中国的绘画非常注重比兴，这里讲的比兴最重要的是想象，不拘泥于自然的写实，而更加注重的是传神，其实在达到这个层面时，已经经历过了前期的写实，才能够提升到追求写意的更高层次。
这个就是用前辈的话来讲，看山是山，看山不是山，然后再回归到看山是山的这个层面上来，其实他们两者走向两端以后就形成了艺术的两个极端，一个是具象，一个是抽象。
齐白石曾说“太似则媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”。这充满的是中国传统文化的意象哲理，而西方艺术在出现印象派艺术之前，更多的则是具象的绘画，但当印象派出现以后，也朝着抽象话的方向在发展。
接下来我们来看一下汤立先生的这些绘画作品，先生的这些绘画作品，虽然是用笔墨来绘制的，但大多是大写其形用概括的笔触，把具象的现实物体提炼出来，用点线面组成一幅幅抽象的画面，虽然说它是抽象，但画的意境并没有因为画的简练了而缺失，反而是意味深远。
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