戲曲以生旦淨末醜來劃分，每個行當代表了一種典型角色，所謂典型，即這種角色既具有推動事件發展的功能性，又容易調動觀眾的情緒。
今天我們常說年輕男演員是小生，這個說法是以年齡來劃分。而以典型角色來說，小生隸屬於生行，這是一門涵蓋了絕大部分男性主要演員戲路的行當，絕非是扮演年輕男孩這麼簡單。
所謂戲路，指的是表演的角色類型，和這個角色的規定情境。也就是這個角色通常會遇到什麼類型的事件，應該做何反應。
現代作品雖然不講究戲曲的程式，但在典型角色塑造中，用戲曲的分法倒是可以很形象地來解釋舉例：。
在這裡用肖戰出演的幾個角色來嘗試說明。
小生：青少年男子。典型如聽學時期的魏無羨，表演上靈動活潑。
中生：扇子生，手持摺扇，步履飄飄。
大冠生：帝王將相。如北堂墨染，手握大權，鎮定自若，要有天潢貴胄的氣派。
小冠生：才子。言冰雲又被稱為雲大才子，自有一派風流。
窮生：沒想到還有這個分類吧……就是窮困潦倒的落魄書生。
翎子生：青年武將，比如呂布，周瑜。角色圖出自《狼殿下》中的世子。
長靠武生：也是武將的一種。在傳統戲曲中往往在背上插大旗，現代作品中往往是坐鎮帳中能文能武的主帥。
短打武生：動作上講究翻撲跌打，人物要矯健靈活。身姿要瀟灑。
古裝作品相較於現實題材作品，難度來自於神似。現實作品可以遵循“觀察生活——體驗生活——表現生活”的典型表演方法論。演員通過觀察生活中的細節，從中有所感悟，記錄下這種情感的體驗，再在鏡頭前表現出他的情感，通過動作讓觀眾產生熟悉感，從而達到共鳴。
國內的古裝作品，在作品創作時往往要求符合社會邏輯，將古裝世界變成現實世界的投射，表演風格上是寫實的，而受歡迎的作品，則往往要表現出一種超越現實的理想主義。
我曾經分享過一張肖戰出演的古裝角色人物小傳圖，仍以這張圖來舉例：
古裝作品在表演中，講究肢體動作表達時的四個要素：輕鬆感、整體感、形式感、美感。
1、輕鬆感：指的是演員在表演時，即使作品主題是沉重的，也要輕鬆自如地去運用臺詞、動作、表情等手段。例如魏無羨在不夜天時面對玄門百家拷問，整體越輕鬆，越能凸顯主此刻千夫所指，正邪難分的沉重；言冰雲在被拷問後範閒進來救人，心理活動非常複雜：最好的情況是的確來救我。如果範閒自己叛變，是否鑑察院內也有人跟他裡應外合？他的老師費介與他是同謀還是被他利用？而他表現出來的則是鎮定自若。
2、整體感：角色所有的行動、臺詞都要有開頭、發展和結局。即使你不在主畫面中。如在雲深不知處聽學時，面對藍老夫子的教學，鏡頭掃過魏無羨永遠是小動作最多坐的最七倒八歪的那個人。《誅仙》的大竹峰一桌人吃飯時，師父要考驗小凡武功，所有師兄弟和師姐都暗自傳遞他真氣。而在電影收尾時，也同樣是他的師父、師兄、師姐，替他一一阻攔兇險，將他從魔化拉了回來。
3、形式感：對於角色的造型、力量、分寸，要有足夠的控制力。例如北堂墨染，他手握大權，雖然年輕，但是要始終記住自己的地位，以及扮演的“反派”阻礙了主角行動。扮演時就要強調這種分寸。張小凡天真，對自己擁有的力量毫不知情，因此手握燒火棍時，永遠是隨便一甩，虛虛地握著。不知道是寶物自然也就不會輕拿輕放。
4、美感：指角色要經過藝術創造，而不是照搬某種人物性格或者參考某種原型人物。北堂墨染容易演成權臣，而劇中他的表現其實並不爭，因為他已經擁有了最高的權力，僅次於一人。魏無羨眼角眉梢總有笑意，面對一切不公時從來不屈。言冰雲一心為了大義，但卻可以與規則進行協商，並非不能變通的人。張小凡天真直率，但牢記當年的秘密，絕不肯說出口。這種種對立統一，體現了角色上的美感。
以上這四點需要依靠肢體和靈敏的控制表情及肢體動作，古裝作品給了肖戰更大的學習和發揮空間。是一種對技術層面的要求。“神似”最不易，期待他通過更多古裝角色，來走向他個人的表演美學。
最後，以上圖片感謝修圖寶藏博主@顏阿幀 提供。
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