文人騷客常掛嘴邊的那句“只可意會、不可言傳” ，其實害慘了中國畫。中國文化本身就是一種內斂式的表達，假如還用這種含蓄的傳授方式，一談到核心問題就模稜兩可，讓人摸不著頭腦，真相只有一個：沒有參透中國畫的本質。
中國的藝術是建立在儒、釋、道相融合的文化背景之上，為了方便理解，我把中國畫的審美演變簡化為三次：晉唐、兩宋的宮廷畫、院體畫可以參照謝赫的“六法”；自元、明清文人畫成了主導，品畫先看人，再看才情；而近現代的中西融合，創新、創意成了主流，更追求外在形式的新鮮、刺激。
院體畫，看謝赫“六法”
近百年的美術教育，我們始終停留在徐悲鴻的“造型、色彩、構圖”上，讓幾代人的審美都停留於此。殊不知在三國之後的南朝（公元420-589）謝赫就提出了關於繪畫的標準，即“六法”：
氣韻生動（靈魂）、骨法用筆（技法）、應物象形（造型）、隨類賦彩（色彩）、經營位置（構圖）、傳移摹寫（傳承）。括號內小編標註，方便比較。文人畫，看“人品+才情”
文人畫，也稱“士大夫寫意畫”，有別於民間和宮廷畫院的繪畫，文人畫家經常回避社會現實，多借山水、花鳥等題材來抒發個人性情，有時也有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。欣賞文人畫首先得看人品，其次再看才情，除了繪畫技巧外，還需要能與畫面呼應的詩文。
吳冠中 江南水鄉
倡導形式美，中西結合的大贏家
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