文| 曹樂溪
“鐵甲格鬥在中國開展的時間並不長，但是我們在追趕，在努力。我們看到了像白虎衛士、兩頓燒烤這樣很了不起的鐵甲，也看到有很多孩子已經成為了優秀的操控員。等我們的下一代再站上戰場時，一定不會像今天我們這樣糾結於中國戰隊與世界先進水平的差距。”
上週末在《這就是鐵甲》的現場，殘酷的戰隊淘汰仍在延續，一向幽默的撒貝寧也分外嚴肅。他面向戰隊和觀眾斬釘截鐵地表示：“我很開心在我的戰隊裡，有一半來自中國，表現也非常棒，我想對我的戰隊說，即便你們離開，剩下的戰隊也會帶著大家的夢想前進！”
豆瓣8.4分，上線僅5期播放量高達9.9億，讓《這就是鐵甲》成為Q2季度網綜當之無愧的圈層爆款之一。緊張刺激的戰鬥場面，心智與勇氣、理性與感性的較量，人文關懷與科技魅力的交相呼應，是這檔小眾綜藝引發大眾關注的關鍵所在。
娛樂產業特別採訪了《這就是鐵甲》總製片人彭正園，一檔節目背後，不止是原創科技類綜藝製作水準的全面提升，節目組意圖科普中國鐵甲文化的決心，以及優酷引領青年文化的信心，都在電光四射的鐵甲格鬥中初露崢嶸。
子彈時間、懸念迭起、賽制創新：《這就是鐵甲》如何打造大片質感？
“看第三遍了！”“特別刺激！”在《這就是鐵甲》的播放頁，時常會有類似的彈幕飄過。娛樂產業通過豆瓣上千條短評彙集的詞雲也發現，除了幾位明星經理人被多次提及，“好看”、“刺激”、“緊張”是關鍵詞，還有網友評論，看《這就是鐵甲》有種看科幻大片的感覺。
比如最新一期節目中，兩頓燒烤與極速代碼相撞迸發出強烈火花，鐵甲彈飛，時空在瞬間靜止。即便是在全封閉雙層防彈玻璃的格鬥籠之外觀戰，明星經理人和觀眾依然為這樣的場面震撼尖叫，驚豔感不亞於當年看到《駭客帝國》的經典畫面。
“為了豐富觀眾的觀感，我們架設了幾十臺單反相機就為了抓到子彈時間的鏡頭。”彭正園告訴娛樂產業（ID：yulechanye），“為了講好這些’冷兵器’的故事，節目組做了大量工作，包括我們經常使用的高速鏡頭，也是很多動作片裡常用的表達方式。”
什麼是子彈時間？這裡要給大家科普一下，它是常用於電影、電視廣告或遊戲中的一種視覺效果，結合攝影技術與後期特效模擬出慢鏡頭、時間靜止等場面。在剪輯上，《這就是鐵甲》的後期團隊也是不斷嘗試創新手法，“並不是一味追求科幻、洋氣，比如有時候營造熱血情緒，我們會使用動漫風格，力求在表達每一次格鬥時都構建最適合的方式。”
除了外在的製作品質，《這就是鐵甲》的故事懸念是吸引大家看下去的關鍵。
整個世界觀架構在3018年的未來世界，機器人統治地球，人類面臨末日危機，需要勇敢者挑戰現有生存秩序，找回人性的溫度。節目組特意通過燈光和舞美創造了一個科幻感十足的太空飛船現場，場外是人與人的鬥智鬥勇，場內格鬥籠暗藏重重機關，鐵甲們宛如角鬥士般殊死拼殺。
戰鬥是真實存在的，而且結果不可預測。第五期聯盟戰中，貪吃蛇在隊友提前“陣亡”的情況下以一敵二，戰勝了狂戰斧與俠客的強強組合，這是所有人都沒有想到的結果。
由於戰隊實力懸殊，聯盟時張一山、撒貝寧和吳尊都想拉攏強隊雲集的鄭爽。張一山與撒貝寧的“弱弱”聯盟是一個天然看點，究竟真的一敗塗地還是逆風翻盤？當在幾乎不可能的情況下，戰隊迎來久違的勝利，一向“佛系”的張一山激動地跳下座椅，撒貝寧揮拳狂吼，所有人都被這樣不服輸的情緒感動著。
以弱勝強無疑好看，但會不會故意放水？彭正園否認了這樣的猜測：“一開始場上40多臺鐵甲，這得有多少種排列組合？賽場上的偶然因素非常多，我們更不可以去左右經理人的選擇，這是真實記錄的部分。對於任何一場對戰，無論是哪幾臺，都是不可複製的一場比賽，也是讓所有人充滿期待的比賽。”
比賽結果無法控制，節目組就在賽制上不斷創新。“節目沒有也根本不需要去設計劇本，我們只用把‘坑’準備好。”彭正園所說的“坑”，其實是賽制和玩法，“我們要保證打鬥的精彩，要增加經理人之間的默契或火花，這次的聯盟戰就是基於這種思考角度誕生的。到後面，大家會看到更慘烈的，更艱難的玩法。”
接觸“理工宅”的真實世界：科技類綜藝如何做出人文關懷底色？
談到錄製《這就是鐵甲》時的深刻感受，彭正園率先回憶起的是撒貝寧的筆記本。
“我曾經私下跟撒老師聊過，他對於鐵甲、機械有著天生的好奇和渴望。
從第一期到現在，每期撒老師都會有厚厚的筆記。有一次他沒帶本子，於是就用完了酒店房間那一整沓便籤紙，密密麻麻在上面寫著所掌握到的信息，和鐵甲相生相剋的原理，讓我看到了一個真正學霸的行事風格，也看到了他的用心。”《這就是鐵甲》每期節目時長只有1個小時左右，鐵甲格鬥時長就更加有限，但觀眾並不會覺得看不過癮，反而更偏愛場外發生的種種故事細節。還記得節目剛開播，“小少爺”張一山一臉輕鬆地對鐵甲戰隊們宣稱，比賽結果並不重要。
但短短几期下來，他反倒成了場上最有鬥志的那個，戰隊獲勝讓他興奮得上躥下跳。彭正園覺得，這種變化其實是人之常情，“可以繼續往下看，大家因為勝負而產生的認真和較勁超乎你想象”。
“當別人把命運交給你的時候，你的責任感和壓力一定會出現。前兩期大家可能還只是做簡單的選擇和判斷，沒有後果可言，可從自由搏機戰開始，要親手淘汰自己隊員，他們就立馬明白不可兒戲，這種生死存亡的狀態下，人的求勝欲會本能暴露出來。”
驚心動魄的格鬥較量是吸睛點，但真正戳中人心的，往往是觸及人性深層的共鳴：人與機器之間的關係思考，戰鬥決策時理性與感性的交鋒，殘酷競爭中，經理人與戰隊操控者的感情聯結卻愈發緊密。這讓人們看到希望，不管科技如何日新月異，人性的美好與珍貴並未隨之磨滅。
比如作為戰隊經理人中唯一的女性，“小仙女”鄭爽聰明果敢、勇於競爭的態度令人印象深刻，她所選擇的戰隊，也是實力最強的一支。但當面臨與誰結盟時，她判斷的標準並非戰隊實力強弱，而是
誰更需要幫助。
正是這些動人的瞬間，讓《這就是鐵甲》不僅擁有火光四射的刺激場面，也充滿了笑與淚、情懷與感動。節目的好看，離不開導演組、編劇組、選手組上百人團隊的緊密配合。
彭正園告訴娛樂產業（ID：yulechanye），其中編劇組需要負責組織和架構好每一期節目的設計和方向，更重要的一點是擔負與明星經理人的溝通： “節目沒有劇本，所以我們更需要成為每一個經理人心理活動的知情人，有內容的素材拼接才會編織出好看的內容。”
節目中，“吳白來”吳尊的善良也讓不少觀眾大呼“暖心”。《這就是鐵甲》中的“正負極”背後是一對父子操控者，在選擇保送時，吳尊毫不猶豫地選擇了他們。“他就是很想保護他們，因為父子的關係，常常讓同樣身為爸爸的他聯想自己，希望給那個小朋友多一點機會，做他喜歡做的事。”
更令節目組感到驚喜的是鐵甲戰隊的選手們。和以往人們印象中死板的理工宅不同，《這就是鐵甲》中選手們承包了大半的笑點。彭正園覺得，其實大家對於這個群體存在一些誤解：“我真的為天下的理工宅們抱不平，他們並不是沉默寡言，沒有情趣或者不懂幽默。如果是這樣，那為什麼我們節目可以讓他們滔滔不絕甚至說出金句呢？”
但選手們的確有著自己的執著，尊重和關注他們熱愛的世界，遵垂直領域的專業性和常識，是《這就是鐵甲》成功的一個關鍵。
“做節目常常會只顧著追求效果，但假如讓這群人按照節目人的思維方式，他們會反感。反而我們去嘗試理解他們，人家更願意跟我們玩。再比如鐵甲每次修復結束，只能出戰一次，那我們就嚴格按照這個來設計甚至改變賽制。我們是外行人，尊重它的客觀規律是最重要的一個信條。”
“中國速度”下的鐵甲文化：節目是起點，終點是年輕人的熱忱
“本來對鐵甲不感興趣的我，完全迷上了這個綜藝，給每個鐵甲瘋狂打call！”這是娛樂產業身邊一位朋友的真實感受。目前《這就是鐵甲》賽程過半，她已經開始到處找攻略，想自己動手做機器人了。
節目組也得到了不少觀眾的積極反饋。彭正園告訴娛樂產業：“我們發現很多人對鐵甲本身的製作和材質很感興趣，也有人在問還能怎麼玩，對鐵甲市場的深度挖掘有不小的空間。”
垂直領域的綜藝節目看似小眾，但卻有極強的穿透力。節目錄制完第二期，吳尊就主動提出想把neinei和max帶到現場觀摩。“其實文萊離上海有5個小時飛行時間，而且小朋友平時也要上課，但他很認可和欣賞這個節目，希望小朋友能在下場感受到這種科技的魅力，體會一下被點燃的氛圍。”
在國家對於科技類節目創新創優的鼓勵與支持下，《這就是鐵甲》正在喚起新一代年輕用戶對人工智能探索的好奇。節目中不少鐵甲的操控者也是年輕人，比如正負極的操控者之一隻有13歲。通過嫻熟的鐵甲操控技術以及人格魅力，他們已經成為青少年觀眾心目中平凡而真實的科學偶像。
從500多支國內外戰隊中精挑細選出48支戰隊參加節目，其中不乏世界級的冠軍戰隊，由於鐵甲格鬥在中國起步較晚，大家能夠感受到中國戰隊和國外戰隊的差距。
“其實鐵甲的組裝、硬件上的挑選沒太大問題，最終差距其實是經驗或操作上，”彭正園坦言。“像極速代碼、彈射的建造者，他們有幾十年的賽事經驗和操作經驗，
中國戰隊的隊員們普遍比較年輕，大家需要多多鍛鍊。”“但讓大家感到欣慰的是，一些國外鐵甲半年前跟中國戰隊交過手，這次再相遇後，對於中國隊的進步非常驚歎，也算是一種‘中國速度’的體現吧，隨著中國科技實力的迅速提升和市場的成熟，兩者差距在不斷縮小。”
做《這就是鐵甲》，讓彭正園切身體會到了節目人身上的責任與使命感：“通過節目，我們也希望更多人對鐵甲產生興趣，培養中國自己的鐵甲文化。”
不止是《這就是鐵甲》，從剛剛收官的《這就是街舞》到暑期即將登陸的《這就是灌籃》，優酷希望做青年潮流文化引領者的平臺策略日益清晰。
如何從受眾需求入手，創造更多符合當下年輕人心聲的優質內容？在四月份優酷春集時，阿里文娛集團輪值總裁兼大優酷總裁楊偉東提出了“圈層爆款”的概念。
在他看來，如今互聯網視頻平臺的競爭轉向內容，而與內容豐富化相對應的，是用戶娛樂時間的有限性。這使得用戶對內容品質和吸引力的要求越來越高，並且傾向把時間投入到自己真正感興趣的內容，而不僅僅是大眾流行內容。這意味著大眾爆款內容的概率越來越低，由垂直領域引發的圈層爆款成為新常態。
“這個趨勢意味內容生產之前，對目標受眾定位的洞察需要越來越精準，包括生活方式和審美方式。”楊偉東舉了一個例子，《這就是鐵甲》播出第一期後，鄭爽的粉絲就不斷艾特節目官方賬號，提出有創意和可執行的一些節目運營和拍攝建議。
彭正園則提供了一些圈層爆款的策劃核心：“要讓小眾和大眾碰撞無非兩條路：一條是改變小眾的東西去迎合大眾；另一條是等大眾發現小眾從而變爆款，顯然前者會更加機會大一些，所以走向大眾，其實就是按大眾接受和喜歡的方式改變的過程。”
比如通過大眾明星帶出垂直內容，通過賽制創新解決審美疲勞。正規國際賽事的鐵甲格鬥只有1V1，但這樣的玩法，無法滿足要求日益增高的網友們，大家不喜歡一成不變。所以節目組不斷換新的玩法，並且適時推出新的鐵甲，這些都是為大眾而變，希望最大程度獲得大家關注，增加對節目的想象。
這種探索精神，就像《這就是鐵甲》中戰隊的拼搏精神一樣永不停歇。“在節目中尋找變化，給觀眾新的感受和體驗，這是我們花了將近半年做的事情。直到錄製過程中，但凡發現有可嘗試的空間，我們都會盡量去做，”彭正園表示。
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