永不褪色的童话

芮妮·齐薇格因为在《朱迪》里对传奇女星朱迪·嘉兰的演绎,而赢得了今年的奥斯卡影后。众所周知,以童星成名的嘉兰,最知名的一部电影就是《绿野仙踪》。而《朱迪》收尾的曲目,也必须是《彩虹之上》。


永不褪色的童话


小女孩多萝西与她的三位伙伴锡人、稻草人和狮子在奥兹国的冒险,如今已经是家喻户晓的故事了。彩虹之上的奥兹国、蜿蜒曲折的黄砖路,成为无数人的向往与回忆。


弗兰克·鲍姆的原著小说《绿野仙踪》被誉为美国最伟大的家庭-成长童话之一,是儿童文学一块不可多得的瑰宝。此书当年一经推出,便在受到了读者的热烈欢迎,连续两年高居儿童读物的畅销榜首,此后更以动画、歌剧、电影等形式在全世界广泛传播。


仅电影这一形式,就有1910年、1925年、1933年、1939年、1978年和1985年分别拍摄的多个不同版本。2013年3月,它的前传《魔境仙踪》( Oz: The Great and Powerful,2013)也已经上映,讲述了奥兹国的大巫师的由来。


几十年来,美国人民对这个故事的热衷与喜爱可谓长盛不衰。当然,在各个版本的《绿野仙踪》里,流传最广最为人熟知的还是1939年由维克托·弗莱明导演的这个版本。该版本当年还曾引进到我国,同样引起了不小的反响。


永不褪色的童话


当年,米高梅想要拍摄本片,是受了刚刚上映便大红大紫的《白雪公主与七个小矮人》的刺激和影响,看到儿童题材如此广受欢迎,米高梅于是瞅准了这一潜力巨大的市场,投入巨资(本片的投资为200万美元,在当年属于不折不扣的巨资)拍摄本片。


而且,由于《白雪公主与七个小矮人》的彩色画面让人们惊叹不已,米高梅也铁了心把《绿野仙踪》拍成一部彩色电影。当时,电影的彩色技术并不成熟,在大制作的真人电影里,彩色电影屈指可数。但影片最终大胆采用了特艺彩色技术,才有了多萝西从堪萨斯城来到奥兹国时画面突然由黑白变为彩色的经典一幕。


影片正是通过“黑白-彩色”“堪萨斯-奥兹国”“好女巫-坏女巫”等一系列立意鲜明的对比,突出和丰富了影片的细节,增强了其表现力。在这种对比的手法下,影片本身也和现实生活产生了一组对比,让现实的乏味平庸,衬托出影片的光彩夺目。


永不褪色的童话


本片的主演朱迪·嘉兰是当时一颗冉冉升起的著名童星,因其天赋的迷人嗓音被认为是演艺界的天才。早在她13、4岁时,便开始登台表演,主演了一系列歌舞片。拍摄《绿野仙踪》时,她还不到17岁,却已经拥有相当的知名度。而在本片上映之后,她更是成为米高梅的当家花旦,在40年代红极一时。


嘉兰在片子演唱的那首《彩虹之上》(Over the Rainbow)曾在排行榜榜首停留长达七周之久,且后来被无数人翻唱,是美国有史以来最著名的电影歌曲之一。这首歌不但赢得了当年的奥斯卡最佳歌曲奖,而且在2004年由AFI评选的美国电影百年百大歌曲当中高居第一。


在《绿野仙踪》上映之后,这首歌成为了嘉兰本人最著名的一首单曲,直到她1969年逝世前的30年间,被她反复吟唱。她后来每一次演唱这首歌时甚至都没有任何的更改,听起来就和她在电影里所唱的如出一辙。


嘉兰自己甚至表示“这首歌已经成为我不可分割的一部分”。直到今天,每当人们提起《绿野仙踪》,耳边几乎都会在第一时间响起这首歌的旋律。


永不褪色的童话


本片的特效美不胜收,在当时的好莱坞属于顶尖水准。片中华丽的服装、布景都精确传神地还原了鲍姆原著中所描绘的那个梦幻世界。璀璨靓丽的翡翠城、阴森可怖的女巫城堡,通过当时罕见的缤纷斑斓的色彩一一表现出来,实乃一场视觉的盛宴。


可惜的是,随着时间的流逝,当年看起来惊艳无比的特效在今天看来难免显得有点过时,如果看得稍稍仔细一点,甚至能发觉片中实景与手绘的背景之间的界线。


永不褪色的童话


然而,《绿野仙踪》的故事永远不会褪色和过时,它总能以其最富童趣的真挚情感打动一代又一代的孩子们。毕竟,有谁在童年不曾期待一场奇妙的冒险,去往一个童话的国度呢?更为重要的是,《绿野仙踪》的主题是永远伴随着孩子们的“回家”与“成长”。


正如影片所说,“没有一个地方比家更好”,而每一个离家的孩子都要像影片的几位主人公一样,克服心中的怯懦和恐惧,去寻找他们自己的“大脑”、“心脏”和“胆量”。


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