時裝設計師Mary Katrantzou創造了一系列連衣裙，夾克和其他服裝，將現代派包豪斯運動的視覺效果與維多利亞時代的裝飾風格並置。
Interior Lives系列是為2018秋冬季創作的，在2月倫敦時裝週的時裝表演中首次亮相。
其中包括來自包豪斯學校的圖片 - 慶祝明年創立100週年 - 以及早期的裝飾作品，尤其是藝術和手工藝運動，以及19世紀的英國設計師威廉莫里斯。
大膽的現代主義圖案與精緻的裝飾印花之間的鮮明對比是該系列的焦點， 卡特蘭佐通過重複的幾何圖案和顏色（包括黑色，奶油色，金色和柔和色調）進行連接。
“這個系列探索了兩種不同美學類別的混合，並利用它們的組合展現了一種新的視覺體驗，”設計師說。
在1923年的德國魏瑪，包豪斯展覽了一系列海報宣傳，這也是該系列的第一批服裝。 穿著正面寫著“包豪斯”的長針織做為這場表演的開場，隨後是一個粉色的混搭，印有“Weimar”和“Dessau” - 設計學院的兩個地點。
“這是關於創造我們自己的不同的包豪斯海報組合，”卡特蘭佐告訴Dezeen。
卡特蘭佐結合了現代主義造型和維多利亞時代的花卉裝飾，突出了設計運動的歷史關係 - 儘管有很大審美差異 - 但是他們有著共同的工藝理想。
Katrantzou說：“我認為任何人都不會認為藝術和手工藝運動與包豪斯在美學概念上是一致的，但我認為這是現代主義的開始，即使它在美學上並不明顯。
“相反，在維多利亞時代，現代主義的根源在於，當威廉莫里斯這樣的從業者開始用包羅萬象的意識形態來接近美學時，包豪斯會把Gesamtkunstwerk稱作藝術作品。”她說。 “在這裡，所有藝術，精緻和功能，最終都會彙集在一起。”
剪影畫是20世紀20年代的時尚，19世紀更強調沙漏形腰部，及高領緊身胸衣。
帶褶皺底部的連衣裙有花卉圖案，束緊腰部和複雜的圖案，將各種設計運動並置在單件服裝或整體外觀中。
卡特蘭佐說：“用包豪斯的效用交叉演繹出維多利亞女王時代的奢侈品，褲子套裝用長春花，玫瑰色，鍍金和皇室牆壁的的牆紙花紋。
該系列還參考了設計師威廉莫里斯的作品，使用他對稱自然精細的花卉圖畫。 這些被重新詮釋為與包豪斯相關的主要顏色。
“我們想選擇威廉莫里斯的工作和藝術和手工藝運動中出現的一些顏色，並將它們帶入包豪斯的海報中，反之亦然，”卡特蘭佐說。 “我一直很喜歡包豪斯的海報，因為它們具有象徵意義，同樣，我認為威廉莫里斯作為一種視覺語言同樣具有獨特性。”
幾何印刷品在1880年代的維多利亞時代盛行，最早出現在家中走廊的瓷磚上，後來被用到皮革，針織和人造毛皮件材料中。 這些又反過來影響了包豪斯美學和學校標誌性建築物中發現的建築幾何形狀 - 就像它的網格化窗戶和分層樓梯一樣。
更多的結構件包括金屬球狀頂部，輪廓類似於維多利亞時代的燈罩以及crinoline臀部設計。 卡特蘭佐說：“儘管這不是概念上的，但是對於線條的純度和幾何形狀來說，這裡還有一些相當”奢華“的內容。
她認為這兩種運動所倡導的工藝與簡單形式的重要性之間存在關係。
卡特蘭佐使用這兩個相對的藝術形式，因為他們的明顯差異。 包豪斯教授的功利主義和實踐理論與維多利亞時代的華麗和裝飾方面形成鮮明對比，卡特蘭佐用莫里斯的設計作為視覺銜接。
卡特蘭佐說：“從創意角度來看，擁有那種深度廣泛的參考資料讓你覺得你在設計時能夠滿足你的好奇心，也是很好的體驗。
這位時裝設計師卡特蘭佐出生於希臘，並於2008年在倫敦設立工作室之前曾在羅德島設計學院和中央聖馬丁學院學習。她之前的作品集也吸引了現代主義和建築的影響。
2015年秋冬季，卡特蘭佐展示了與“恐怖 空虛”細節形成對比的現代主義形狀的服裝 ，而2013秋冬系列則展出了包括橋樑和街道在內的主題圖案。
包豪斯建於1919年，由德國建築師沃爾特格羅皮烏斯在魏瑪成立，作為一所“全面”藝術教育學校。 研究領域包括平面設計，傢俱，紡織品和工業設計，儘管學校並沒有執行特定的建築計劃。
1925年，包豪斯搬到了德紹格羅皮烏斯（Gropius）設計的現代標誌性國際風格建築中，在那裡設計了一所有關該學校的博物館 。 然後，它在最後一年遷往柏林，然後在納粹政權崛起之後於1933年結束。
“包豪斯”這個術語已經成為現代設計和建築的代名詞，因為許多著名的現代主義建築師和藝術家在這所學校學習或教學，在他們自己的作品在全球各個城市進行實踐之前。
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