本文我們來介紹一幅名為《交換》的世界名畫。這幅畫的作者是抽象表現主義大師德·庫寧。德·庫寧是荷蘭籍美國畫家。這幅作品在2016年，賣了5億美元的天價，用匯率折算後，它高達35億人民幣。而這個價格，也是全世界最貴的一幅畫。這到底是一幅什麼樣的畫？竟能賣到這個天價？我們在欣賞這幅畫之前，不妨先來了解一下德·庫寧這個人。
一、浪跡紐約的藝術家
德·庫寧並非一開始就是抽象派畫家，相反的，他竟是一個寫實高手。德·庫寧一生的創作，一直圍繞三個主題，分別是抽象、女人還有男人，而其中以女性畫作最為著名。上個世紀30年代，畫壇的主流顯然是立體主義和超現實抽象主義，因此剛到紐約的德·庫寧，根本沒有立足之地。作為抽象表現主義的中心——紐約，在當時世界畫壇具有象徵性的地位。
因為抽象主義已被當時的藝術家認為是一種鬥爭的武器。一如當時的畫家韋爾所言：“抽象藝術的出現是一個信號，表示在這個世界上還有人的感覺存在。”為了謀生，1927年到紐約的德·庫寧，開始重新定位自己對藝術的理解。
二、來自畢加索的靈感
爾後，德·庫寧在朋友A.戈爾基和J.波洛克的幫助下，開始嘗試研究畢加索、康定斯基等人的抽象形式人物畫。在這個階段的德·庫寧，作品還只侷限在結構、空間的透視和平衡上。換言之，這個階段的德·庫寧，他的作品裡頭，我們還能看到古典寫實的痕跡還有審美觀念。這個階段對德·庫寧本人而言，是轉型期。
一直到四五十年代，德·庫寧的個人風格，方才成熟了起來。而在這個階段，他和戈爾基、波洛克等人積極合作，成為美國抽象表現主義的核心成員之一。德·庫寧在這個時期的油畫風格，已經將以前的觀念一掃而空，取而代之的是迅疾、粗重、猛烈的筆觸，以及各種新材料交織在一起的抽象圖案。
三、喚醒人們心中與所有生命事物的內在關聯感
經過十幾年的創作研究，德·庫寧對畢加索的藝術思維，已經有了深刻的理解。而他自己的風格，也逐漸成熟完善。他也被稱為新行動畫派代表人之一。這個階段是德·庫寧本人的藝術高峰期，但是他的藝術探索卻始終沒有停止腳步。這個時期的作品，我們能明顯地感受抽象的思維和創作理念。藝術家力求將現實中的各種真實事物，通過圖案的方式將其融入到自己的畫作裡頭。我們本文所講的這幅畫，就是這個時期的典型代表，我們不妨一起來欣賞這幅全世界最貴的畫，如下圖。
交換
看到這幅畫後，許多網友都懵了，因為他們根本看不懂，更無法理解這幅畫。尤其是看到這幅有些雜亂的彩色圖案時，全都懵了，這畫的是什麼？整幅作品沒有一個像樣的景物，而且顏色過於厚重，怎麼看都像是隨意的塗鴉。難怪有些網友直言：“我也行！”然而，果真如此嗎？專家當然不這麼認為。我們來看看專家們的觀點。
專家的建議很直接：“看看畫中的圖案再說！”欣賞這幅《交換》，我們可以清楚地看到畫中的圖案，其中有三角形，有梯形，也有多邊形，此外還有許多不規則的圖形。那麼這些圖案藏著什麼秘密呢？一如上文所言，德·庫寧已將看到的所有現實景物，通過抽象的手段，將它們轉化成圖案和色彩來表達，這是藝術的語言。藝術家試圖喚醒人們心中，一種與所有生命事物的內在關聯感。換言之，這幅畫的生命力，已經超越了繪畫的藩籬。
四、繪畫是一種生活的風格
在此之後，德·庫寧繼續追求他的藝術道路。之後，德·庫寧研究了一種心理動力學繪畫，藝術家通過畫筆，直接將不同力度的動作傳送到畫布上，最後讓這些不同力度形成的圖案，構成一幅完整的作品。這個階段的代表作是《粉紅色天使》。不過，德·庫寧對藝術的追求並沒有停止。到上個世紀80年代的時候，德·庫寧的風格還在變化。一如藝術家本人所言：繪畫是一種生活的風格，這是它的形式依據。這句話就是藝術家本人的格言和人生寫照。
德·庫寧用其一生都在挖掘新的形式，並用它們來詮釋生命，這是他成為一代巨匠的緣由之一。德·庫寧的這幅《交換》，一如專家所言，藝術家通過不同力度畫出的圖案，是藝術家留給觀眾心靈與心靈溝通的感悟，是藝術家探索的人類精神的智慧結晶。這應該就是藝術的魅力所在，也是藝術的價值所在吧。
你能讀懂德·庫寧的藝術作品嗎？
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