寫意畫作為中國傳統繪畫之主流，倍受古今中外人士所喜愛，有人鑑賞有人收藏。但真懂畫者甚微，動不動就說此乃大師作品，咋好咋好，咋妙咋妙，最終是多值錢多值錢，並不惜重金購之藏之。實乃大都似懂非懂，人云亦云，被忽悠成瘸子的比比皆是。更有甚者，好多學習寫意畫的初學者被那些所謂的大師所迷惑，學了幾年或幾十年連門都沒進，被帶坑裡還沾沾自喜，自認得了真傳！可悲可嘆！
既然說寫意，首先要明白何為寫意寫什麼意，什麼樣的畫才是真正意義上的寫意畫。本文試圖以國畫常用題材牡丹為例粗略說一下，什麼是真正的寫意，何為大師何為非大師。
首先明確中國傳統的寫意畫是文人畫，文人追求的是詩情畫意，是格調，是境界，說白了就是畫要有嚼頭，有味道，今天看好，明天看更好。寫意一是寫自然物像之意，重意不重形，比如神態，比如精氣神，比如生命力，是自然內在的本色，是畫家對一種形而上的領悟，會之於心，應之於手，現之於畫。二是寫畫者之心，更多是抒情達意，借物詠志，是想表達一種境界，一種超脫，一種更深刻的對生活對物像的理解，在有意無意之間能體現畫者對中國畫的認知程度和筆墨運用熟練程度。著名文學家蘇東坡曾說‘論畫以形似，見與兒童鄰‘’’，齊白石老先生所說.‘妙在似與不似之間‘’’也是寫意畫的精髓所在。
不要相信‘’雅俗共賞‘’這句話，什麼是雅什麼是俗？雅有高雅，有文雅，有典雅，有溫文爾雅；俗有通俗，有粗俗，有惡俗，有俗不可耐。對這句話的解讀一千個人有一千說法，而最常用的莫過於是對粗略不堪之畫的一種託辭，一種沒有邊界的奉承。就像京劇，唱唸坐打，有規矩，有一套程式化的東西存在，有京劇的靈魂，說我不那樣，我要創新，那就不是京劇！寫意畫最開始就是高雅的藝術，畫畫、賞畫無不追求境界的提升與心靈的滿足，是雅人做的雅事。
學畫不怕眼高手低，眼高才知道什麼畫好什麼畫不好，才有一個正確方向，叫‘路子對‘’，就怕手高眼低，技術一流，畫啥是啥，但匠氣十足，到最後畫出來的不倫不類，不是寫意畫。要眼高就要會看，會欣賞，幾十幾百張畫擺在你面前，沒有落款沒有印章，如果你能分出哪是大師畫的，哪個不是，你就是高手。
先上兩幅作品看看
這兩幅作品都是畫的牡丹，但一個是大師畫的，一個也是‘大師’畫的，哪個更好，哪個才是真正意義的寫意？
提示：寫意畫講究意境，講究虛實強弱，講究用筆用墨，講究意到筆不到，絕不照搬自然。不矯揉造作，不譁眾取寵，自然灑脫，靈活生動。
上面那個是市場人們常見的所謂寫意牡丹，下面的是大畫家陳半丁老人畫的牡丹。可能多數人都覺得第一幅更好，但是，假如把它們掛在家裡，看上半年，你就會感覺一個越看越有味道，一個就像一塊肥肉吃幾口就膩了。仔細再看，你會發現一個是寫實一個是寫意，一個照搬自然，一個有提煉有取捨，牡丹花表現有虛有實，用筆自然灑脫，絕不是一瓣一瓣畫的。
再發幾個看看
再看
誰是大師？還用說嗎？
所以，學畫賞畫藏畫，不能人云亦云，不看名頭不看證，不聽忽悠。路子對，事半功倍，多看過去大家的作品，至少要八十年代以前就已經出名的畫家（以後的最好不看）。
下面介紹幾個看畫的經驗
1.太紅太綠的不看，寫意畫能用特別鮮豔顏色而不落入俗套相當難。
2.畫面顏色太多，一咕嘟一塊，畫面不統一的不看，如果畫面沒有主色調，就是畫屆常說的太花了，是病。
3.牡丹花瓣是一個一個精雕細刻出來的不看，大畫家只注意整體效果，不拘小節，重意不重形。如果寫意牡丹能數出來一朵花有多少瓣，就說明這畫太匠氣，是油漆工的畫法。
4.用筆不隨意，拿腔拿調，矯揉造作的不看，大畫家都是千錘百煉練出來的，畫就是玩，玩就是畫，是自然的流露。
5.讓你看證書，吹大牛的不看，東西好才是硬道理。
6.學畫藏畫，要跟對人走對路，這個相當重要！
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