1、《浮生若梦》
导演：法兰克·卡普拉
主演：琪恩·亚瑟、莱昂纳尔·巴里摩尔、詹姆斯·史都华。
第11界奥斯卡最佳影片《浮生若梦》，讲述了军火商卡比为了赚更多的钱，决定在居民的住宅区购地建厂，为此不惜破坏居民生活的安宁，因而与居住在此的万达霍夫家族产生了激烈的矛盾。而万达霍夫家中载歌载舞、热闹欢乐的气氛与享受当下、轻松愉悦的生活理念，也和以逐利为目标的卡比形成了鲜明的对比。卡比的儿子与万达霍夫家的女儿爱丽丝感情甚好，在交往中被她们家庭的欢快气氛所感染，而这也间接影响了他的父亲卡比。最终，原本冷峻的卡比也在音乐的魅力中改变了自己的价值观，他我放弃了原本的建厂想法，选择与民同乐，最终成为了一名慈善家。
夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何……我国伟大的浪漫主义诗人李白，在《春夜宴从弟桃花园序》中所散发中的才华和对宴会氛围的形容，使这首形容人生苦短、及时行乐的诗词流芳千古。而在社会生活、工作压力较大的今天，重温这80年部以此为典故为译，推崇轻松、快乐生活为主题的本片，也不失为一种特别的观影体验。
2、《大地惊雷》
导演：科恩兄弟
主演：杰夫·布里吉斯、海莉·斯坦菲尔德、马特·达蒙。
从《大地惊雷》到《老无所依》，在科恩兄弟的镜头语言下，让许多对西部片相对陌生的影迷们了解并喜爱上了这种题材的电影作品。虽然现在风光不再的西部片，在作品数量、影响力等方面已经无法和上个世纪的鼎盛时期相比。
这部由派拉蒙影业公司出品，改编自查尔斯·波蒂斯的同名小说，在2010年上映的标准西部题材冒险片。讲述了性格刚毅的14岁少女马蒂·罗斯，为报杀父之仇，与绰号“公鸡”的赏金猎人考特柏恩和德州警察拉博夫，深入印第安人腹地，追捕杀害父亲的匪徒汤姆·钱尼的故事。
在当代电影工业的技术奇迹和科恩兄弟的镜头下，本片有着传统西部片所无法比拟的优美画面，我们记忆中那些传统西部片中的车站、旷野、旅店，可能从来没有过本片中那样高清晰度、细腻的画面和锐利的光影、色彩，这使它获得第83奥斯卡的最佳摄像。而片中“公鸡”考特柏恩的角色塑造尤为生动和饱满。
这部无关政治，也缺少标志性历史事件的西部片，可能与伟大和史诗无关，但绝对是一部制作精良、画面优美、情节引人入胜的优秀复仇冒险题材电影作品。
3、《M就是凶手》
导演：弗里茨·朗
主演：彼得·洛、艾伦·维德曼、因格·兰德特。
1931年上映的本片，是德国历史上最重要的电影作品之一。影片通过讲述由政府部门、黑帮共同抓获一名精神病变态杀人凶手的过程，表现了一战后的德国混乱、失序的社会形态，以及大众恐慌、焦虑的普遍心态。
一名神秘的凶手接连杀害了九名儿童，并向报社写信挑衅，这种行径引起了社会的极大恐慌。部长要求限时破案，但警察和有关部门低效率的工作表现和无休止的调查行动，却严重影响了由黑帮主导的社会商业活动。于是在抓获凶手这一点上，政府和黑帮有了共同的目标并各自按照自己的方法展开行动。结果效率更高的黑帮率先抓到了凶手，然而在黑帮对凶手展开审判并准备判处他死刑的时候，警察出现 了……
在本片中，凶手做案和对凶手的抓捕只是电影表现主题的一种形式。通过这种形式本片深入地挖掘了一战战败后的德国社会国家信仰感低落，社会动荡不安、民众恐慌敏感的现状，和压迫大众自由的极端专制制度的逐渐抬头，而在技术层面，通过镜像拍摄手法来折现社会问题的巧妙方式和对政治、社会、人文主题的深刻呈现，使本片成为影视领域内必不可少的教科书典范。
4、《指环王》系列
导演：由彼得·杰克逊
主演：伊利亚·伍德、伊恩·麦克莱恩、维戈·莫特森。
系列电影共三部：《护戒使者》、《双塔奇兵》和《王者归来》。
该系列电影讲述了远古时代由恶魔索伦铸造的一枚魔戒再次降临人间，世间即将引发战争和悲剧。为阻止灾难发生，法师甘道夫维托一名内心纯净的哈比人弗罗多将其送往世界另一侧的末日山脉销毁。于是，一支由法师、人类、精灵、矮人、哈比人组成的队伍，带着关乎世界存亡的使命开始了征程……
该系列电影向我们完美的诠释了，在电影领域，用最认真的态度和专业精神，将才华、敬业、科技、天赋、金钱等融合在一起，将会创造出怎样伟大和经典的电影作品。
该系列电影共获国际奖项351项，提名284项，包括17项奥斯卡金像奖，累积收获了近30亿美元的票房成绩，其中第三部《王者归来》以获11项金像奖的成绩与《宾虚》及《泰坦尼克号》并列成为了奥斯卡影史上获奖最多的影片。那宏大的场景、细致入尾的角色塑造、使人热血沸腾的战争画面，带给我们一场无与伦比的视觉盛宴。
5、《革命往事》
导演：赛尔乔·莱昂内
主演：詹姆斯·柯本、罗德·斯泰格尔。
在经历了《镖客三部曲》的辉煌和《西部往事》票房的差强人意后，赛尔乔·莱昂内在1971年又推出了在作品立意和主题上都有着重大变化的西部片新作——《革命往事》。
影片讲述了一名农民出身的土匪偶然中参与了一场革命暴动，并与两名革命骨干成员之间所发生的一系列故事。电影从一个旁观者的角度，用前所未有的立场和态度，对上个世纪60年代发生在美洲一些地区的“革命”本质进行了深入的剖析，对“革命”的动机、本质、影响等问题进行了深入和客观的诠释。
赛尔乔·莱昂内在经历了60年代的巨大成功后，对无数导演山寨和模仿他作品拍摄方式的状况，在《革命往事》中，他企图用“革命”这个在当时盛行全世界的主题，在区别于自己前作的同时追求更高的艺术成就。但在无数影迷看来，这部主题别具一格、观点大胆税利的经典电影，却在票房上遇到了完败。
也许观众们还是更愿意在赛尔乔·莱昂内所创造的注重人物气质、场景气氛的拍摄方式下，欣赏那些西部孤胆英雄们的自由不拘，而对“革命”这种严肃的政治议题并无多少兴致。导演自己评价这部电影时说，看待这部电影，就如同看着自己一个有“残缺”的孩子，内心充满了怜惜。
6、《蒂凡尼的早餐》
导演：布莱克·爱德华兹
主演：奥黛丽·赫本、乔治·佩帕德、帕德里夏·妮尔、巴迪·艾布森。
本片讲述了在上个世纪40年代，一对出身平凡却又心怀进入上流社会梦想的年轻男女，在繁华都市纽约的生活中经历种种变故，彼此抱团取暖的故事。影片并没有过分刻意的表现出某种主题，但却充分让观众们感知到了一个普通人想在都市中获取金钱和地位的艰坚，和他们那并不高尚但却真实感人的生活状况。
年轻貌美性格又略带一些神经质的农家少女霍莉，在14岁时生活所迫嫁给了一个心底宽厚的农场主。几年后不甘平凡的她只身来到纽约生活。她楼上的租客保罗·瓦杰克是个不知名的小作家，主要收入依靠当一名富太太的情夫。他们相识后成为朋友，在交往中保罗·瓦杰克逐渐爱上了虽然现实，但却真实、迷人的霍莉，并与阔太分手，希望依靠自己的努力和霍莉结为伴侣。但霍莉对他却从不掩饰自己的目标是赚取金钱、嫁入豪门。
霍莉整天混迹各类party之中，与无数的潜在对象约会交往，但由于她的出身和简单直接、并无城府的性格。她的经历一直磕磕绊绊，在经历了无数次失败后，终于有个机会可以去南美实现那看似近在眼前的梦想，却又因无意间卷入毒贩的案件被警察抓走。最终，面对深情的保罗·瓦杰克，霍莉暂时放弃了去南美的行动，两人在雨夜的街头忘情拥吻。
虽然本片上映时间是在1961年，但纵然从现在的眼光来看。在片中奥黛丽·赫本所扮演的霍莉，她的美貌和性感，她的真实与鲜活，她的梦想和努力，她在大都市中的渺小和无力，依然会让今天无数在大城市打拼的年轻人感同身受。
7、《邦妮和克莱德》
导演：阿瑟·佩恩
主演：沃伦·比蒂、费·唐纳薇、吉恩·哈克曼。
1967年上映的这部犯罪故事片，在美国的电影史上有着较为特殊的意义。影片依据美国历史上的一起真实案件改编，讲述了在上个世纪30年代美国的经济大萧条社会背景下，一对年轻男女之间的爱情经历，和他们犯下了抢劫银行、商店、加油站、杀人等令人发指的罪行后，在逃亡的过程中被警察击毙的故事。
在本片上映后，电影立即在市场上引发了范围极广、影响力巨大的争议。在票房大卖的同时，有相当数量的观众和媒体指责这部影片过于美化犯罪，批评者中包括时代杂志。但随着对该影片讨论的深入和发酵，大家发现了影片虽然是以三十年代为背景，但却真实而深刻的反映出了60年代深陷越战阴影下的美国社会混乱现状，以及民众对于政府的不满情绪。在这个前提下，该片的艺术价值被大众和专业影评家们所极力推崇。
在充满了血腥、暴力的剧情下，影片从另一个角度企图告诉观众们，年轻的男女主角身上的本质并非是凶残的，他们对待农民、店员、老人都有着相当亲和的一面，而且他们之间的爱情纯粹而执着，而暴行更多是为了对抗这个不能让民众满意的政府。在影片上映一段时间之后，关于它的负面评价逐渐消失，时代周刊甚至发表文章收回对这部电影的批评。
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