開臉，俗稱對臉部的雕刻或描繪。中國畫的造型基礎是白描。只通過一根線的細微變化，來展示人物的神情及著裝。通過這些宋畫中截取的開臉來看，可謂形神兼備，栩栩如生。其實，懂不懂中國畫就看你能不能看得懂一根線。而這些最高級的線幾乎只存在於唐宋時期的人物畫中。這些作者除了幾個極有名的如周季常之外都是無名畫家。你說明代的曾鯨？跟這些厲害角色相比，曾波臣的水平只能哄哄蘇州鹽商罷了。
似笑非笑、亦莊亦諧的表情，幾種原色的搭配好舒服。
認針，就是認真的意思，教人凡事認真不苟且。
手捧太湖石清供。
有一種骨子裡的憂傷。
剃髮。
屏風上的山水畫用筆高超。
供養人一家三口畫像。
供養人父子畫像。
唐宋人描繪力士、鬼怪多用凹凸渲染法。
錫杖的金屬部分質地描繪得如此到位。
大象是世界的支柱，它的眼神必定悲憫慈愛。僧人右臂的衣紋用筆如此霸悍精準。
多麼倔強的鬚髮，寥寥幾筆，神情性格皆現，而胸部與鎖骨的用筆又是多麼準確。
“觀人之神如飛鳥之過目，其去愈速，其神愈全，故當瞥見之時，神乃全而真，作者能以數筆勾出，脫手而神活現，是筆機與神理湊合，自有一段天然之妙也。”
————《芥舟學畫編》
此人應為居士，恍如你我身邊人。
顱骨的一根線歷經幾層用筆變化而能一貫到底。
神情恭謹正在磨剃刀的童子。
捲髮夷人。
此處描繪正在變相的觀世音菩薩。
正在觀察的敬畏眼神。
那時的顏料歷千年如新， 硃砂是冷豔的，石青是沉著的。
鬢髮蒼蒼的老畫師手執畫筆凝神靜思，或許正是畫家的自我寫照。
注意看手部的細節描繪，暗處儘管暗。
注意看衣紋的揮灑協調。
藍底紅邊的人字拖擱今天都很有範兒。
分享到:
閱讀更多 當代國畫 的文章
