於週六於浙江衛視新開播的音綜節目《天賜的聲音》中薩頂頂與黃齡合作的一首《易燃易爆炸》，而看完這段表演後，我想說，我同意丁太升所說的薩頂頂在這段表演中是“僵硬”的，但我不同意這個“僵硬”是薩頂頂這段表演的缺點甚至失敗，相反，“僵硬”是她用聲音為這首歌中自己承擔的角色所塑造出的一種恰當的狀態——是的，聲樂表演，很多時候其實就是在用聲音去扮演作品所劃定的角色，或呈現這個角色該有的狀態，《易燃易爆炸》講的本身就是不走尋常路的冷酷女孩形象，她們或嬌豔靈異，或冷傲剛硬，在這首歌裡，妖豔靈異的部分顯然是交給了黃齡來負責演繹，而薩頂頂負責的部分，則就是冷傲剛硬的那種，一個易燃，一個易爆炸，各司其職又相互碰撞，都完成的相當到位，並沒有什麼可指摘的地方。
只是，當熱搜的焦點都集中在了爭論的口水戰上，我就難免有點為黃齡叫屈了——很顯然，已經沒有多少人真正去關注她在這首作品甚至這個節目中的出色表演了，儘管她後面與胡彥斌合作的《還是要幸福》還成了本期節目最終的勝者。
但黃齡如此“倒黴”卻也並不是第一次了，她參加過的音綜節目並不是太多，每一次的表演都堪稱出色甚至驚豔，但幾乎沒有一次能夠真正成為節目的焦點，胡彥斌都稱她是歌壇一顆遺珠，有時我也在想，這到底是為什麼呢？
從演唱實力到音樂素養及審美高度來論，我都一直把黃齡排在華語樂壇最有靈氣的歌手TOP5之列，她的靈氣不僅在於她以騷靈為主的演唱風格，她的代表作品中那些誘惑躍動的鬼精靈之氣，更在於，她能夠用聲音靈活地駕馭各種不同的角色，並賦予這個角色鮮活的靈魂，你可能只熟悉她的《癢》和《HIGH歌》，但如果你再聽聽她的《恰好》，她與薛之謙合作的《來日方長》，與越劇頭牌小生趙志剛唱的《靈芝緣》，她翻唱的《其實你不懂我的心》等等，相信你應該也會認同我的這種說法。這一次的《天賜的聲音》中，《易燃易爆炸》中的黃齡與《還是要幸福》中的黃齡就有著顯然不同的聲音狀態與角色風格，而這，也不過她的演唱風格中的冰山一角而已。
好在目前還只是節目的第一期而已，首期就率先勝出的黃齡，後面應該還會有更多的機會亮出她不同姿彩有靈豔，誰說遺珠永遠只能被遺落呢，它只是需要一個大眾集中而全面地認識她的機會罷了，《天賜的聲音》會不會最終讓我們看到一個終獲天賜的黃齡呢？願靜候佳音。
趙南坊
《天賜的聲音》節目中《易燃易爆炸》這場演出，關注點不應當只是爭議點評。更應該是薩頂頂和黃齡聯手製造出的絕妙視聽衝擊。這場演出的質量相當高。她們兩位完全是處在“尖峰對話”的模式，互相增益，共赴極致。這裡有對藝術質感的傳達，也有對流行氣息的貼靠，在高度豐富的元素Fusion中，實現了立體飽滿的多維體驗。
這要歸功於兩位實力歌手充滿“化反”的演繹。而在同場互動中，我甚至覺得，黃齡是更加自如的那一位。
自如一方面從聲音傳遞。《易燃易爆炸》的行進全程就是黃齡倚重Vocal表現動態發展的過程，音色可謂百變，既有明亮集中的穿透音色，也有低沉厚重的渾然音色。很明顯，對於發聲，她的控制足夠隨心精準。Bridge部分同薩頂頂對飈的段落是一次高亮展示，經由混聲抵達頭聲，直至極端音色，她的聲音始終有著遵循敘事主線的自然發展。經由此番展示，可以確定的是，就演唱而言，黃齡可以駕馭的風格跟主題相當豐富。另類先鋒的可以，《易燃易爆炸》裡有體現。流行大眾的也可以，跟胡彥斌合唱的《還是要幸福》就足夠證明。自如另一方面也從颱風表達。如果說演出之外黃齡還有著小女生式的俏皮直爽，那麼在演出中，她則是全情投入，這是對於作品的深入，以及對於自我的沉浸。這版《易燃易爆炸》，曲風另類，在Ambient Music框架內，加入World Music以及Trap等元素，如此聚合的內容，表現起來的難度可想而知。黃齡處理得講究，從開場就有著強烈的戲劇化對比，在她異乎尋常的冷豔氣質中，卻存在著足量的能量在翻騰，這也就決定了她可以在不同感覺跟色調間轉換。本場演出裡，她既在綿柔中婉轉，也在異域音樂中妖媚，還在人聲對飈中釋放。全程她都在展現充沛的控制力。
重點：自如以契合為前提。她的自如不是無章法的肆意，而是緊貼音樂跟主題的控制。我覺得，這位被胡彥斌稱作是“樂壇遺珠”的歌手，充分彰顯出在不同風格間搖擺，在夢幻跟現實間遊弋的能力。在《易燃易爆炸》裡，聽她演唱，看她演出，總能體驗到基於音樂以及文本的冰冷與火熱的交融。
愛地人
胡彥斌說黃齡是“樂壇的一顆遺珠”，既是一種肯定和誇讚，也是替黃齡不服和遺憾。畢竟，以黃齡的音樂實力，她理應得到更多的掌聲和關注。
而經過這次《天賜的聲音》的舞臺，黃齡顯然不應該成為遺珠了。與薩頂頂合作《易燃易爆炸》，和胡彥斌對唱《還是要幸福》，完全呈現出黃齡一動一靜的極致兩面。前者嫵媚且靈動，後者誠摯又大氣，兩種氣質融為一體，各自美好卻都是黃齡。
重點說一下《還是要幸福》，這首歌曲也獲得了第一期《天賜的聲音》的推薦金曲，在越來越強調音樂豐富性和奇特性的大環境下，由這麼一首本質是情歌的作品，最終脫穎而出成為金曲，這個“鍋”，肯定是要演唱者來背的。
沒有任何華麗的技巧，更沒有那種誇張的表情。在《天賜的聲音》的舞臺演唱這首《還是要幸福》，黃齡首先是一個“最孤獨最孤獨”的女生，她沒有因為舞臺的環境，而從一開始就強調自己的歌手屬性。沉浸於歌曲世界的她，不僅“孤獨”也更純粹。
副歌部分的黃齡，則又不缺大氣的控制力。這種大氣，既是情到深處的釋放，也是作為一個歌手的Control，一種在音樂世界裡的掌控。這麼一來，一首情歌就有了情感的細膩，也有了賞聽的格局，很完美了。
胡彥斌參與的編曲，其實也是這首對唱歌曲成功的保證。向內的鋼琴、向外的絃樂，很好解決了一首歌曲情緒小與大的平衡，既不失一種自我的感性表達，又不缺舞臺應有的共鳴格局。
黃齡和胡彥斌的和聲部分，更讓《還是要幸福》這首歌曲，聽起來特別的幸福且舒服。一首音樂好聽與否，有時候不僅僅只能是隨意的感覺，而是需要專業技術作為基礎的，黃齡和胡彥斌在演唱上的紮實，恰恰就用精準保證了精妙，讓《還是要幸福》變得迷人又無懈可擊。
總之，這首歌曲之後，再把黃齡稱為“遺珠”，就真的有點不應該了！
三石一聲
再回味一遍黃齡和胡彥斌在《天賜的聲音》當中合唱的《還是要幸福》，我還是感動、感慨，想要有感而發說些什麼。
非常有趣的是，“黃胡”組合這兩個字在中文字裡，“黃了”和“胡了”分別代表兩個極端的結果，二人相遇後的合作，自然是“胡了”，贏了！
早在多年前「我是歌手」時期，胡彥斌的編曲功力我就曾和一些樂評人朋友討論過，是非常有獨特個性，既不會毀了原唱，又有與原作並行的新意存在的那種，而且非常會因地制宜，因人而異地做作品，尤其這次遇上了很能唱的黃齡之後。
黃齡小姐呢，如同胡彥斌、張大大所形容的，是“樂壇一顆遺珠”，而以黃齡直爽的性格、無所不能唱功、辨識度極高的演唱方式而言，她當然更應該做一顆“樂壇明珠”。
有點遺憾大眾更偏愛她“放”的一面，常常忽略掉她“收”的魅力，十年前黃齡的第二張唱片《特別》就展現了她收著的、內斂的唱法，可惜沒有引起如《high歌》、《癢》一般的水花。
這幾年她更是賣力接連推出了《來日方長》、《醉》等專輯，充分展現了她能放能收的演唱能力，只是市場不是曾經的市場了，好的音樂沒得到該有的好評。
藉助音樂綜藝的平臺，黃齡和胡彥斌合唱的《還是要幸福》收到了該有的讚譽，這首歌更是很好的展現了一首流行歌曲在vocal演繹與形態演繹之間該有的平衡感。
當歌曲一次接著一次轉 key，胡彥斌與黃齡的音樂角色感，也在歌曲中不斷跳轉，編曲從鋼琴到大量絃樂及Bass、Drum等音色的切入，歌曲的情緒感也在不斷提升，這樣的情緒升級是極其適合Live現場的，編曲的遞增讓人有代入感，歌手的演唱情緒的推進更讓人有參與感。
黃齡從最初雲淡風輕般的口吻，到二度轉Key後，在演唱語氣中流露出了糾結感，再到二段副歌過後，爆發般的怒音與高音接踵而至，一種狠狠祝對方幸福的音樂情景感傾瀉而出，胡彥斌與黃齡不同聲部的和音，考驗二人各自的音樂專業度，更碰撞出了《還是要幸福》這首歌的敘事內核，難怪獲得當期“推薦金曲”桂冠的！
光榮__
今天聽了一下《天賜的聲音》上線的音源，個人比較喜歡的兩首歌，薩頂頂黃齡的《易燃易爆炸》和胡彥斌、黃齡的《還是要幸福》。今天主要聊聊後面這首。
我一直以來的一個觀點是，黃齡是那種非常適合與男歌手合唱的女歌手。她的聲音風情萬種，遇到不同的男聲都會將自己的風情萬種以一種極妥帖的方式融入其中。這個觀點有挺多例子支撐，黃齡與許嵩的《驚鴻一面》、與薛之謙的《來日方長》，還有與扎西尼瑪用英、藏兩語對唱的《斯卡布羅集市》。或媚或靜，自成一體。
這次與胡彥斌合作的《還是要幸福》挺讓我驚喜的。我原本以為兩人的改編演唱會偏技術流，但是沒想到兩人是深情向。原版田馥甄是一個人的祝福，現在的對唱版則是兩個人的對話。尤其是副歌部分的“你還是要幸福”，深情得很熨帖，這也是這首歌最難的地方，對演唱者的要求很高，合音處一定要是“一個作品”，而不是撕扯成兩個作品。
黃齡和胡彥斌做到了，他們的Vocal都比較“收”，而不是強行把這首歌演繹成技術流的大情歌，這也是我比較欣賞的地方。演唱完後，兩人在臺上的擁抱是點睛之筆。既可以理解為這首《還是要幸福》中的情緒，也可以是兩人在音樂領域以及此次合作的惺惺相惜。
最後說說我對黃齡一直以來的看法吧。
黃齡性格大大咧咧又不失可愛，有一種真實感，這和她音樂裡的“無保留”狀態是相契的。這些年來，黃齡一直潛心唱歌，要作品有作品，要Vocal有Vocal，還有不錯的審美加持。只是一直缺乏一個真正大放異彩的機會。我的預感是，這樣的機會不遠了。而在此之前，更多人應該聽到，音樂裡的黃齡，有多好。
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