戏曲以生旦净末丑来划分，每个行当代表了一种典型角色，所谓典型，即这种角色既具有推动事件发展的功能性，又容易调动观众的情绪。
今天我们常说年轻男演员是小生，这个说法是以年龄来划分。而以典型角色来说，小生隶属于生行，这是一门涵盖了绝大部分男性主要演员戏路的行当，绝非是扮演年轻男孩这么简单。
所谓戏路，指的是表演的角色类型，和这个角色的规定情境。也就是这个角色通常会遇到什么类型的事件，应该做何反应。
现代作品虽然不讲究戏曲的程式，但在典型角色塑造中，用戏曲的分法倒是可以很形象地来解释举例：。
在这里用肖战出演的几个角色来尝试说明。
小生：青少年男子。典型如听学时期的魏无羡，表演上灵动活泼。
中生：扇子生，手持折扇，步履飘飘。
大冠生：帝王将相。如北堂墨染，手握大权，镇定自若，要有天潢贵胄的气派。
小冠生：才子。言冰云又被称为云大才子，自有一派风流。
穷生：没想到还有这个分类吧……就是穷困潦倒的落魄书生。
翎子生：青年武将，比如吕布，周瑜。角色图出自《狼殿下》中的世子。
长靠武生：也是武将的一种。在传统戏曲中往往在背上插大旗，现代作品中往往是坐镇帐中能文能武的主帅。
短打武生：动作上讲究翻扑跌打，人物要矫健灵活。身姿要潇洒。
古装作品相较于现实题材作品，难度来自于神似。现实作品可以遵循“观察生活——体验生活——表现生活”的典型表演方法论。演员通过观察生活中的细节，从中有所感悟，记录下这种情感的体验，再在镜头前表现出他的情感，通过动作让观众产生熟悉感，从而达到共鸣。
国内的古装作品，在作品创作时往往要求符合社会逻辑，将古装世界变成现实世界的投射，表演风格上是写实的，而受欢迎的作品，则往往要表现出一种超越现实的理想主义。
我曾经分享过一张肖战出演的古装角色人物小传图，仍以这张图来举例：
古装作品在表演中，讲究肢体动作表达时的四个要素：轻松感、整体感、形式感、美感。
1、轻松感：指的是演员在表演时，即使作品主题是沉重的，也要轻松自如地去运用台词、动作、表情等手段。例如魏无羡在不夜天时面对玄门百家拷问，整体越轻松，越能凸显主此刻千夫所指，正邪难分的沉重；言冰云在被拷问后范闲进来救人，心理活动非常复杂：最好的情况是的确来救我。如果范闲自己叛变，是否鉴察院内也有人跟他里应外合？他的老师费介与他是同谋还是被他利用？而他表现出来的则是镇定自若。
2、整体感：角色所有的行动、台词都要有开头、发展和结局。即使你不在主画面中。如在云深不知处听学时，面对蓝老夫子的教学，镜头扫过魏无羡永远是小动作最多坐的最七倒八歪的那个人。《诛仙》的大竹峰一桌人吃饭时，师父要考验小凡武功，所有师兄弟和师姐都暗自传递他真气。而在电影收尾时，也同样是他的师父、师兄、师姐，替他一一阻拦凶险，将他从魔化拉了回来。
3、形式感：对于角色的造型、力量、分寸，要有足够的控制力。例如北堂墨染，他手握大权，虽然年轻，但是要始终记住自己的地位，以及扮演的“反派”阻碍了主角行动。扮演时就要强调这种分寸。张小凡天真，对自己拥有的力量毫不知情，因此手握烧火棍时，永远是随便一甩，虚虚地握着。不知道是宝物自然也就不会轻拿轻放。
4、美感：指角色要经过艺术创造，而不是照搬某种人物性格或者参考某种原型人物。北堂墨染容易演成权臣，而剧中他的表现其实并不争，因为他已经拥有了最高的权力，仅次于一人。魏无羡眼角眉梢总有笑意，面对一切不公时从来不屈。言冰云一心为了大义，但却可以与规则进行协商，并非不能变通的人。张小凡天真直率，但牢记当年的秘密，绝不肯说出口。这种种对立统一，体现了角色上的美感。
以上这四点需要依靠肢体和灵敏的控制表情及肢体动作，古装作品给了肖战更大的学习和发挥空间。是一种对技术层面的要求。“神似”最不易，期待他通过更多古装角色，来走向他个人的表演美学。
最后，以上图片感谢修图宝藏博主@颜阿帧 提供。
诗债累累
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