影影圈圈
西方油畫藝術，從尼德蘭的凡•艾克兄弟發展到現在，大概經歷了五六百年時間，流派眾多，古典主義，巴洛克風格，洛可可繪畫，現實主義，新古典主義，浪漫主義，巴比松派，印象主義，新印象主義，後印象主義，表現主義，野獸派，立體主義，超現實主義，達達主義，照相寫實主義，抽象表現主義，波普藝術••••••可以說是百家爭鳴，百花齊放，都為西方藝術史留下了濃墨重彩的一筆。究竟哪個流派能成為西方藝術史的轉折點呢 ? 我個人認為至少有三個流派。
第一，印象派（莫奈 馬奈 雷諾阿等）
印象派畫家在吸收巴比松營養的同時，受到現代科學，尤其是光學理論的啟發，認為一切色彩皆產生於光，而光是瞬息萬變的，只有捕捉到轉瞬即逝的光才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究與表現，主張走出畫室，深入鄉村和街頭，把對自然的感官放在首位，在陽光下根據眼睛的直觀感受作畫，表現光照下色彩的微妙變化，以看似隨意實則抓住瞬間的光色效果在畫布上留下這種瞬間的永恆，所有，不得不說印象派對油畫產生了革命性的影響。
第二，立體主義（畢加索 布拉克）
這一流派追求碎裂，解析，再重新組合的表現形式。畫家以多個角度進行觀察和描繪，再置於同一畫面之中，來表達物象最為完整的形象。畫面沒有傳統焦點透視形成的三維空間錯覺，而是呈現出二維空間的特點。
第三，抽象表現主義（傑克遜•波洛克）
抽象表現主義，也陳"滴畫法"，或者"行動繪畫"。畫家創作之前即沒有規劃，也沒有固定位置，而是習慣於隨意走動，把顏料滴濺在平鋪於地面上的大畫布上，以反覆無意識的動作完成。其根本意義在於擺脫一切的束縛，追求極端的開放和自由。這也符合美國精神。該派也被公認為美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的功臣，同時也使國際藝術的中心由巴黎轉移到紐約的象徵。
總結 : 印象派改變了色彩的表現方式 ; 立體主義改變了畫家的觀察方式 ; 抽象表現主義則讓人類看見了"架上繪畫"之外的繪畫形式，它們在西方藝術史上都具有劃時代的影響。
以上是個人觀點，如有不足，希望大家指正。
Freedom20180214
應該說，十九世紀中後期興起的印象主義畫派是西方繪畫藝術史上的一個轉折點。
西方油畫於十五世紀產生，時逢文藝復興時期，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的藝術家開創了古典主義寫實油畫的範例。此後數百年裡，古典主義寫實油畫一直做為西方繪畫的主流，主導和引領著西方繪畫藝術的發展。儘管這期間也出現過大大小小許多畫派，比如佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、尼德蘭畫派和巴洛克主義、洛可可主義、浪漫主義、現實主義等等，但是這些畫派和主義雖然在畫風和表現手法上不盡相同，但其繪畫創作都是遵循的寫實原則和理念，既注重油畫造型具象的真實嚴謹，與早期的古典主義寫實油畫主旨相同，一脈相承。
然而，古典主義寫實油畫“一花獨放，一統天下”的局面在十九世紀中後期被打破了。因為這時一種全新的與古典主義寫實油畫從創作理念到表現手法都迥然不同的油畫畫派產生了，這就是印象主義畫派。
印象主義畫派的產生並非偶然，有其特定的社會時代背景。十九世紀二三十年代，在工業革命大潮推動下，照相技術發明了。照相技術的應用給過去數百年來一直享有畫像“專利”的寫實油畫帶來很大沖擊，過去通過油畫要很長時間才能完成的一幅人物畫像或其他物象，現在通過照相技術分分鐘就搞定了。一時間很多寫實畫家感到自危，認為寫實油畫末路到了。還有一些畫家改行搞起了攝影。正是在這樣的背景下，以莫奈的《日出》、馬奈的《草地上的午餐》等為標誌，印象主義油畫畫派產生了。
與古典主義寫實油畫的最大區別是，印象主義油畫不再刻意追求以造型具象真實還原客觀物象的本貌，而更多的表現畫家對描繪對象的主觀感受。同時，印象派發現光線和色彩在不同環境不同時間的明暗深淺是不同的是變化的，更加強調戶外寫生在油畫創作中的重要性，從而使油畫的色彩運用更豐富飽滿和富於變幻。而不刻意“寫實”也使油畫與照像作品有了明顯區別，給人視覺上以新的感受。
印象主義油畫的產生標誌著西方油畫從古典主義寫實的“一元化”時代開始向多元化時代發展，同時，印象主義油畫做為承前啟後的橋樑，啟蒙和催生了抽象立體主義油畫以及西方現代繪畫的產生。所以說，印象主義畫派的產生是西方繪畫藝術史上的一個轉折點。
燈影書畫
你好親，很開心回答你的問題
西方美術史上，許多畫派，各有千秋，每一個油畫流派，都對西方美術史上，油畫的發展創新，都是 功不可沒的輝煌成就
也許親會說，19世紀誕生於法國的印象派油畫，是西方美術史上的一次重大的轉折點
印象派油畫誕生之前，油畫的表現風格都是寫實的造型表現風格，無論是新古典主義，現實主義，巴洛克油畫，佛羅倫薩畫派，雖然每個寫實油畫流派的創作思想都不一樣，但是總體來說都是寫實造型風格的油畫
印象派誕生之後，西方美術史上的畫家們，開始突破傳統寫實的油畫表現風格
印象派，是西方傳統寫實油畫風格，西方現代藝術時期風格的連接的橋樑
印象派時期的畫家，如梵高，高更，莫奈的畫風，首先突破了傳統寫實的造型風格，畫家們探索大自然光線，大自然中的色彩，梵高畫中的色彩，都是主觀的色彩和筆觸
高更的平面裝飾化的原始畫風，自然純樸的原始畫風，突破了傳統古典寫實的油畫風格。
所以，印象派畫派的誕生，標誌著西方美術史上，繪畫風格的重大演變和轉折。
但是，個人斗膽一說，西方美術史上，每一個畫派的誕生，都是對以前畫派的創新和演變
為什麼？
比如文藝復興時期，佛羅倫薩畫派，先用素描稿起形，再著色，而之後誕生的威尼斯畫派，畫家提香直接用色彩塑造形體，相比佛羅倫薩畫派，威尼斯畫派更注重色彩的藝術魅力，肉體的感官
如文藝復興時期的古典油畫風格，提倡靜穆，崇高，聖潔的藝術境界，所以構圖是靜穆，靜止的構圖，而巴洛克油畫，如巴洛克畫家魯本斯油畫中，充滿動態的構圖，打破了文藝復興時期靜止，對稱莊嚴嚴肅的構圖
比如畫家卡拉瓦喬，是西方美術史上第一個把下層貧民，普通老百姓畫進神聖的宗教畫中的畫家，把自己畫進宗教油畫的畫家。
現實主義畫派，同樣是西方美術史上的一次轉折，在現實主義畫派之前，油畫創作的受眾面，都是面向貴族階層，或者創作宗教神話故事中的神話人物，現實主義畫派，是首次把普通老百姓畫進油畫的流派
但許多油畫流派，是西方美術史上的一次小小的轉折，如巴洛克，現實主義，威尼斯畫派
而印象派油畫流派，是西方美術史一次重大的藝術轉折。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
印象派
征途裝飾設計師
西方油畫每一種流派就可成為一轉折點：
從大的宏觀角度來講，油畫可以分為兩大類別，即以客觀的再現為主的創造性作品和以主觀表現為主的創造性作品。
文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照像寫實主義、印象主義等都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。這些派別的作品都屬於以客觀的再現為主的創造性作品。
巴洛克派——巴洛克流行於17~18世紀。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲、形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，具有繁瑣、精巧、纖細、甜膩的藝術風格，該派別流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。
古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上講究對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講，“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
浪漫主義——浪漫主義起源於法國19世紀初期，籍裡柯的《梅杜薩之筏》就是該派別的重要代表作之一，這個作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直、光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的渲洩與表達。
現實主義——現實主義繪畫，注重以忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映現實生活的本質。代表作有米勒的《拾穗》等。
寫實主義和照像寫實主義——寫實主義的創始人庫爾貝在1885年曾說：“像我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗、思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。”這就是寫實主義。而照像寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，比如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大10倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。
印象主義——19世紀，畫家們開始走出自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，並打破傳統觀念上固有色的概念，比如樹是藍綠色、陰影是黑色等，還把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪製，這就是印象主義。莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等都是印象主義的代表畫家。
以主觀表現為主的創造性作品，其主要代表派別有後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，大多出現在20世紀以後。它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作。
後印象主義——後印象主義畫家強調錶現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，畫家凡·高、高更等就是後印象主義的典型代表。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
野獸派——野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。
立體主義——立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。
未來主義——未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。
抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
達達主義——達達主義是對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有重要影響的一個派別。
超現實主義——超現實主義畫派的代表畫家有西班牙畫家達利、米羅等，該派別受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。
子木書畫印
印象派藝術，成為了西方藝術的轉折點。
黃偉剛霞峰山人
印象派，由寫實開始形態各異，材料各異，形式各異
書寫吧
印象派是西洋油畫的分水嶺，或者是再現與表現，古典與現代的轉折點。
雷家林書畫
你好，很高興回答你的問題。
畫派是在共同思想驅動下形成的聚合，因此影響藝術史的應該問是哪個時期的思想比較恰當。
比方說從古典主義走向現代藝術是一個漸進的過程，的轉折點是倫勃朗的作品，他叫啥畫派？他仍然屬於學院派範疇，但他的表現手段已經具有現代戲劇的場景感。這個時期還有哈爾斯，他像攝影一般抓住人物瞬間感受。
從學院派到現當代藝術轉折點，明確點說是塞尚——現代藝術之父，他屬於後印象主義藝術家，但！具體說也是有個過程，塞尚是一個爆發點，促發了各種現代藝術的可能性。然鵝！現代不僅僅包括油畫，他打開了的可能性大門打破了油畫的侷限性，打破了畫面組織的技巧，是一次藝術思維的躍遷。
可以說後世現代藝術，是從塞尚的思想衍生而來。包括非油畫藝術，後來又有個叫杜尚的傢伙受塞爺爺影響，把一個小便池放到展覽館，進一步打破藝術的經典範疇，從此藝術形式更加多樣化，玩得更開更嗨。。繪畫雕塑這些成了老古董——經典藝術樣式，如今玩兒的叫當代藝術
單就油畫而言，影響藝術世界的發展只能說是古早時期的故事了。古早時期的油畫也根據不同地區有不同趣味，其實還是多看多思，喜歡就真正去專研，也好過問一些過於功利、華而不實的問題來得正經。
盆景藝人
很開心來回答這一問題。
就油畫藝術而言，哪個畫派可以成為西方藝術史上的一個轉折點呢？我認為，有許多的畫派在西方藝術史上不同程度的，或多或少都存在著轉折點。比如大家所熟知的印象派、野獸派、立體派，表現派，抽象派等等，甚至後來的超現實主義、超級現實主義等。如果從西方油畫歷史整體發展脈絡來梳理，我贊成的畫派是“現實主義”。
庫爾貝《採石工人》
現實主義又稱“寫實主義”，是19世紀法國的一種社會思潮，也是一種美術思潮。是在法國新古典主義、浪漫主義之後，出現了以讚美大自然，描寫現實普通人們生活的一批畫家，主要有“巴比松畫派”的代表畫家柯羅、有偉大“農民畫家”稱號的米勒、有擅長政治諷刺畫的杜米埃、更有以“現實主義畫家”自稱的庫爾貝等組成的創作團體。
在這些團體中，庫爾貝被譽為“現實主義之父”，影響最大，他曾用“現實主義”四個字為個人作品展命名,同時還發表了“現實主義”宣言。這一宣言有三個革命性的作用:一、宣言式繪畫；二、對寫實主義的滋養；三、削弱學院派的力量。
庫爾貝《篩麥的農婦》
下面主要談一下庫爾貝在這一團體中所發揮的作用。他曾擔任巴黎公社革命政府美術委員會主席，一直都是一位具有民主思想的藝術家，在藝術上，他提倡反映現實生活，關切勞動人民的生產生活，重視社會的現實意義。反對當時那些脫離社會生活的學院派風氣，拋棄了新古典主義的神話傳說與古代英雄人物、浪漫主義的中世紀傳奇等等不切實際的幻想。
庫爾貝《您好，庫爾貝先生》
在藝術表現上，它重視自然美和真實美，以追求寫實手法為特點，如實地描繪大自然和反映現實生活。他的《畫室》《奧爾南的葬禮》《採石工人》《篩麥的農婦》等作品就充分體現了他的藝術成就，這些代表性的作品，在西方繪畫史中有著不可取代的位置。
從西方繪畫史著眼，寫實主義還繁衍出了印象主義和自然主義，間接影響了象徵主義，直接發展成世紀末思潮和超現實主義，是西方現代藝術觀念和諸形式流派的總源頭。他的藝術實踐和理論，從整個來看都具有巨大的歷史進步意義。
所以，如果說就油畫藝術而言，哪個畫派可以成為西方藝術史上的一個轉折點呢？我認為，“現實主義”是西方藝術史上當之無愧的一個重要轉折點。
