世界名畫為世界追捧,名畫裡的美女更為世人之所愛，讓我們欣賞世界藝術家筆下那些名揚世界的美女有著何等的藝術風雅,油畫塑造了成千上萬的經典藝術形象，她們或者高貴典雅或者莊嚴肅穆，本人利用閒暇時間為大家整理一下在全球範圍內被關注和好評最多的名畫中的經典女性形象。（按平臺要求部分圖片已裁切）
1、蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》 意大利 列奧納多·達·芬奇
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。每年到盧浮宮鑑賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。
2、披紗巾的少女
《披紗巾的少女》 意大利 拉斐爾·桑蒂
《披紗巾的少女》是意大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，他塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態優雅，眼睛明亮，面容姣好安詳而略含微笑，尤其是其華貴衣裙的百褶紋，畫家採用淺褐和銀灰的調子來表現，這與人物那豐滿細膩的肌膚的色彩相輝映。
3、戴珍珠耳環的少女
《戴珍珠耳環的少女》荷蘭 約翰內斯·維米爾
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。現收藏於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館。該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了淨化人類心靈的魅力。
4、畫家和她的女兒
《畫家和她的女兒》法國 伊麗莎白·路易絲·維瑞
《畫家和她的女兒》是法國路易十六時代女畫家伊麗莎白·路易絲·維瑞於1789年創作的一幅布面油畫。這是她32歲時所作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。
5、大宮女
《大宮女》（裁切圖）
《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題。畫作描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的淳樸形象。畫面上，宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯誇張拉長的背部，刻畫細膩，美豔絕倫。
6、泉
《泉》（裁切圖）
《泉》，別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫。該畫運用柔和並且富有變化的色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。在深色的背景下，一個純真的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前，兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。
7、裡姆斯基科薩科夫夫人
《裡姆斯基科薩科夫夫人》德國畫家弗朗茲・溫特哈爾特
《裡姆斯基科薩科夫夫人》是1864年德國畫家弗朗茲・溫特哈爾特創作的一幅油彩畫。這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融為一體。溫特哈爾特在肖像畫藝術上有著獨特的表現魅力，他以鬆弛而流暢的筆法繪製了這幅氣質優雅的肖像畫。畫中19世紀晚期俄國音樂家裡姆斯基·柯薩科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身著華麗藍白條紋長裙，鬆散而秀美的長髮披在胸前，風姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。
8、騎馬的女子
《騎馬的女子》俄國 卡爾·巴甫洛維奇·布留洛夫
《騎馬的女子》是1832年俄國畫家卡爾·巴甫洛維奇·布留洛夫沿用意大利傳統風格，以風俗畫樣式來描繪人物肖像，探求運用人物所處的環境來烘托畫中人物的性格與生活風尚。畫中人裝腔作勢地騎在烈馬背上，看上去是位弱不禁風的貴族小姐，身著拖曳的不適合騎馬的長裙，靜態的形象與奔跑急止的烈馬形成動靜的對比。構圖採用平衡佈勢。畫中主體肖像畫得極為細膩，衣裙頭飾表現極富質感，色彩配置華麗典雅。
9、月夜
《月夜》伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依
《月夜》世界名畫，伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依1880年所作，是一首恬靜美麗的人生詩篇。畫家運用銀灰色調來渲染月光籠罩下的夏夜：林木叢叢，萬籟無聲，參天的菩提樹伸向夜幕，薔薇花散發出迷人的幽香，草蟲在低聲吟唱，池邊有陣陣蛙鳴，在這寂寞的長椅上，斜靠著一位身著白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。路邊雜草叢生，如鏡的池塘裡漂浮著潔白的睡蓮，它與墨綠色的菖蒲相映成趣。迷朦的月光灑在大地上，透過林木空隙又散落在美麗姑娘的身上，使她顯得格外皎潔明亮，這詩一般的境界令人陶醉，令人神往。
10、康達維斯小姐的畫像
《康達維斯小姐的畫像》法國 雷諾瓦
《康達維斯小姐的畫像》是法國畫家雷諾瓦最具印象主義風格的肖像畫之一，該圖是畫家於1880年為當時法國一個有名的銀行家8歲的女兒Irene畫的側身肖像畫。畫中的小艾琳有一頭金棕色而蓬鬆的頭髮，垂到胸前和腰際。她身著一套淡藍色洋裝，頭上扎著小蝴蝶結。她坐著，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂鬱地看著前方，心事重重。整個畫面色彩明豔，畫法瀟灑。畫中的造型是由一系列細碎短促的筆觸完成的，畫面上沒有任何明晰的線條。在暗調背景的襯托下，這位金髮披肩的少女顯得格外青春亮麗。
11、無名女郎
《無名女郎》俄國 伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯
《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。在這幅畫中，克拉姆斯柯依以現實主義思想，古典的造型手法，藉助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
12、蓬帕杜侯爵夫人像
《蓬帕杜侯爵夫人像》法國畫家拉圖爾
《蓬帕杜侯爵夫人像》是17世紀法國畫家拉圖爾所創作的一幅油畫。蓬帕杜侯爵夫人本是路易十五的情婦，是那一個時代藝術家們的保護者。拉圖爾以水粉筆觸刻畫出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，她的高雅與傲慢，細膩與成熟。《蓬帕杜侯爵夫人像》中充分表現了這位顯赫一時的夫人形象，珠光寶氣，雍容華貴，高傲而又目空一切，又集聰明美麗於一身，活靈活現於畫布上，給人以強烈的印象。
13.自由引導人民
《自由引導人民》（裁切圖）
法國浪漫主義繪畫的代表人物，歐仁·德拉克洛瓦德拉克洛瓦把政治的意義融入在繪畫中，將自由與人性化為一體，引導著法蘭西人民勇往直前。畫中女性的美麗與不屈不失為一個時代的象徵。
14.《貝蒂》
格哈德·裡希特，1932年生於德國Dresden。格哈德·裡希特被稱為他的勇氣和成功是世紀之交藝術領域的一個奇蹟。畫家以照相般精確的手法描繪女兒貝蒂，畫面上貝蒂轉過身去紅、白、粉的服裝襯托出腦後的髮髻，背影美妙傳神，且給人以淡淡的憂傷。
15.《花園中的年輕女郎》
《花園中的年輕女郎》瑪麗卡薩
瑪麗·卡薩特（MaryCassatt，1844～1926）是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。《花園中的年輕女郎》是19世紀末20世紀初畫家瑪麗·卡薩創作的一幅油畫。這幅作品傳神地表現了一位年輕女子的純真姿態。畫面上少女的認真、專注神情，與迷人的體態，都融在了山花遍野的大自然中。
16.眺望大海
《眺望大海》謝里登
謝里登， 意大利 2005年 布面油畫 60x80cm,這是一幅描繪海邊憑欄眺望油畫。有一個年輕的女孩，她站在破舊的木欄旁把大海眺望，她沉醉於苦澀的藍色海水，注視著白雲下面輕輕盪漾的海的衣裳。作者達菲·謝里登(Duffy Sheridan) 出生在意大利，後隨家人移民到美國。他的父親也是一位藝術家，從小就受到了良好的藝術教育和薰陶。他自認自己是最好的古典寫實主義的畫家之一，是當代現實主義國際協會的創始人之一。2005年受邀參加佛羅倫薩當代藝術雙年展，贏得了總統獎。他的作品目的是放大人的尊嚴和人類精神，以及一切事物的奇異高貴之美。他說：“當人們在看我的畫時，我喜歡他們看到：人類中高尚的人。”
17.激吻
《激吻》法國 海耶茲
海耶茲，法國，布面油畫 1859年 121×97cm ，這幅畫表現的是一對情侶在走廊間深吻的場景。畫面構圖簡單，畫家把人物安排在畫面正中央，突顯了主題。用筆細膩，女子身上的藍色長裙光彩熠熠，袖口優雅婉轉。裙襬的褶皺在光線的照射下質感極強，女子的婀娜多姿被表現得淋漓盡致。男子暗紅色的外袍和紅色的褲子色彩對比和諧。暗黃的光線通過情侶投射在牆上，為畫面鋪上一層深情溫馨的氣息。 一直被評論家們認為是他的代表作之一。這幅作品在當時就引人注目，引起同時代人們的廣泛尊重。作品所表現的內容是匿名人物，它並不需要什麼深奧的文學解讀便可以看得懂。該畫最有味道的地方，也是畫面構思最好的地方，是男子的左腿蹬在了一個臺階上，所有的感覺 都來源於這裡。 正一藝術認為，這幅作品具有震撼的美感和強烈的現代意識。
18.克琳娜·達格爾的寧芙女神
《克琳娜·達格爾的寧芙女神》（裁切圖）
英國著名唯美派畫家萊頓於1880年創作代表作品。Nymph中文被譯為“寧芙”，即“水妖精”的意思，寧芙又被稱為“美麗的水中女神”。在描繪人物時還採用了誇張的比例，有意加長的腿部，塑造出寧芙女神黃金分割的完美身材。
19.珍珠女郎
柯羅《珍珠女郎》
柯羅（1796—1875年），法國傑出的風景畫家。他目睹了美術史上的古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰，直至印象主義的興起。因而在柯羅的身上染上了各個時代的混合色彩與藝術風格的因素。他40歲以後，畫風傾向於巴比松派自然寫生的樂趣，成為一個在藝術上獨具奇趣的風景畫家。
柯羅筆下婦女的表情，都有一個共同性，即是凝視與沉思性，缺少笑容，說明畫家中是在追求某種討好人的表面效果。模特兒按照畫家指定的意大利民間服飾來進行打扮。此外，這幅肖像標誌著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃郁的氣氛，也如他的風景畫那樣。作品現藏於巴黎盧浮宮。
20.不相稱的婚姻
普基廖夫《不相稱的婚姻》
普基廖夫（1832-1890年），俄國19世紀60年代最有聲望的風俗畫家。1863年他還是莫斯科繪畫雕刻建築學校的應屆畢業生時，就展出了名作《不相稱的婚姻》。
不相稱的婚姻描繪了青春少女與老者結合的愛情悲劇。畫家以特寫式的構圖，展開一個結婚場面：神父將結婚戒指戴到一個年僅十六七歲的新娘的手上，而她身旁的“新郎”則是一個可以作她祖父的白髮老頭。新娘低頭無奈，右手無力地拿著蠟燭。畫家抓住了這種病態的婚姻，揭示了卑劣的社會交易和對婦女的摧殘。
據說這是畫家自己的親身經歷。那老新郎確有其人，同老頭並排站著的新娘，則是普基寥夫的未婚妻，畫家至死也沒有忘記這一沉痛打擊。這幅畫問世時，當即遭到官方的反對，表面理由是畫中人與真人大小等同，這隻有在歷史畫中才允許。實際上是它刺痛了官僚貴族的心，擊中了醜惡制度的要害。作品現藏於特列恰科夫美術博物館。
閱讀更多 紅塵煙雨情 的文章
