從未如此思念
華語犯罪題材能做到這個程度真的很難得，非主旋律，有案件做驅動。 完成度和流暢度超高，剪輯雖碎也不失穩重。幾條線索有條不紊的展開，前後鋪墊與解釋都做的非常好。演員方面，鄧超奉獻了他從影以來最佳演技，段奕宏、郭濤一如既往的好。唯一遺憾是結尾部分有些拖沓，應該早點結束。如能上映實屬突破。
電影小人物0
首先飾演角色個個都是影帝，七年前，福建西隴發生一起滅門案，這個家庭的女孩被強姦致死，其他家庭成員也難逃毒手。辛小豐、陳比覺、楊自道三人也與這宗殺人案扯上了關係。後來，三人離開了西隴去往廈門，辛小豐成為了一名協警，楊自道變為一個出租車司機，反倒是陳比覺因為兇手案變成了一個精神病。他們兄弟三人共同撫養一個小女孩，可事實上，這個小女孩就是被辛小豐強姦致死的那個被害女性的女兒。七年過去了，辛小豐所在的警隊調來了一個新的警長，這位名叫伊谷春的警長來自西隴，也一直關注著那個滅門慘案。伊谷春很器重辛小豐，經常帶上他一起出任務，甚至還在一次抓捕活動中冒著犧牲的風險救下了辛小豐。但是隨著時間的推移，辛小豐越來越擔心伊谷春發現自己就是當年滅門慘案的始作俑者，於是他聯繫開出租車的楊自道，決定離開廈門。楊自道也是慘，有一次他在路上遇見了一批搶劫犯，開著出租車就上去追，雖然抓住了搶劫犯，但是自己也身負重傷，又不敢讓警察發現，於是在警察還沒趕到的時候就離開了現場。但也是這一次他的見義勇為，他認識了伊谷春的妹妹伊谷夏，伊谷夏也是對楊自道一見鍾情。可是隨著伊谷春和辛小豐接觸越來越多，辛小豐也越來越被懷疑。他們想離開廈門，但是他們撫養的那個小女孩患上了心臟病，沒有辦法，三人只能籌集費用給養女做手術。辛小豐甚至還假裝自己是一個同性戀，藉以打消伊谷春的懷疑——畢竟同性戀不會強姦女孩嘛。但是伊谷春還是發現了真相，因為伊谷夏向楊自道表明自己的心意以後，楊自道不願意耽誤伊谷夏的幸福，他如實向伊谷夏說出了當年的事。伊谷夏並沒有跟他哥哥伊谷春說，可是伊谷春偷偷跟蹤他的妹妹，來到了辛小豐和楊自道的租的房子。楊自道他們的的房東是一個變態，竊聽了楊自道和辛小豐的對話，伊谷春也是從這些錄音裡發現真相的。最後，辛小豐和楊自道被處以死刑，陳比覺也投海自盡。可是事情又迎來了一次反轉——原來當年那宗滅門慘案裡，除了那個女孩是被辛小豐強姦引發心臟病致死的，殺害他的家庭成員的兇手其實另有其人。至此，電影結束。《烈日灼心》討論的是正義與法律的邊界，主旨也在電影裡通過伊谷夏的一段話表明：在我眼裡，人是神性和動物性的總和，它有你想象不到的好，也有你想象不到的惡，沒有對錯，這就是人。法律不管你好到哪，就限制你不能惡到沒邊兒。電影的結局是令人唏噓和感慨的，但也是這樣的結局，才能給觀眾最大的警示和深思，最讓我印象深刻的一段就是鄧超飾演的角色注射死刑的那段，看著很揪心，演技棒棒噠！
張根碩9936
烈日灼心
豆瓣評分8.1分
有人說，如果用一個詞來概括《烈日灼心》我想“救贖”二字最合適不過。三兄弟並非窮兇極惡之人，確因一時衝動捲入了滅門慘案。可他們並沒有拍拍屁股走人，而是承擔起了撫養棄嬰的責任。這對於他們來說，就是一種自我救贖的方式
光陰記錄者
這部影片誕生了三個影帝，也確實稱得上是一部國產的良心作品。
開篇使用評書的形式讓人耳目一新，特別是對於山林逃跑鏡頭的處理讓我對整部影片有了更大的期望。辛小豐，陳比覺，楊自道，三個血氣方剛的少年犯下滅門的滔天大罪後選擇逃之夭夭，過了七年的逃命生活。一個成為了執著縝密的協警，一個成為見義勇為助人為樂的出租車司機，還有一個變成了守護魚排的弱智男人，三人一起撫養著一個棄嬰女孩小尾巴，因為警察伊谷春的出現三人的生活再次開始驚心動魄。
一直被鄧超的逗比形象深深影響，在這部影片裡的演技讓我驚喜，不同於跑男裡一直愛說“we are 伐木累”的鄧學霸，更區別於分手大師裡的敢跳鋼管舞的大尺度男星，沒有過多的語言，雖然表面平靜，但是每一個眼神和動作，都在深深刻畫著辛小豐這個人物內心的矛盾、惶恐和堅毅。作為整個電影的主線，辛小豐身上穿插了整個故事的延續，人物的轉變，內心的糾結，真正有犯罪的是他，悔悟的最徹底的也是他。
段奕宏飾演的警長伊谷春一如既往的沒有讓我失望，從《士兵突擊》裡的老A，到《我的段長我的團》裡的龍文章，後來《西風烈》裡的向西，我對這種硬漢永遠沒有免疫力。他在這部影片裡的一段臺詞，也讓我在心底裡覺得這是對法律最好的詮釋，“我很喜歡法律。我認為法律是人類發明過的最好的東西。你知道什麼是人嗎？在我眼裡，人是神性和動物性的總和。就是它有你想象不到的好，更有你想象不到的惡，沒有對錯，這就是人。所以說，法律特別可愛，它不管你能好到哪兒，就限制你不能惡到沒邊兒。它清楚每個人心裡都有那麼點髒事兒，想想可以，但做出來不行。法律更像人性的低保，是一種強制性的修養。它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏實實的告訴你，至少應該是什麼樣兒。又講人情，又殘酷無情。”
郭濤飾演的楊自道是我認為整部戲裡最凸顯三個罪犯可憐的人物，見義勇為受傷了不敢去醫院，為了逃命不得不捨棄最愛的收養的小尾巴，遇到愛情的時候不能坦然接受。逃亡的每一天都是生命的最後一天，面對良心的折磨，只能通過做好事來彌補內心的愧疚，也許是內心原本的善良促使，最終都為了給小尾巴一個沒有陰影的未來而選擇了自己的死亡。七年，從來沒敢嘗試快樂，沒敢享受人間溫暖，這也就是所謂的惡人總有惡報，即使此時不報，惡人也會在夜裡被惡夢驚醒吧。
看完電影后我一直在想人之初性本善還是性本惡的問題，我認為人性應該是善的，一個心裡有善念的人做了惡事後會自己折磨自己，因為他們相信善惡總有報，即使逃得過一時，這一時也不過是讓上帝給你懺悔抵消罪孽的一時。
烈日灼心，的確是好名字，烈日就是人性和善良，人性和善良會在你作惡的時候炙烤你的內心，如有善良便有煎熬。
奮發圖強的宇健
整部劇看下來，打動我的共有兩點：
第一自然是演員的演技，可以說，這部電影之所以精彩，至少有一半的功勞都來自段奕宏、鄧超、郭濤三位男主角的演技。細細咀嚼超哥的表演，你可以讀出他在片中飾演的協警辛小豐的內心的複雜，從他菸頭燙指紋，做協警時的英勇無畏，到最後注射死亡的一系列表情變化，能夠看出辛小豐一直活在罪惡的陰影裡，卻又始終在生活中表現出那善良和勇敢。而段奕宏，他將尹谷春這樣一個外冷內熱、沉著冷靜，有著狼一般職業嗅覺的警察刻畫的入木三分。影片用了“雨夜盤問楊自道”、“公路追擊持槍恐怖分子”兩場戲，展現了這個人非同尋常的觀察和判斷能力。郭濤在劇中的表現沒有段和超的精彩刺激，但對人物善惡交織也塑造得很成功，《烈日灼心》卻生了一個“三黃蛋”：在第18屆上海國際電影節上，三位主演全部獲封影帝。這當然是對演員們最好的肯定。
第二就是臺詞的細膩表現，影片運用了大量的潛臺詞，不僅在情節上加快了節奏，更呈現出一種“文學化”的氣質，讓整部電影看起來更具逼格。要發揮潛臺詞的魅力，首先要懂得在表達上的剋制，也就是不能把話說滿，更不能說一堆大白話。比如尹谷春看到辛小豐和臺灣人的“基情”之後，一肚子話到了嘴邊，只吐了一個“cao”，這時候觀眾其實完全明白他想說什麼，但是一句髒話反而讓人物形象更立體。相比羅嗦的問一堆，尹谷春的這種方式更符合人們對那個角色以及他們倆關係的理解。
我個人認為這部電影是非常成功的，無論演員選角，演員演技，還是臺詞表達，以及最後的劇情大反轉都很是吸引我，最後還是希望中國可以多拍一些這樣的好電影。
人生百曉
關於這部電影，具體是故事吧，每個人的評價都不一樣。
然而，不知道大家有沒有發現這部電影到底要表達的東西和善惡觀太強烈了。
假如，結尾沒有那一個人承認那一家四口是他殺的，心裡是不是要好受點。可是和善惡觀的分歧太大了。殺人就是殺人了，就跟老道似的，你紋了身一輩子都在身上。
小豐在地下水庫被他的頭救上來（當然嚴格上不算伊谷春救他一命，因為還有別的同事），和他在天台上救他的頭一命，這是兩碼事。前者有危險不致命，後者很致命。
死刑執行之後，伊谷春知道了真相。我看到的是荒唐,高興,發矇,和憤怒。因為在天台上，伊谷春讓小豐放手，說讓他們去自首。可，小豐想都沒多想，就拉著他不放手，善。還有楊自道，他把命交給了小夏。然而，最讓我難受的是陳比覺。為了一個小女孩，可以裝瘋伴傻7年。這得需要多大的愛。
小豐當協警的不要命，楊自道的見義勇為，陳比覺的傻，看到這就說明他們不是壞人。
他們能承擔自己的責任。不要說能承擔責任為什麼不自首。出事的時候除了楊自道，小豐和陳比覺沒多大。
伊谷春的出現，讓他們的心都差不多放下了。他們不止一次說過累，還有一個孩子。孩子年齡越大，需要用的到他們的地方就越多，暴露的幾率就越大。
其實，善惡好壞看怎麼理解。壞的也能變成好的。
糖果兮一大峻
鄧超和郭濤演的《烈日灼心》，你們看完有什麼感覺？
這是一部驚險，刺激，恐嚇而又扣人心絃的懸疑片，連環複雜的案情，法律與邪惡的較量，也有複雜多變的的愛情穿插，情節發展得層層疊進，有條不絮，看得入迷，一個個案件也伴隨著主角高超的演技也被一一偵破。
劇中三個兄弟之間的手足之情，以及段奕宏與鄧超之間的超越同生共死的兄弟情，還有阿道和小夏兩人的真摯愛情，最後還有三兄弟之間對尾巴不離不棄，甚至犧牲自己生命的大愛精神。
最後小豐在片尾說，這世界上本來就沒有什麼好人和壞人，但是為一己私利損害別人利益的都是壞人，維護正義，保護大眾生命財產保全的都是好人。
藝龍剪影
雖然上海電影節至多也就算個我們自娛自樂的、所謂的電影節，但它這一次認可的幾部影片還是不錯的。比如最熱的這部《烈日灼心》。大多數普通觀眾都還沒看過這部電影，是因為其中的一個演員高虎，由於他之前吸毒被抓，所以影響了這部電影的審批上映。
我看到《烈日灼心》是在去年冬天。當那個模仿著單田芳的聲音，評書式的旁白響起的時候，這部戲慘烈、荒誕和黑暗的一面就開始顯露無疑。它有些不急不躁的慢熱，開頭那些作為背景的介紹結束之後，幾個人的生活逐漸被從細部打開，那些隱藏在庸常生活下，費盡心機的躲閃和逃竄，都變得愈發吸引人。南國的雨霧和黑夜，破敗的房間內黴斑中的生活，在近幾年的大銀幕國產片中是少見的。
客觀地講，原作小說《太陽黑子》寫得並不太好。須一瓜的這部長篇在圈內引起了不錯的反響，但小說過於冗長而沉悶。電影的改編，略過了很多無用的細節，卻保留了那個最黑暗的內核。
贖罪與拯救，就是《烈日灼心》的全部了。
按理說，有著這類主題的中國電影，不會太好看，因為它太容易主題先行，太容易端著、板著臉直接輸出道理。而導演曹保平的節制成就了這部電影，他只負責用一個緊繃的故事，把一個預支的懸念支撐到底。整部電影的力量在於，觀眾一直處於上帝視角，所有人都知道誰是罪犯，誰是警察，而整部戲的成功都建諸於貓鼠遊戲的追逐以及謊言如何不被撞破之上。這本身決定了這部電影的“好看”，而贖罪和拯救的主題則讓專業觀眾感受到了“深刻”。有時，你會覺得《烈日灼心》有點像近年來的韓國罪案片，比如《抓住那個傢伙》之類，有著優秀的故事外殼，又包裹著一個沉重的社會議題與意義核心。這種形式與塑造能力，是中國電影中極其缺乏的。
幾個曾經合謀殺人的兇手，逃脫後隱姓埋名過起了另外的生活，他們幾人一起把被殺者家中倖存的嬰兒養大，成為了共同的爸爸。他們陪孩子玩耍，為孩子治病。這本身足夠殘忍卻也有著扭曲的溫情，人性底部的暗礁就是這個樣子。你說，他們無可辯駁的罪大惡極，但他們也毋容置疑的父愛如山。那個病弱的孩子“小尾巴”，對他們來說，每天見到，是冤魂的追債也是希望的救贖。這分裂幽隙中的殘忍，奠定了這部戲最慘烈的一面。
實話講，在此之前，我一直不喜歡段奕宏。在我心裡，他一直不是個好演員。他一直把自己當做藝術家。職業演員要的是，在出演角色的時候，“我”是不存在的，一切都只有角色，而藝術家卻要求無時無刻自己都在“上演自己”。但這一次，段奕宏從出場開始就令人驚喜，不知道是他自己找到了一個合適的角色，還是導演曹保平的調教。無論從是他用手撩撥頭髮時利索的動作，還是和鄧超並肩在食堂吃飯時吸溜湯的聲音，都太入戲。他和鄧超最終在監獄裡隔著柵欄對話的一幕，兩個人比著控制自己的情緒，那個封閉空間，情緒緊繃得時刻要炸裂。他們兩個奪得影帝算是實至名歸。
說說鄧超，作為另一位由這部電影推出的影帝，外界盛傳的“大尺度”全都出自他一人身上。他演繹了一場同性裸戲和一場漫長的注射死刑。對於前者來說，這並不是中國電影首次呈現這樣的鏡頭，但當段奕宏扮演的警察自以為追蹤到了某些線索，推開大門，卻撞見裸體的鄧超和男人纏綿的時候，鄧超近乎挑釁地望向段奕宏，那眼神裡的絕望與抵抗令人心碎。
奪得影帝之後，有記者問起鄧超這段戲的感受，鄧超說自己是個職業演員，沒什麼。這就是個職業演員應有的樣子。相比於同性的激情戲，那一場注射死刑，才是真正的大尺度。它漫長、凝滯，鏡頭從各個角度強調這個場景，鄧超複雜的表情，扭動的身體，插滿線的設備以及裝滿藥劑的針管，它記錄了一個人從生到死的過程，而且是被法律認可的、奪取他人性命的行為，這漫長的幾分鐘，所有對於生死的複雜況味近乎滿溢。只是不知道，最終公映的版本中，這兩幕戲到底會被剪掉多少。
至於郭濤，能憑此拿到影帝倒是有些令人意外，雖然他出演的那個出租車司機，最終因為一段赴死的感情，同樣讓人感到隱痛，但畢竟，他在這部戲中一直有些遊離。 高虎的那個角色看似邊緣，但其實，這個有些智障的男人在神神叨叨的唸叨中一直暗藏了某些重要的密碼，不知道為了上映換了演員重拍，又換了視角之後，會多大程度上對影片造成損害。
並不是說《烈日灼心》沒有問題，比如被很多影評人津津樂道的最後那場高樓追逐戲，就顯得過於冗長和虛假，不知道現在的版本會不會下決心多減掉一些浮誇的細節。但這個電影，某種程度上填充了中國中型故事片的一個空白。
最初，幾個人犯下了罪行，只是把自己拖入了深淵，但多年之後，這幾個兇手各自陷入各自的絕境的當口，與他們狹路相逢的人，卻也都被拖拽著陷入了情感與倫理的絕境，所有人無一倖免。這個故事的內核就是如此絕望。
王者擂臺
如果用一個詞來概括《烈日灼心》，我想“救贖”二字是再合適不過的了。三兄弟並非窮兇極惡之人，卻因一時衝動捲入了一起滅門慘案。他們並沒有拍拍屁股走人，而是承擔起了撫養棄嬰的責任，這對於他們來說，就是一種自我救贖的方式。走在這條救贖之路上，三兄弟都付出了極大的代價。惶惶不可終日不必多說，辛小豐為了能讓事情在尾巴手術之後再敗露，不惜去改變自己的性取向來洗清嫌疑，只因伊無意中的一句“同性戀會強姦女孩兒嗎？”；楊自道怕去醫院會暴露自己胸前的紋身，選擇在家處理駭人的傷口，差點丟了性命；而陳比覺7年來生活在智障的面具之下，雖說意在自己洗脫罪名，但最後還是走上了和兄弟們一樣的道路。
而到了影片最後，真兇的落網，讓這三兄弟的結局更平添了一分悲壯。其實早在7年前，這三兄弟的內心就已經死了。支撐他們活下去的唯一信念就是尾巴，為了不讓尾巴知道撫養她長大的三個爸爸就是害她全家被滅門的罪魁禍首，他們選擇了以死贖罪。用辛小豐的話來說，那一天過後，他們就像只有一隻鞋還搖搖欲墜，掉或不掉，只是時間問題。在尾巴的未來有了保障之後，他們釋然了。對三兄弟來說，鞋掉了，對尾巴、對自己，都是一種解脫。
陳哥嘚吧嘚
這部電視劇獲得了第18屆上海電影節金爵獎，三個主演鄧超、段奕宏、郭濤齊封影帝，該片導演曹保平奪最佳導演獎。這個實在是太難得了，一部戲，同時三個主演都獲獎，可見，三個人的演技爆表啊，不分高低啊，而且鄧超憑藉這部電視劇獲得第31屆中國電影金雞獎最佳男主角。相信大家都知道說的是哪一部電影了吧，就是《烈日灼心》。
兩個影帝，同時出現，這個很少見，同時可以證明兩個人的演技都是在線的，不相上下的，那今天我們來分析一下在《烈日灼心》裡面的講個影帝，你最喜歡誰呢？
1、郭濤，可愛的壞大叔。
對於郭濤，大家應該很熟悉，但是第一次看郭濤演壞人，還是心裡善良的大叔應該是第一次，郭濤在《烈日灼心》裡飾演楊自道，是一名出租車司機，還跟飾演尹谷夏的王珞丹有感情戲。郭濤的演技，大家肯定是沒有疑問的，特別是在家裡親自縫傷口的那場戲，郭濤的演技展現得淋漓盡致。
郭濤的作品不少，角色也很多，比如打開自己知名度的《瘋狂的石頭》，還有後來的《父母愛情》裡的江德福等等的角色，都是讓人印象深刻的。
2鄧超，真正的辛小豐。
鄧超在離開劇組的時候，曾經發了一個這樣的朋友圈：“小豐，在你房間裡住了那麼久，今天不得不說再見了。我知道在那個世界的你很苦，希望你以後快樂一些。我是小豐，我是超。 ”
小豐這個角色本來就是一個很難表演的角色，內心世界豐富，經歷曲折，這個角色有不一樣的背景與故事，這次鄧超真的把辛小豐給演活了，鄧超是真的用心演好辛小豐這個角色，同時不僅僅是吃住都要跟辛小豐一樣，還有衣服就兩件，內褲也是街邊買的。
