範揚先生以畫聞名，
畫名遠遠大於他的書法名聲。
不過範揚卻很鍾情自己的書法，
自豪年輕時練字下過苦功，
自信如今“以畫入書”不輸時人。
近幾年範揚書法市場率不斷提升，
那麼多藏家追捧，
說明看好他書法收藏前景的人越來越多。
書畫收藏作為一種奢侈品消費，
作者名氣越大品牌價值越高，
是不可否認的事實。
同樣，大畫家寫得一手好字，
書法和題齋號也就越值錢，
體現“1+1大於2”效應。
清末民國知名畫家的書法現在都很貴。
那些題齋名作品偶爾上了拍賣場，
更是頻頻拍出天價。
就是這個道理。
範揚書法個性鮮明中正大氣，
題齋號大氣磅礴又不失文人雅氣。
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松間草堂和一境畫廊
作為範揚書法的最重要推廣機構，
我們自信可以讓藏家得到實惠，
買到物超所值的收藏品。
範揚的作品，就筆墨的意態而言，他濃筆酣墨，落在幅上皆成“文章”，呈示出解衣般礴的暢快，達到了通權達變的火候。就描繪的內容而言，他打通了山水、人物、花鳥原有門類界限，只要面對自然，便能“臨事制宜，從意適便”，信手拈來皆得理法，在散亂的節脈中蕩起形象的生機。範揚人到中年既達此大手筆境界，堪稱在畫壇上佔了一席“風流”。
他自成一格的“範體”山水，畫風散淡而爛漫，與流行的李家山水、傅氏山水、黃賓虹山水均有區別。飄逸飛舞的線條與體、面，用濃重而酣暢的筆墨表現出來，得意忘形，與其說他是寫客觀自然的面貌，毋寧說他是盡情發揮自己的想象力和創造性，施展自己的才智，發掘心中丘壑。
——邵大箴(著名美術評論家)
範揚的畫，深度是內在的，表面看，輕鬆而遊戲，但正是這遊戲，讓人在不知不覺中，總感到他的畫一直在伴隨著你在生命、思想、精神的河裡行走。所以，看過範揚，一種逝者如斯的感喟，卻正因此而長久地有了新意——這個“新意”，正是在範揚的繪畫顯現的玄學與心學思潮造就的“如來地”中，我們內心深處感悟到的一種曠古未有的感知。
——付京生(《中國畫苑》雜誌主編)
寫生山水是重要的議題，範揚是既寫物、又寫神，物以神聚。範揚有焦點透視的造型，但是，最後是用中國畫的線條和筆法渲染他的筆勢，讓它有韻味、有節奏，他把節奏感、音樂感、韻味感都盡情地發揮出來了，他的山水畫便有了特色。
——劉曦林（中國美術家協會理論委員會副主任）
範揚先生的作品首先有詩性，這與他的家族有著很大的關係。他出生在南方範氏詩文世家，四百多年出了好幾代詩人，範氏家族被稱為“高居世界的崑崙之巔”。他的高祖範伯子就是李鴻章府的著名詩人，他曾祖輩陳師曾是近現代文人畫的一面旗幟，他的繪畫有來自這個文化世家的文化精神和文化品格。范家的詩風是積極進取的，是以儒釋道互補的精神體現的，在他的畫裡面有反映傳統精神。本來山水給人的感覺是靜的，但是範揚的山水畫是動感極強的，像範氏家族的詩一樣，動則有一種豪俠氣。譬如他畫的傳統人物題材，不管是畫羅漢、還是僧人，通常人們表現的是動態的感覺，而他給人感覺是靜的，這體現了一種超越。（節錄）
——薛永年（中央美術學院人文學院教授、博士生導師）
範揚的畫才真正具有時代特徵。範揚的筆法是書寫性，使我們看到一種行氣，完全具有中國文人畫的特徵，既有詩情，也有畫意，是最豐富的、最有精氣神的創作。
——陳綬祥（著名文化學者，美術史家）
範揚的書法確實如他的為人，沉著而不僵化，綺麗而不輕浮、活潑而不忘乎所已，率性而又知收斂。確切地說，他的字時見芒角，乍看如柳枝蘭葉，但經其結字生髮後，卻不見柔弱處，這其中之妙正在於他筆下的“生趣”使然。當然，這“生趣”也來自於他的心靈深處，不巧飾、不遮掩、因緣際會時一任心手，而紙上所呈現的自然是燦爛的一片天機，這是藝術的美，同樣更是生活中的道。在這樣的一種筆墨狀態下，筆畫皆為生氣所充滿，自己就是個自足的生命，其實，也正是繪畫中所說的“涉筆成趣”，真正需要的是一種精神層面上的自我玩味，而絕不是做給人看的“優孟衣冠”。 關於這些，我從未與範揚先生問及，但給我的直覺印象應該大抵如此。
正緣於此，我才關注範揚的書法。尤其是關注他書寫裡的“生趣”，是他向傳統和自然學習的“源頭活水”，這，或許是對我們當下書法的一個極為重要的啟示。（節錄）
——王登科（榮寶齋《藝術品》期刊主編）
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