對於這部豆瓣9.6分的經典影片，更多影評者是從故事情節和人物塑造方面來解讀，這未免顯得過於單薄。要想真正看懂導演背後的情感和哲思，必須從多維度進行挖掘解讀。

由陳凱歌導演的《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，影片在歷史沉浮的背景下，以段小樓、程蝶衣和菊仙三者間的悲歡離合以及京劇的衰落為敘事主線，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與感悟。

1993年該片上映，並獲得第46屆戛納電影展金棕櫚獎，成為第一部也是迄今唯一獲得此獎項的華語電影。此外，影片還榮獲美國金球獎最佳外語片，以及第66屆奧斯卡最佳外語片獎提名，2015年被美國《時代》週刊評為“百大不朽電影”之一。

《霸王別姬》把戲劇小舞臺與人生大舞臺有機地融合在一起，把劇中演員的藝術生涯和現實的人生巧妙地交織在一起，既有引人入勝的故事情節和性格鮮明的人物形象，一幕幕動人的情感傾訴，讓人驀然生髮出人生如戲，戲如人生的感慨。

一部歷經27年時光仍歷久彌新的經典之作，如果單從故事內容和人物分析，我認為無法真正領略此片的獨特魅力之處。因此，本文將從“視聽語言、象徵意義、情感表達”這三方面進行深度解讀：

視聽語言：精緻細膩的視聽語言增強了故事情節的渲染力，帶動觀眾沉浸在穿越時空的歷史長河中

象徵意義：強烈的符號化隱喻讓觀眾對於主角的境遇感同身深，增強了觀影的代入感

情感表達：濃郁的歷史文化融入到人物及時代的變化中，訴說著命運的無常，人性的選擇和哲學的思考

01、視聽語言：精緻細膩的視聽語言增強了故事情節的渲染力，帶動觀眾沉浸在穿越時空的歷史長河中

《霸王別姬》之所以在歷經27年後仍被視為經典之作，不僅在於故事情節的精彩之處，更在於導演在鏡頭和配樂上的精準運用，使觀眾有較為強烈的情感帶入，隨著影片中主人公的人生起落而跌宕起伏。

①紅與藍畫面色調的交叉運用，給觀眾帶來絕妙的視覺衝擊

在影片前半段，從小豆子（程蝶衣）與小石頭（段小樓）的首次登臺，從《貴妃醉酒》到《牡丹亭》，所有的舞臺場景都是以紅色調為主，加上京劇華麗的戲服，給人美輪美奐的感覺。與此形成對比的是文革時期，作為時代的象徵，紅色是觸目驚心的，一方面代表了激情、愉悅以及自由，另一方面也道出了無奈和悲傷。特別是一身紅衣上吊的菊仙，這是她獨特女子的烈性，也是飛蛾撲火的悽美結局。

而影片中小豆子被張公公欺凌後，失魂落魄地走出張府，影片色調變為藍色，高高的城牆，落寞的表情，渲染出一種悲涼壓抑的氣氛。尤其是小樓與菊仙成親當晚，悲痛欲絕的蝶衣在淒冷的藍色雪地裡與袁四爺舞劍，手中的劍反射出幽藍的光，清冷陰鬱的調子，加上淡淡的放煙效果，有一種真假莫測的迷離感。為救師哥而迫不得已為日軍唱戲的蝶衣，窗子前他藍色的影子顯得孤寂又蕭瑟。

在我看來，不同的畫面色調著重體現了不同歷史時期的特點以及不同人物的心理狀態，藍色主要是表達主人公內心的悲愴，落寞，用顏色烘托出淒冷的環境和心理狀況。而同樣是紅色，不同的運用體現出相差甚遠的人物情感和時代背景，極具張力，讓觀眾隨著色調的變化更能體會到主人公情感的變化。

②配樂京味十足，悲劇氛圍總是被聲音渲染得愈加濃烈

影片開頭豔紅將小豆子送到喜福成戲班，卻因小豆子有六指被拒，豔紅狠心地切下了他的六指後，京胡聲與小豆子血手印按在賣身契上的慘叫聲相互映襯。當小豆子在練習時唱錯詞，小石頭將師傅的菸袋鍋捅入他口中翻攪，血從口角流下，此時京胡又驟然響起。這樣的聲音表達了對命運的控訴卻又無力反抗，成為影片中預示悲劇的音效有力地渲染了氣氛。

菊仙是個敢愛敢恨、善惡分明的女人，用自己的一生來維護家庭，卻最終沒有逃脫命運的魔咒。當她受辱自殺時，上吊身體在空中懸掛的畫面配著蝶衣和小樓二人撕打發出的吼叫聲和“聽奶奶講革命……”的歌聲，使故事具有了荒誕色彩。而廣播中的歌詞“卻原來，我是風裡生雨里長”也暗暗概括了菊仙的一生，

影片有兩段主題音樂，一段是低沉的絃樂，另一段則是京劇中常見的敲擊樂。小豆子逃跑在戲院看到“當一個角兒的風采”時，絃樂響起，音樂傳達了小豆子要“自個兒成全自個兒”的信息。而後，蝶衣吸毒，人鬼不分，主題音樂再度響起，得不到愛人，自感沉淪。片尾，當久別重逢的蝶衣與小樓再唱《霸王別姬》時，蝶衣轉過臉來的特寫，拔劍前的一剎那，音樂再次回到了京劇選段。

影片中主題音樂出現時，一般都是主人公命運發生轉變的時候。低沉的絃樂暗示主人公命運的未知數，而京劇的選段則提醒著觀眾“人生如戲、戲如人生”的大主題。背景聲音與畫面構成一個完整的視聽關係，讓觀眾真切地感受到影片對人物和場景的塑造，帶來更多的啟迪和思考。

③影片中視聽語言的運用，對人物性格的渲染起到了非常大的作用

影片以倒敘的方式展開敘述，片頭畫面給了一個蝶衣的背部剪影，在諾大的會議室內一個戲子在長袖舞動，美麗的服飾在灰暗的色調下並沒有給人美好的感覺，反而十分的壓抑，這段畫面就給整部影片奠定了基調。而影片結尾處出現了與片頭同樣的畫面，配合著緩緩的京劇唱腔，暗示了主人公這一生命運的坎坷。

電影開篇的“賣子”一場，使用了接近三分鐘的黑白影片的效果，營造出那種古老、遙遠但是又現實的氣氛。在小樓和蝶衣學習京劇期間，對於學習中的艱苦和辛酸,影片總是以俯角拍攝二人且色調以灰黑色為主。這些都暗示了蝶衣一生悲劇的開端，反映了當時的困苦不堪，為接下來“不瘋魔不成活”的癲狂表現和性格特徵做了很好的鋪墊。

我認為，在蝶衣整個人物的塑造中，視聽語言起到了非常重要的作用，影片充分利用了各種視聽元素來豐富觀眾的感知，電影聲音和電影畫面的完美融合，更真切地呈現了在那個時代下蝶衣的單純和小樓的世俗，使得人物性格深入人心，不由生出“假霸王，真虞姬”的感慨。

02、象徵意義：強烈的符號化隱喻讓觀眾對於主角的境遇感同身深，增強了觀影的代入感

影片中重複多次運用了符號化的物品，只有正確地解讀其背後所隱含的文化及精神內涵，才能真正理解電影本身及其背後的思想核心。

這些物品具有極強的內涵和隱喻，準確地傳達了導演賦予其中的思想感情，能夠讓觀眾感懷角色的境遇。比如以下幾種：

①寶劍：象徵著蝶衣的性格，也暗示了蝶衣的命運

寶劍是蝶衣送給小樓的愛情信物，在整部影片中共出現了六次，每一次出現都意味著一次轉變：

• 第一次，寶劍在張公公家出現，小樓表達了對劍的喜愛；小豆子（蝶衣）被張公公玷汙。
• 第二次，寶劍出現在袁四爺家中，蝶衣接受了袁四爺的心意，並把劍送給了小樓。
• 第三次，菊仙還劍，小樓與蝶衣決裂。
• 第四次，蝶衣讓小四還劍，兩人重新和好，同臺唱戲。
• 第五次，批鬥大會上小樓燒劍，菊仙救劍還給蝶衣後，菊仙自殺。
• 第五次，蝶衣用劍自刎。

導演以寶劍作為承載體，不僅是整部影片的線索之一，也折射了不同處境下人物內心情感的變化。隨著寶劍的出現，一次次將故事情節向前推動，在這個過程中展現了蝶衣和小樓兩人發展關係的巨大變化。而最後寶劍將蝶衣人生完結的同時，也為整部戲劃上了一個句號。

②冰糖葫蘆：童年時夢想的破滅和實現

冰糖葫蘆在影片中一共出現了三次，每一次的場景都是物是人非，不由讓人心生感慨：

• 第一次，街上傳來糖葫蘆的叫賣聲，小賴子說天下最好吃的就是糖葫蘆，成了名角要把糖葫蘆當飯吃，臨死時他還一直把糖葫蘆塞進嘴裡。
• 第二次，蝶衣和小樓成了名角後，兩人來到戲樓門前，賣糖葫蘆的吆喝聲使蝶衣回想起前塵往事。
• 第三次，日軍進擊時期蝶衣聽到叫賣糖葫蘆聲，此時劇院已經門庭冷落，他也不再和師兄同臺演戲。

在我看來，影片一開始紅紅的冰糖葫蘆，表現了戲班子裡孩子們的純真可愛，也表現了他們心中對童年溫暖的苦苦追求與無限渴望。而鮮紅的冰糖葫蘆在小癩子的遺體前帶著鮮明的諷刺意味，這是對小癩子悲劇結局的惋惜和哀嘆。

後來冰糖葫蘆的出現完全重複了十年前觀眾夾道歡迎的場面，通過重複顯示了當初蝶衣的夢想成為現實，也通過這個細節表明了學徒與角之間的差別，更突出了小賴子和小豆子（蝶衣）之間的對比，這是夢想的破滅與實現。

③金魚：看似美麗卻虛幻的人生

在蝶衣將小樓從日本人那裡救出後又被其拋棄,電影中第一次出現了金魚和鴉片的煙霧。此後,這一形象在煙霧繚繞中又多次重新出現，金魚在吹入大煙的水中存在,畫面外充斥著貓的叫聲。我認為，金魚代表的更像蝶衣自己的生存狀態,隱喻了蝶衣就像缸中的金魚一樣沒有自由、被人玩弄，同時又營造出一種無處訴說的孤獨。

後來,蝶衣因戒菸痛苦而出現幻覺,他透過魚缸看到自己扭曲的臉，直接將手伸到玻璃缸中去傷害金魚。這是無助的掙扎與無從的解脫,而程蝶衣對屏風和金魚的親手毀滅,隱喻了他戒掉大煙、擺脫了自我束縛。

金魚是鯽魚的一種變種，而正是這種“變異”造成了金魚獨特的美，而魚缸則象徵著束縛、不自由，這一切都暗示了與蝶衣的相似之處。作為沒有經歷過人性異變的小豆子，他與普通人毫無區別，可是當他遭受人性異變洗禮為蝶衣後，他才獨一無二、風華絕代，散發著一種與常人不同的“畸形美”的光芒。

03、情感表達：濃郁的歷史文化融入到人物及時代的變化中，訴說著命運的無常，人性的選擇和哲學的思考

《霸王別姬》是一部有關於老中國血與淚的史詩之作，夾雜了大時代的勝利和小人物的悲劇，雖然以程蝶衣和段小樓的幾十年的情感糾葛作為全片的敘述主線，卻有著對文化、對人生、對社會的多重意蘊。下面我就結合自己的理解，分三點談談電影中是如何深度呈現其主題和意蘊的：

①命運：每個人都有對生存的掙扎和對情感的渴望

影片中，戲成全了程蝶衣，讓他不再為溫飽而發愁，併為他帶來了無上的風光，但是也毀滅了程蝶衣，讓他陷入了不為世俗接受的畸形之戀中。不管是砍掉第六個手指的生理摧殘，還是為了唱戲不得不扭曲自己的性別意識，為了生存蝶衣都付出了巨大的代價。

現實生活中的我們雖然沒有性別意識的扭曲，但是卻都有普遍的為生存而掙扎的經歷。為了生存，許多人不得不與命運抗爭，付出極大的努力與沉痛的代價，不論是肉體之上的奔波勞碌，還是心靈之上的沉重與創傷。我們為了生存迸發出了巨大而頑強的生命力量，同時也被生存環境所無奈地異化或妥協，但從蝶衣身上我們也看到了實現夢想的動力和勇氣。

而蝶衣在親情方面是缺失的，功成名就的蝶衣始終無法釋懷，他對情感有著強烈的渴求。母親把他送到戲班子之後就再沒來看過他，他不知道母親的地址，卻一遍遍地讓人替他寫信，然後獨自一人把信燒掉。在友情方面，戲班子的小夥伴知道蝶衣是妓女所生，對他進行侮辱欺壓，唯一的朋友只有維護他的師兄。親情和友情的缺失，讓孤獨無依的蝶衣把所有情感傾注在對自己百般照顧的師兄身上。

作為生命的個體，親情、友情和愛情構成了一個人在情感層面基本的需求框架。當一個人在情感方面獲得了這三者的滿足，其情感方面往往處於平衡之中。反之往往會通過其他的方式獲得瘋狂補償。蝶衣的情感正是情感極度匱乏與失衡者，這種沉痛的無奈，影片用一幕幕或殘酷或溫暖的鏡頭表現了出來。

生存固然是生命個體的基本需求，但如果僅有此，遠遠構不成生命的真諦，有時候孤獨無依、情感匱乏會比死亡更可怕。我們都在父母和家人的精心呵護下長大成人，有朋友和愛人的陪伴，所以我們也需要常報一顆感恩之心，感恩生命中溫暖我們的那些人和愛。

②救贖：從女性生存的悲劇中看到了現代女性的崛起

《霸王別姬》中，健全的男性形象始終缺席，蝶衣將自己所有有關女性的想象完全賦予了他的舞臺形象當中，舞臺上恩深義重的楚霸王成為了拯救蝶衣的幻境想象。而細細看來，與其說是舞臺上的霸王拯救了蝶衣，倒不如說是現實中蝶衣成就了霸王。

整部影片中只有豔紅和菊仙兩位是女性角色，她們的出生又是異常相同，都是令人不齒的妓女。悲慘的時代背景剝奪了豔紅做一個母親的權利，菊仙小姐的流產同樣也剝奪了她成為母親的角色。而在當時社會對於舞臺表演藝術家的認定也為社會“下流”，戲裡的虞姬也不過是一代君王的寵妃，結局卻不免慘烈一死，女性永遠是跟隨時代變遷的悲劇符號。

在我看來，影片的精彩看似讓觀眾忽略了女性主體的存在，但又何嘗不是表達了一種女性在在男性面前被迫物化的無聲控訴。在很長一段歷史進程中，男性一直主導社會，可是回頭再來看看現代的女性，不管是在教育方面還是工作方面，都有了非常了不起的進步。

現代女性自我塑造的空間被無限打開了，我們可以堅持自己的想法和人生規劃，可以發出自己的聲音。

③夢想：從京劇的傳承中看到了一代人對夢想的追逐

影片中通過各式各樣人物對京劇的態度，表達了對國粹藝術的尊重，而京劇能夠得以傳承，離不開這些兢兢業業把京劇作為畢生事業的人。關師傅雖然只是一個小戲班子的負責人，但他對於京戲有著高度自覺的傳承精神和敬畏精神，到臨死的那一刻，仍然聲音洪亮地向學生示範《霸王別姬》的唱法，為京劇的傳承工作耗盡了畢生心血。

而蝶衣更是把成為角兒作為自己畢生的夢想，他把戲劇當成了人生，把人生過成了戲劇，所謂“不瘋魔不成活”就是指他對對京劇的態度，在她身上可以看到真正的藝術家的精神骨髓。袁四爺的人品或者生活作風姑且不論，但他對國粹的態度卻也令人動容。

正是有這樣一批把京劇藝術視為自己畢生的夢想、把藝術看得如同生命一般珍貴的人，京劇才能在不同的歷史時期，無論是高潮還是低谷，都能放射出不朽的藝術之光，讓我們在現在還能得以領略富有魅力的京劇文化。

透過這些人的形象，我們可以深刻感受到夢想和信仰的力量。一個人要想有所收穫，就得有所付出。很多人往往看重的是一個人所取得的成就，卻忽視了他之前的努力，而恰恰是他的努力，才成就了他的現在。先天的才華固然重要，但後天的努力和持久的激情更為關鍵。

總結一下：

電影《霸王別姬》是一部優秀的作品，他不僅成功塑造了程蝶衣、段小樓和菊仙三個人的人物性格和命運糾纏，影片的聲與畫也共同構成了整部電影的魅力，更是將戲劇中演藝的小舞臺與現實生活中人生命運的大舞臺進行了巧妙的融合。

影片豐富的意蘊和深刻的內涵是其成為藝術經典的重要原因之一，帶給了觀眾多方面的啟迪和思考。還能在我們的現實生活中揣摩到戲劇中的影子，看到個人對生存和情感的渴望、看到歷史層面的社會變遷、看到文化層面的京劇興衰。

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