中國的繪畫非常注重比興，這裡講的比興最重要的是想象，不拘泥於自然的寫實，而更加註重的是傳神，其實在達到這個層面時，已經經歷過了前期的寫實，才能夠提升到追求寫意的更高層次。
這個就是用前輩的話來講，看山是山，看山不是山，然後再回歸到看山是山的這個層面上來，其實他們兩者走向兩端以後就形成了藝術的兩個極端，一個是具象，一個是抽象。
齊白石曾說“太似則媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間”。這充滿的是中國傳統文化的意象哲理，而西方藝術在出現印象派藝術之前，更多的則是具象的繪畫，但當印象派出現以後，也朝著抽象話的方向在發展。
接下來我們來看一下湯立先生的這些繪畫作品，先生的這些繪畫作品，雖然是用筆墨來繪製的，但大多是大寫其形用概括的筆觸，把具象的現實物體提煉出來，用點線面組成一幅幅抽象的畫面，雖然說它是抽象，但畫的意境並沒有因為畫的簡練了而缺失，反而是意味深遠。
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