立足廣東，放眼全國，中國畫是分派的，首先是以素描入國畫的徐悲鴻派，是主流派，對壘的是學＂印象派往後＂的林風眠派，算野生派。林風眠是廣東梅縣人，對廣東的影響很大。接著是嶺南畫派是廣東主流，而廣東藝術研究會為代表的師傅授徒式的畫家是野生派；再接著是改革開放後的學院派是主流，而自學成才，師傅授藝，夜校進修的被稱為野生派。
縱觀國畫界百年的主流派有個特點，是學畫從素描入手，創作時有很強的素描意識；而野生派多從色彩、筆墨入手，素描關係淡化。
野生派理論主要來源於近百年的海歸帶回。把西方理念與觀點成體系帶回來的是海歸，這在僑鄉特別明顯，他們浸淫了幾十年，深得西方藝術的文化神韻，他們所帶回的隻言片語無不流露出精準到位。這在南方的僑鄉得到印證，因為近百年來僑鄉人出洋很頻繁，一直以來海外人口比本土人口還多，也就自然衍生出僑鄉的藝術環境異常發達，也使得海外的藝術理念成體系成流派地流入，這滋潤了僑鄉的藝術家。
比如僑鄉的司徒喬、司徒奇等大家，他們完全浸透了西方的理念，歷史上經常回到僑鄉，他們跟徐悲鴻有所不同的理念就影響了開來，比如長期在海外的司徒奇跟同是嶺南畫派的國內畫家就有所不同，面貌之不同堪稱嶺南海外畫派。
近30年僑鄉在海外的中青年畫家也頻繁回到家鄉，從他們言傳身教及平時言論也不自覺地在僑鄉留下的理念與觀點，這些理念與觀念跟徐悲鴻以來的主流不同，也就成了當下＂野生派＂的理念與觀念。
而野生派從林風眠也就是國美的＂印象派之後＂到嶺南海外畫派海歸者，到30年海歸們的言論觀點，當下野生派的特點多是從色彩，從筆墨入手，他們不計較出身，不排斥學院派，四處求生存，最大特點是走向海外。可以說林風眠、司徒喬、司徒奇都是野生派。
在＂中國第一僑鄉＂的廣東臺山，出了一位＂野生派＂的國畫家劉質堅，他是擁有僑鄉開放的藝術理念再結合純真傳統的藝術家，他不是科班的素描出身，他的國畫是筆墨入手，書法入手，色彩入手，名師授藝，從個人的修為與為人入手，他認為作畫先做人，人做好了畫就作好了，這些明顯是來源於中國畫的傳統授藝理念。一問之下，原來他是名師孫其峰的再傳弟子，也即孫的大弟子教導出來，得名師的指導，人品即畫品，是他無時無刻不在校正自己修養的座佑銘，他說敬畏人生、敬畏藝術，用虔誠的內心來對待藝術 。
劉質堅的人品是通過他的水墨牡丹體現出來，畫得優雅靈動，灰墨清晰透澈，整束花呈淡雅地抖動，而落筆之肯定有力更是利落瀟灑，不枉是軍人出身，顯得正氣得來內心純淨。最難得的是劉質堅擁有純淨的國畫水平之餘，其習性沒有沾惹成熟藝術家的一些敗端，一沒有奇裝異服，二沒有傲氣孤僻，三沒有技法甜膩油條，更沒有玩弄技巧與玩弄高深，而是純粹、自然、敬畏地畫下去，這是很難得的藝術的純粹狀態。
劉質堅既得名師傳授，其書法、其筆墨不受素描模式的影響，在當下耳濡目染學院派的環境下，他的作品得一股清新之氣，是純正的中國味道，得傳統之傳承，可以說是畫面風格清新，從而為人習性相得清新之質，推論之未來也是清純之境，可以說人如其畫畫如其人是清純透澈是他的特點，也是他可貴的核心神韻。
劉質堅是當兵入伍而得名家傳授，可謂開口奶就是野生派也是國畫傳統的教育，一開始沒有受素描模式，沒有受中西折衷的影響，這在當下繁花滿眼的當下，他深藏僑鄉的苦練反而是一種返璞歸真的優點，在中國文化走向自信的今天，國畫界很需要這種清純之境，透澈之態，應張揚這種大中華的品質之美。
(陳健強，書畫文評，畫家、作家)
閱讀更多 劉質堅 的文章
