品玉齋劉智華
要判斷一副書法作品是否優秀就要看他是不是用心在寫，如果是心寫出的作品你就會看出他的那種隨心所欲，奔放不羈。就像張旭的狂草，王羲之的蘭亭集序，現在很多書法專家都在臨摹，其實這樣只能讓你的心放不開，為什麼以前的書法家在看到好的字體就不寫，只是看呢？就是在用心去感受作者寫字的時候內心想法，然後去其中之一筆，臨摹出來的作品始終是被縛束。我們言歸正傳，這主要是受人的主觀意識影響，有的人喜歡這個的字，有的人喜歡那樣的字。。。。。
永遠活著的人
就拿我自己來說，最開始練字超級喜歡《靈飛經》，後來練的久了，越來越欣賞鍾繇的小楷了！要知道我一開始練字時，根本無法接受《宣示表》。儘管有業內好友強烈推薦。
我曾經試過，把我和老師的作品放在一起發個朋友圈，竟然一些沒練過字的好友說我寫得更好。要知道我就是練過三年小楷的新手，根本入門都不算呢！所以我估計他們是在恭維我（害羞）因為他們反正不認識我老師，這算不算一個評價作品的理由呢？
普通人對於字的評價標準一般就是美不美，而專業人士看得就深遠了，要追根溯源，流派、風格特色，章法筆墨包括印章等等都是要研究品評一番的，當然得出的結論會有不同。這也是一幅優秀作品帶給人的樂趣所在。
所以即使同一件作品也是眾人眼中的哈姆雷特。個人所處環境不同；經歷不同；學識不同；性格不同；審美標準不同，看法也不相同。
附上我老師和我的字，給大家評論一下誰寫的更好吧😄（抱歉為了保護隱私就不放全圖了）
墨淡花開
同一件書法作品，為什麼有人說好，有人說不好？
以我自己為例，我一直欣賞不了康有為書法，認為康有為書法有點“醜”。其實我也知道，是自己的鑑賞能力有限，書法修為不夠。
對於康有為的書法，書法界也一直有正反二種聲音。
有人認為看過康有為的字，“終於找回自信了”。有人認為康有為的字“像一條翻滾的爛草繩”。
而北大教授陳玉龍評價：“縱觀20世紀中國書壇，真正憑深厚書法功力勝出，達力可扛鼎境界者，要數康有為、于右任、李志敏、沙孟海等幾人。”
其實，審美水平是可以慢慢提高的。一般來講，高書難入俗眼。
康友為的書法風格一生三變，早年為館閣體帖學風格，中年成碑帖融合之勢，晚年形成獨立風貌——“康體”。
康有為是清末民初書壇中一位集理論與實踐於一體的碑學巨擘。
所以說書法作品好與不好的評判，不是好看難看這麼簡單定義的。
懂書法的人會從作品的筆法、章法、墨法、字法等去分析，是不是合乎法度，是不是有所傳承，是不是格調高雅等等。而欣賞者的群體不同，審美觀點就會千姿百態。沒有法度的隨意揮灑才是江湖書法，哪怕技法最好也是俗書。
就像康有評論自己的字，“吾眼有神，吾腕有鬼”，不是我的字不好，我的境界可高著呢。所以要懂得欣賞作品好壞，就得提高自己的修為，提高自己的審美水平。
青溪散人
要問同樣一幅書法作品，為什麼不同的人評價不一樣？是的，同樣一幅書法作品，不同的人會給出不一樣的評價，這主要是由於個人的審美不同取向造成的，而大部分人的審美取向來自於日常的經驗，看的某一類作品多了，自然就會喜歡這一類的作品。
這個就像我們味蕾，它是有記憶的，我們小時候一直吃某一樣食物，味蕾就會產生記憶，長大了就會覺得這樣的飯菜是美味，所以才有媽媽做的飯是最好吃的說法。
所謂的眾口難調也是這個意思，每一個的口味都不一樣，一頓飯是無法滿足所有人的口味的。
欣賞書法作品也是一樣的，每一個人看到的書法作品不一樣，對於書法的認識也不同。
我高中剛學習書法的時候，把寫的字拿回宿舍給舍友看，被一位舍友狠狠的批了一頓，他認為我寫的太細了，根本不叫書法，他經常跑去老年大學書法班玩，見到的都是那些大爺寫的粗重的顏體，他就認為那樣的才是好的，楷書就要寫粗一點，寫胖一點。
但是，由於他接觸的書法作品也不多，只能認識到這一點，並不知道其實不管是粗還是細，並不是評價書法的標準，無論粗還是細，都有好的書法作品，顏體可以厚重，瘦金體可以瘦硬。
從這個也可以知道，個人的經驗未必是對的，這決定於你看到的作品的質量的好壞和數量。不管我們每一個人的口味是否相同，但是書法總是有標準的，只有符合這個標準的審美才是好的，就像我們有自己的口味，真正的美食有它的共同的標準。
書法的標準是什麼呢？書法的標準就是古代留下進來的經典的書法碑帖，如果你沒有看過這些，僅僅在生活中看到一些現代人的書法作品，那麼你的審美的經驗就未必是對的，做出來的好壞的判斷也是不準確的。
真正要懂得書法，懂得書法的欣賞，還是要去臨帖，去練習，去看古代優秀的書法作品。
渺渺無蒍
答：同一件書法作品，為什麼有的人說好，有的人說不好呢。
回答這個問的前提是我們面對的是一幅什麼樣的作品。
書法。按照普通的思路認為一定是中國毛筆字了，（這裡硬筆，美術字不在探討之列）
首先，我們拜讀拜讀作品本身是否寫出了一定的書法特色，
如柳公權柳體的骨骼清奇，結構謹嚴，鐵劃銀鉤力透紙背。
顏真卿顏體的威儀大氣，沉鬱厚重，威風凜凜不可侵犯。
歐陽詢歐體的端莊嫵媚，平易近人，可遠觀而不可褻玩焉的貴氣。
石門頌，石門銘的外鬆內緊，大戟長槍，豪氣干雲的不可一世，
草書是否寫出了李白筆下描繪的：墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔筆勢的起伏跌宕，飛揚換轉，變化莫測的出塵之境界。
這是從書法形式層面而言的。
其次，是書法作品的內容，豪放的如
蘇東坡的赤壁懷古，大江東去，浪淘盡，千古風流人物，故壘西邊，人道是三國周郎赤壁，…
辛棄疾的想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎，…
婉約的如柳永的千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節…
執手相看淚眼，竟無語凝噎…
再有，就是看看書法作品的作者是誰，所謂忠臣孝子人人敬，奸賊罵名千載留惡名。
因此，喜歡柳體的可能對《玄秘塔》偏愛，熱衷於顏真卿的對《爭坐位》多情
溫和的青睞《九成宮》豪放的親近《石門銘》
多愁善感的：梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白頻洲。
放浪形骸的：幸有意中人，堪尋訪，且恁偎紅倚翠，風流事，平生暢，青春都一餉，
舞槍弄棒的：壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血，待從頭，收拾舊山河，朝天闕。
也是蘿蔔白菜各有所愛，一時難以盡述。
這也就是同一件書法作品，為什麼有人說好有人說不好的原因了。
宮春虎記
宮春虎畫馬
這是很正常的事。手繪書法作品好與不好是以是否遵循了書譜來創作？另外受章法佈局，用墨豐枯等因素影響。欣賞者水平高低不一。外行人看熱鬧，內行人看門道！對別人的批評，有道理的要聽，沒道理的也要聽。說的有道理對自己藝術創作是促進。說的沒道理，就當給外行人一個發言機會。謝謝大家指導！
王壽傳書法
您好，我來嘗試回答一下您的問題，希望對您有所幫助。
中國書法藝術源遠流長，歷史悠久，古代四藝：琴棋書畫，書法是重要組成部分，也是中國歷史文化的重要組成部分，一直綿延至今。縱觀古今，不乏大量的優秀作品流傳於世。那麼對於同一作品，為何有人說好，有人說不好呢？我來粗淺分析一二，以供大家指正。
第一、作為書法作品本身，我們很難以單純的好與不好來籠統歸結。不要簡單定性好不好，否定了書法藝術本身所倡導的精髓主旨。書法既然是藝術，就有其自身的包容性與延展性。既要看到書法作品表觀上的佈局、架構之美，也要看到筆勢、氣韻之魂，從中窺出書法者的底蘊與功力。
第二、書法藝術包羅萬象，書法的種類繁多，各有所長，各有各自的追求者與欣賞者。書法分為金書、篆書、隸書、草書、楷書、行書等等，每一種書法形式都有其獨特魅力與內涵，而且背後都有歷史的沿革與文化的傳承。每種書法作品都能找到具有代表性的優秀作品。
第三、欣賞者不同，自然會有不同的看法。每個人的出發點不同，角度不同，底蘊不同，看待問題的標準不同。外行人主要看美觀，略懂者看架構與筆勢，諳熟者看氣韻與靈魂。但，一幅優秀的書法作品應該著眼於不同層次觀者的感受，從表至裡，從美觀到內涵，具有欣賞性，才會流傳。
總之，書法藝術博大精深，我們很難以一句好或不好去評價一幅作品。當我們站在一幅書法作品面前，無論古人亦或今人的作品，讓我們細細觀察，在藝術的氛圍中陶冶自我，以平靜的內心去感悟與體會，才能不斷提高自我的欣賞水平。
維摩居主人
您好：這就要看個人的見解了，每個人的認識審美都不一樣，這是一個長期的過程，有的看重字的結構，有的看重筆墨，有的看重氣韻，但總體都還是要書寫正確，多讀書，就像王羲之、王獻之、蘇軾、董其昌等大師寫的草稿都是經典；加油一起努力學習，共同進步。（個人淺見）
今生書畫
書法欣賞並非象有些人說的那樣玄妙莫測，更不象一些人認為的那樣，欣賞書法就是好孬之分的簡單評說。具體來講，它是主觀審美意識(欣賞者)活動於客觀形態(書法作品)之上的互動感應過程。書法作品一經產生，它的藝術價值就已是客觀存在的，其藝術價值的高低與否，完全取決於欣賞者審美程度的高低。同一件作品，本身的藝術價值不變，只是由於欣賞者的改變而改變，專業書法家的欣賞是一個層次，非專業的愛好者欣賞則又是一個層次，正所謂仁者見仁，智者見智。這說明由於欣賞者受審美學識的不同、時代環境的改變等多種因素的影響，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，為此筆者以多年學書經歷來淺談一些有關欣賞的感想。一、書法藝術與自然科學不同書法欣賞不能象搞科學那樣，以公式或定義來解析它、證明它。
如1+1的問題，答案只有一個，無論有多少人計算，其結果是相同的，而書法則不然，同一件書法作品有無數個欣賞者欣賞，而得到的藝術感受卻是無數個的審美結果，高低不等，參差不齊。二、欣賞者的審美觀各不相同在書展上欣賞每一件書作時，常聽到的話語是這件不行，那件還可以；這件很好，那件不好的簡單評價。如同在夜市吃油炸臭豆腐一樣，愛吃的人以為香，不愛吃的人則以為很臭，感覺截然不同，這就是典型的以個人嗜好興趣做出的審美選擇。
簡單地說書法藝術欣賞無非是一個好、差、美、醜的問題，如若兩個人各執已見，去欣賞同一件書法作品，由於個人的興趣愛好不同，甚至可以爭論上三天三夜，誰也說服不了誰，這種嗜好和興趣的不同，是與學識、修養、性情、環境、地位以及所處的時代，都有直接的影響因素。三、書法藝術的審美領域有許多地方難以辨析在欣賞過程中，所使用的審美表述詞語及其傾向性難以清界。如豪放與粗野、厚重與笨拙、寬博與疏朗、樸拙與呆板、劍拔弩張與雄偉豪放、流暢與浮滑等等，所有這些表述欣賞的詞語中，都存在著點點差異，導致了欣賞的優劣懸殊，難有準確的界線賞讀。四、由於欣賞者對書法藝術的解讀程度不同，其欣賞的深度也就不同這點對於欣賞者的互動交流是至關重要的，我們常說：“內行看門道，外行看熱鬧。”
這個問題問的好，范冰冰醜嗎？就是有很多人說她醜啊，馬雲帥嗎？但就是有人覺得帥（那部分人不是因為馬雲有錢才會覺得他帥，因為即使說他帥的那些人馬雲也不會給他們錢。）韓紅善良嗎？指責她的人卻不少，朱之文真實 實在嗎？說他炒作偽善的人也很多。我呢傳統 憨厚 單純 玉樹臨風 儀表堂堂你信嗎？有人就信了。更何況是同一件書法作品不同人對它的看法了！
首先，這個世界上我們所看到的或者聽到的，一般都是我們認知範圍之內去嘗試著去理解，帶著思考去評判然後給出的結果，你這個結果錯了嗎？不一定，我這個結果對了嗎？也不一定。最重要的是大部分人都覺得自己的認知比別人強，所以總認為自己的道理與理解勝過其他人。所以不同的意見就很容易誕生了，好與不好都各抒己見。
其次呢，同一件書法作品，有說好有說不好的他們指的部分還是一樣的，就像別人評判我的字，我呢特別注重筆畫那一豎，一定要直，但一橫呢不直略微筆帶過，有的人就覺得我這樣的字還可以，但有的人卻認為我反著來更灑脫。
最後，我想表達的是正是因為我們思想不同 觀念不同所以才會有五彩繽紛的世界，才有了360種不同的行業，有不同的價值觀 人生觀 世界觀在不用領域做出不同的自我，作出自己的巔峰。就是因為這樣才有好與不好的吶喊與結論。
