芮妮·齊薇格因為在《朱迪》裡對傳奇女星朱迪·嘉蘭的演繹，而贏得了今年的奧斯卡影后。眾所周知，以童星成名的嘉蘭，最知名的一部電影就是《綠野仙蹤》。而《朱迪》收尾的曲目，也必須是《彩虹之上》。
小女孩多蘿西與她的三位夥伴錫人、稻草人和獅子在奧茲國的冒險，如今已經是家喻戶曉的故事了。彩虹之上的奧茲國、蜿蜒曲折的黃磚路，成為無數人的嚮往與回憶。
弗蘭克·鮑姆的原著小說《綠野仙蹤》被譽為美國最偉大的家庭-成長童話之一，是兒童文學一塊不可多得的瑰寶。此書當年一經推出，便在受到了讀者的熱烈歡迎，連續兩年高居兒童讀物的暢銷榜首，此後更以動畫、歌劇、電影等形式在全世界廣泛傳播。
僅電影這一形式，就有1910年、1925年、1933年、1939年、1978年和1985年分別拍攝的多個不同版本。2013年3月，它的前傳《魔境仙蹤》（ Oz: The Great and Powerful，2013）也已經上映，講述了奧茲國的大巫師的由來。
幾十年來，美國人民對這個故事的熱衷與喜愛可謂長盛不衰。當然，在各個版本的《綠野仙蹤》裡，流傳最廣最為人熟知的還是1939年由維克托·弗萊明導演的這個版本。該版本當年還曾引進到我國，同樣引起了不小的反響。
當年，米高梅想要拍攝本片，是受了剛剛上映便大紅大紫的《白雪公主與七個小矮人》的刺激和影響，看到兒童題材如此廣受歡迎，米高梅於是瞅準了這一潛力巨大的市場，投入巨資（本片的投資為200萬美元，在當年屬於不折不扣的巨資）拍攝本片。
而且，由於《白雪公主與七個小矮人》的彩色畫面讓人們驚歎不已，米高梅也鐵了心把《綠野仙蹤》拍成一部彩色電影。當時，電影的彩色技術並不成熟，在大製作的真人電影裡，彩色電影屈指可數。但影片最終大膽採用了特藝彩色技術，才有了多蘿西從堪薩斯城來到奧茲國時畫面突然由黑白變為彩色的經典一幕。
影片正是通過“黑白-彩色”“堪薩斯-奧茲國”“好女巫-壞女巫”等一系列立意鮮明的對比，突出和豐富了影片的細節，增強了其表現力。在這種對比的手法下，影片本身也和現實生活產生了一組對比，讓現實的乏味平庸，襯托出影片的光彩奪目。
本片的主演朱迪·嘉蘭是當時一顆冉冉升起的著名童星，因其天賦的迷人嗓音被認為是演藝界的天才。早在她13、4歲時，便開始登臺表演，主演了一系列歌舞片。拍攝《綠野仙蹤》時，她還不到17歲，卻已經擁有相當的知名度。而在本片上映之後，她更是成為米高梅的當家花旦，在40年代紅極一時。
嘉蘭在片子演唱的那首《彩虹之上》（Over the Rainbow）曾在排行榜榜首停留長達七週之久，且後來被無數人翻唱，是美國有史以來最著名的電影歌曲之一。這首歌不但贏得了當年的奧斯卡最佳歌曲獎，而且在2004年由AFI評選的美國電影百年百大歌曲當中高居第一。
在《綠野仙蹤》上映之後，這首歌成為了嘉蘭本人最著名的一首單曲，直到她1969年逝世前的30年間，被她反覆吟唱。她後來每一次演唱這首歌時甚至都沒有任何的更改，聽起來就和她在電影裡所唱的如出一轍。
嘉蘭自己甚至表示“這首歌已經成為我不可分割的一部分”。直到今天，每當人們提起《綠野仙蹤》，耳邊幾乎都會在第一時間響起這首歌的旋律。
本片的特效美不勝收，在當時的好萊塢屬於頂尖水準。片中華麗的服裝、佈景都精確傳神地還原了鮑姆原著中所描繪的那個夢幻世界。璀璨靚麗的翡翠城、陰森可怖的女巫城堡，通過當時罕見的繽紛斑斕的色彩一一表現出來，實乃一場視覺的盛宴。
可惜的是，隨著時間的流逝，當年看起來驚豔無比的特效在今天看來難免顯得有點過時，如果看得稍稍仔細一點，甚至能發覺片中實景與手繪的背景之間的界線。
然而，《綠野仙蹤》的故事永遠不會褪色和過時，它總能以其最富童趣的真摯情感打動一代又一代的孩子們。畢竟，有誰在童年不曾期待一場奇妙的冒險，去往一個童話的國度呢？更為重要的是，《綠野仙蹤》的主題是永遠伴隨著孩子們的“回家”與“成長”。
正如影片所說，“沒有一個地方比家更好”，而每一個離家的孩子都要像影片的幾位主人公一樣，克服心中的怯懦和恐懼，去尋找他們自己的“大腦”、“心臟”和“膽量”。
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