立足广东，放眼全国，中国画是分派的，首先是以素描入国画的徐悲鸿派，是主流派，对垒的是学＂印象派往后＂的林风眠派，算野生派。林风眠是广东梅县人，对广东的影响很大。接着是岭南画派是广东主流，而广东艺术研究会为代表的师傅授徒式的画家是野生派；再接着是改革开放后的学院派是主流，而自学成才，师傅授艺，夜校进修的被称为野生派。
纵观国画界百年的主流派有个特点，是学画从素描入手，创作时有很强的素描意识；而野生派多从色彩、笔墨入手，素描关系淡化。
野生派理论主要来源于近百年的海归带回。把西方理念与观点成体系带回来的是海归，这在侨乡特别明显，他们浸淫了几十年，深得西方艺术的文化神韵，他们所带回的只言片语无不流露出精准到位。这在南方的侨乡得到印证，因为近百年来侨乡人出洋很频繁，一直以来海外人口比本土人口还多，也就自然衍生出侨乡的艺术环境异常发达，也使得海外的艺术理念成体系成流派地流入，这滋润了侨乡的艺术家。
比如侨乡的司徒乔、司徒奇等大家，他们完全浸透了西方的理念，历史上经常回到侨乡，他们跟徐悲鸿有所不同的理念就影响了开来，比如长期在海外的司徒奇跟同是岭南画派的国内画家就有所不同，面貌之不同堪称岭南海外画派。
近30年侨乡在海外的中青年画家也频繁回到家乡，从他们言传身教及平时言论也不自觉地在侨乡留下的理念与观点，这些理念与观念跟徐悲鸿以来的主流不同，也就成了当下＂野生派＂的理念与观念。
而野生派从林风眠也就是国美的＂印象派之后＂到岭南海外画派海归者，到30年海归们的言论观点，当下野生派的特点多是从色彩，从笔墨入手，他们不计较出身，不排斥学院派，四处求生存，最大特点是走向海外。可以说林风眠、司徒乔、司徒奇都是野生派。
在＂中国第一侨乡＂的广东台山，出了一位＂野生派＂的国画家刘质坚，他是拥有侨乡开放的艺术理念再结合纯真传统的艺术家，他不是科班的素描出身，他的国画是笔墨入手，书法入手，色彩入手，名师授艺，从个人的修为与为人入手，他认为作画先做人，人做好了画就作好了，这些明显是来源于中国画的传统授艺理念。一问之下，原来他是名师孙其峰的再传弟子，也即孙的大弟子教导出来，得名师的指导，人品即画品，是他无时无刻不在校正自己修养的座佑铭，他说敬畏人生、敬畏艺术，用虔诚的内心来对待艺术 。
刘质坚的人品是通过他的水墨牡丹体现出来，画得优雅灵动，灰墨清晰透澈，整束花呈淡雅地抖动，而落笔之肯定有力更是利落潇洒，不枉是军人出身，显得正气得来内心纯净。最难得的是刘质坚拥有纯净的国画水平之余，其习性没有沾惹成熟艺术家的一些败端，一没有奇装异服，二没有傲气孤僻，三没有技法甜腻油条，更没有玩弄技巧与玩弄高深，而是纯粹、自然、敬畏地画下去，这是很难得的艺术的纯粹状态。
刘质坚既得名师传授，其书法、其笔墨不受素描模式的影响，在当下耳濡目染学院派的环境下，他的作品得一股清新之气，是纯正的中国味道，得传统之传承，可以说是画面风格清新，从而为人习性相得清新之质，推论之未来也是清纯之境，可以说人如其画画如其人是清纯透澈是他的特点，也是他可贵的核心神韵。
刘质坚是当兵入伍而得名家传授，可谓开口奶就是野生派也是国画传统的教育，一开始没有受素描模式，没有受中西折衷的影响，这在当下繁花满眼的当下，他深藏侨乡的苦练反而是一种返璞归真的优点，在中国文化走向自信的今天，国画界很需要这种清纯之境，透澈之态，应张扬这种大中华的品质之美。
(陈健强，书画文评，画家、作家)
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