努力的小其
你好，我是中樂看電影這是我個人覺得：
首先要區分影視與影視化兩個詞的概念，只有知道這兩個詞的概念，才能更深一步的理解影視與影視化的區別。繼而做更深層次的挖掘！
而影視化呢就是把一些廣告或者是古詩詞添加到影視裡面。就是把一些廣告及添加到影視裡面，可能給人的印象更深刻一些吧。
影視是什麼？影視其實是人們最直接的感覺，是人們肉眼看到的真實存在，就比如你眼前放著一疊紙，那你再怎麼看，也不能變成一疊錢，毫不保留的說影視代表的是最真實的視覺體驗，但是這種真實的視覺體驗卻恰恰不能被觀眾所歡喜。
影視化，就是把小說、動漫、動畫等一次元二次元的語言通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言用新的形式表現出來。
影視行業是我們國家發展的一個重要的行業，隨著人們對於影視需求的越來越大的市場，影視行業在我國的發展也是越來越龐大。影視顧名思義，就是人們把一個故事或者說是一個劇情更生動形象地擁有道具的，或者說是擁有可以讓人們看見或者說是聽見的一種形式，表達給人們的一種藝術產物。
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中樂看電影
很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。
影視後期特效包裝的本質是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合來完成蒙太奇形象的塑造。
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影視後期特效包裝指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把電影、電視劇的片段鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。剪輯將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢並有藝術感染力的作品。
影視後期特效包裝：按要求、按腳本，為突出某主題內容為目的剪輯製作、段落刪減、增加刪減片段、增加LOGO、三維片頭定製、製作花絮、視頻各個格式轉碼、電子相冊、FLASH等。剪輯是為了故事情節服務的，通過不同的剪輯方法來完善故事情節，傳達故事內容，讓觀眾瞭解故事梗概。
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最後在這裡，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂成長，謝謝！
天使影片剪輯
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1、影視後期製作，就是對拍攝完的影片或者軟件製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。後期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。
一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
2、影視合成，是指通過實際拍攝所得到的素材，通過三維動畫和其他方式製作特技鏡頭，然後把包括原始鏡頭在內的各鏡頭合成到一起，形成所要得到的影像，這是影視劇製作中佔大比例的部分。影視劇中的圖像效果基本上使用大量的非原始影像的合成影像，這對形象的自然表現非常重要。
過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面的質量越差。為了避免畫面質量下降，ILM用了vistavision攝像機，這是一種特種攝像技術，為的是增加視覺特效，克服初的合成影像越多畫面質量越差的問題。而如今由於數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影電視的表現力得到很大的提高。《阿甘正傳》中阿甘跟總統握手的場面，以及麥克爾·傑克遜的經典MTV《黑與白》都是展示數字合成技術無限應用潛力的經典的例子。
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黑眼圈觀影
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影視後期和影視合成兩個在影視方面都非常重要，缺一不可，不能說哪個更好，下面我來解釋一下影視後期和影視合成是什麼吧。
影視後期，即影視後期製作，是對拍攝完的影片或者軟件做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。後期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。
影視合成就是將虛擬的場景、物品、角色與實拍的場景、物品或者角色等合成在一起。
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剪影視匯
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影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟件製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。[1]後期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。
發展歷程
以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯設備（線性和非線性設備）和影視編輯技巧，能夠進行影視特技製作的技術。
影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬件和軟件，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬件設備逐漸向pc平臺上轉移，原先身份極高的專業軟件也逐步移植到平臺上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦遊戲、多媒體、網絡、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目。
後期內容
一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄製一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的侷限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。
製作流程
影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
初剪：
也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
正式剪輯：
在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。
作曲或選曲：
廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
特效的錄入：
這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這裡將運用到十分專業的特效製作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
配音合成：
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，併合成在一起。
傳統剪輯
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重複，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。
數字剪輯
基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的鼠標和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟件和硬件的擴展，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。而在中國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，大多數導演都已經認識到其優越性。
特技鏡頭
隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
意義
影視後期在整個影片製作中具有非常重要的地位，並將前期製作合為一體的一個模塊，也只最終的一個模塊，所以會解決到前期製作遇到的不足和前期解決不了的問題，也是最辛苦的一個專業。藍綠屏摳圖技術之所以會運用到後期製作中，是為了迎合後期更好的去合成一些東西，而不至於去機械的mask扣除場景中不需要的東西，為了提高效率和質量
發展前景
2012年，當金融危機席捲全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天，根據國家政策的推動，影視文化行業蒸蒸日上，當下諸多傳統電視臺、影視公司、大型網站都在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，根據越來越大的市場需求，越來越高的技術和藝術的要求，影視後期高端人才的需求量越來越大。而剛入行不久經驗不足的新手依然很多，所以造成了影視公司招人難，一般的影視後期工作人員找工作也難的一個局面。但是整體上看，影視行業的蓬勃發展必然推動全國影視後期人才素質的不斷提升。
數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為2500-4000。而在2年後平均薪資高達8000-15000。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在3000-6000左右，攝像燈光的薪資在3500-5000左右，影視後期製作的薪資在3000-5000左右。另外影視公司招聘人才，往往自身實力，創意思想，肯學習，會學習才是考慮因數。文憑這些到成為其次的東西，作為一個影視後期的製作人員來說，要耐的住寂寞，並且對這行充滿激情才能在這一行走下去。
就業方向
（1）廣告公司、影視公司、電視臺、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事影視特效工作。
（2）製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作。
（3）影視公司，電視臺，動畫製作公司從事二維動畫，三維動畫製作等工作。
（4）電視臺欄目製作人員。
（5）遊戲公司、次時代遊戲工作室等工作。
軟件選擇
首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素分辨率，可以精確定位到一個像素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。
其次，必須緊跟市場的發展需求，因此，應儘量選用最流行、潛力最大的軟件。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟件。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標準。作為Adobe旗下的軟件，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。
因此，綜合考慮，採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。
絕大部分影視後期製作的教材都是偏重某個軟件，不少教師也僅僅停留在教材的層次，對學生的發展很不好。其實，僅僅有合成軟件和非線性編輯軟件是不夠的，教學過程中還需要選擇一些易學易用的相關軟件，為影視後期製作提供高質量的圖像和音頻。常用的輔助教學軟件。
第一，圖像處理軟件Photoshop。該軟件是影視後期製作的基礎。
第二，音頻處理軟件GoldWave。與Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave並不先進，但它小巧、實用，具備錄音、播放、轉換、編輯等功能，內含豐富的音頻處理特效，對常用的音頻處理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一個顯著優點是易用性好，初學者可以快速入門並掌握實用操作。
第三，3D文字軟件Xara3D。影視後期製作中，比較重要的內容就是片頭、片尾的字幕設計。使用AE、Photoshop等軟件難以快速生成高品質的3D文字。而Xara3D，對於大多數用戶而言，幾乎不需要學習就可以創作效果驚人的3D文字。用戶可以選擇不同的文字風格、文字顏色、燈光、貼圖、動畫效果等，生成光滑平整的專業圖片，也可以生成視頻、flash動畫等多種格式的文件，滿足用戶多樣化需求。
第四，音頻視頻轉換格式軟件FormatFactory。在實際應用中，常常遇到不少好的音頻和視頻素材，而AE和Premiere能讀取的文件類型很少，因此，專門的格式轉換工具是必不可少的。FormatFactory是當前功能最強大的音頻視頻格式轉換軟件之一，易用性好。
當然，影視後期製作的相關軟件還有很多，個人可以根據自身具體情況進行調整學習。
後期合成：前期拍攝後，根據劇本，把現實無法拍攝的東西用軟件製作出來，然後將虛擬作品與現實拍攝結果相結合。
後期合成介紹：影視後期合成需要掌握的技能一般包括：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、MAYA、網頁設計與製作、計算機軟件應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。影視編輯：可分為線性編輯和非線性編輯。影視後期編輯：其實也就是影視後期製作差不多。影視後期製作：就是對拍攝完的影片與或者軟件做的動畫，做後期的處理，比如影片的剪輯 ，加特效，加文字等等 。after effects 就是一個後期製作軟件的佼佼者。影視後期合成：做完以上流程後，剩下的就是影視後期合成了，類似把機器零件組裝起來，便成一臺機器，給人使用，影視就是變成電影電視，給我們觀看。合成軟件很多，如after effects， shake， combution ，nuke等等
影視後期合成軟件：
adobe premiere
Adobe公司出品，強大的視頻處理軟件，可以製作各種視頻特效，非線性編輯，視頻剪輯方面表現不俗
Premiere
把PS的概念動態的運用起來，並且讓你熟知所有視頻剪輯軟件的共性，為你初步製作影片打下基礎。
After Effcets
是很好的視頻特效製作軟件，在特效製作方面很優秀。這不是剪輯軟件，而是視頻合成軟件，跟PREMIERE不同，他不適合長時間的影片製作，而是對影片中運用較多特技，需要特殊處理的小片段，如5秒、10秒、 甚至只有3秒，這樣的小段落進行復雜處理的軟件。
Combustion
跟After Effcets是同樣功能的軟件，只不過界面和功能有所不同，但所屬領域一樣。
3DMAX是三維軟件
一般來說，3D製作基本的動畫形態，AE來對這些元素進行加工，而最後PR對這些素材整合，形成影片。
影視後期合成學習課程：
影視後期合成主要學習課程有:
一、圖形圖像基礎
結構素描：建立對形體結構的認知與表現能力。
光影素描：建立對體積感的塑造，對光影色調的把握。
二、模型整理及材質貼圖
首先從平面軟件培養對合成概念的認識，培養創意思維。以達到熟練操作PS進行策劃表現，並能在今後與後期軟件、三維軟件相配合的能力。
三、AE軟件基礎與功能強化
1.常用工具及命令：學習AE軟件的基本結構與操作知識，達到能熟練製作關鍵幀動畫，能獨立完成使用二維素材和音頻進行合成製作
2.常用輔助插件的講解：培養學生獨立完成創意、音畫節奏配合的能力，開始介入對常用插件的初級認識。
四、三維軟件基礎
1.建模基礎：學習3DSMAX的基礎建模知識
2.產品建模：製作簡單的模型以配合後期軟件進行簡單的產品展示
3.渲染：學習如何進行產品包裝渲染表現知識
五、鏡頭語言 故事板繪製 剪輯
1.鏡頭語言：拉幾部經典的電影，以達到對鏡頭語言的把握
2.故事板繪製：練習手繪表現鏡頭的氣氛、機位等諸多因素
3.vegas剪輯：掌握vegas對宣傳片、預告片、創意短片的熟練剪輯
六、高級摳像與跟蹤
1.影視攝像基礎：學習一些簡單的攝像器材知識，並加以拍攝實踐
2.摳像：掌握藍綠屏摳像的所有方法
3.跟蹤軟件boujou：學習三維跟蹤軟件與3DSMAX之間的配合
七、AE高級應用
學習AE在科幻、奇幻、戰爭片中製作的高級特效，使用各種類型素材相配合進行合成，以達到專業合成師的能力。
八、NUKE基礎
學習NUKE軟件的各種功能，具備能夠熟練使用節點式合成軟件的能力，並適應專門使用這項軟件的公司。
九、電視包裝及廣告
學習電視臺ID、節目片頭製作，熟練掌握電視廣告的製作技巧，鏡頭衝擊力、氣氛營造。
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冬瓜電影廳
很高興回答你這個問題。
想必大家聽過影視後期製作，也聽說過影視合成，但是有人又疑惑了，影視後期和影視合成哪個好？二者有什麼區別？其實呢，影視合成是影視後期製作的一個環節，它們二者是被包含與包含的關係。如果大家想要進入影視後期製作行業，那麼不如先來了解一下行業的崗位設置吧~
影視後期行業，包括了非常多的崗位，基本上除去拍攝環節，其他的工作都可以算作是影視後期製作，比如影視原畫設計、影視建模與渲染設計、影視角色動畫設計、影視特效設計、影視後期合成、影視剪輯與包裝設計等等。不同的崗位負責不同的後期製作環節，有著不同的崗位技術要求。其中，影視後期合成，指的是將拍攝的畫面與後期製作中的模型表演、特效等製作素材，“縫合”在一起，以達到導演想要的鏡頭畫面。
那麼學影視後期製作中的哪個崗位更好呢？其實影視後期行業在職業發展、薪資水平等方面差別不是很大，所以主要取決於大家對於哪種類型的技術更感興趣，畢竟興趣才是我們在學習、工作時支撐的動力。而且影視後期製作行業，對於崗位技術的要求，遠遠高於其他，我們如果想要在行業中長久發展下去，就需要有過硬的崗位技術。
阿莫西林影視
這個問題我可以推薦幾個軟件供網友參考一下，PS和AE給我私信我可以提供，其他需要自己下載
【1】PS
ps是一款功能非常強大的繪畫和效果製作軟件，影視後期製作，會涉及到元素背景的美化，修飾，或者製作前效果圖的標準導向等等，掌握ps能讓你迅速處理好需要合成的影視圖像素材的修飾，增加工作效率，和提高工作質量。
【2】AE
AE是影視後期製作操作的專業軟件，主要是針對特效製作，製作出來的效果非常真實，將視頻特效合成技術上升到了一個新的高度。Photoshop中層概念的引入，使AE可以對多圖層的合成圖像進行控制，製作出天衣無縫的視頻合成效果。A E應用範圍廣泛，涵蓋影片、電影、廣告、多媒體以及網頁等，時下最流行的一些電腦遊戲，很多都使用它進行合成製作。
【3】PR
premiere pro是影視合成軟件。影視後期合成是整個影視後期製作流程的最終環節，也是最重要的環節。需要合成師們根據自己的設計把三維、動畫、數字繪景、特效等部門輸出的素材進行整合藝術化處理，達到最終符合導演要求的鏡頭效果。 這是一個酷炫的職業，你可以用你的premiere pro軟件當做哈利波特的魔法棒，去合成各種想要的鏡頭效果
【4】Nuke
是一款視覺效果軟件 ，當今大型電影絕倫的視效都是這款軟件實現的，不禁讓人要驚歎其合成的逼真與強大！。這款軟件為藝術家們提供了創造具有高質素的相片效果的圖像的方法。在數碼領域，NUKE已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視。
【5】Fusion
Fusion是一款先進的合成軟件，它被廣泛應用於視覺特效、廣電影視設計、動態圖形設計以及3D動畫設計等領域。數以千計的好萊塢鉅製和熱門影視節目都是以Fusion完成出神入化的視覺特效畫面製作。《飢餓遊戲》、《奇異博士》和《銀河護衛隊》等知名電影都採用了Fusion。
戀上人民幣
1、影視後期製作，就是對拍攝完的影片或者軟件製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。後期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。
一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
2、影視合成，是指通過實際拍攝所得到的素材，通過三維動畫和其他方式製作特技鏡頭，然後把包括原始鏡頭在內的各鏡頭合成到一起，形成所要得到的影像，這是影視劇製作中佔大比例的部分。影視劇中的圖像效果基本上使用大量的非原始影像的合成影像，這對形象的自然表現非常重要。
過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面的質量越差。為了避免畫面質量下降，ILM用了vistavision攝像機，這是一種特種攝像技術，為的是增加視覺特效，克服初的合成影像越多畫面質量越差的問題。而如今由於數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影電視的表現力得到很大的提高。《阿甘正傳》中阿甘跟總統握手的場面，以及麥克爾·傑克遜的經典MTV《黑與白》都是展示數字合成技術無限應用潛力的經典的例子。
實際上，學過Photoshop的人都知道平面的數字合成概念，很多的東西都是超現實的。影視合成和平面合成是一個道理，根據人對藝術的認識和設計的目的，將自己經外物的同化作用情感，通過切合美學的視覺語言表現出來，只不過一個是靜態的，一個是動態的。
對於電視節目來說，我們經常可以看到這樣的畫面，畫面本身就是由很多沒有聯繫的物體組合而成的，這顯然不是通過實地拍攝，而只能是通過合成得到的。例如，很多電視片頭、MTV等節目都是如此。這時，合成的首要要求不是真實感，而是純粹的審美和形式感，但從合成的技術手段來說，與仿真合成沒有太大的差別。
經典影視娛樂八卦
1、影視後期製作，就是對拍攝完的影片或者軟件製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。後期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。
一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
2、影視合成，是指通過實際拍攝所得到的素材，通過三維動畫和其他方式製作特技鏡頭，然後把包括原始鏡頭在內的各鏡頭合成到一起，形成所要得到的影像，這是影視劇製作中佔大比例的部分。影視劇中的圖像效果基本上使用大量的非原始影像的合成影像，這對形象的自然表現非常重要。
過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面的質量越差。為了避免畫面質量下降，ILM用了vistavision攝像機，這是一種特種攝像技術，為的是增加視覺特效，克服初的合成影像越多畫面質量越差的問題。而如今由於數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影電視的表現力得到很大的提高。《阿甘正傳》中阿甘跟總統握手的場面，以及麥克爾·傑克遜的經典MTV《黑與白》都是展示數字合成技術無限應用潛力的經典的例子。
實際上，學過Photoshop的人都知道平面的數字合成概念，很多的東西都是超現實的。影視合成和平面合成是一個道理，根據人對藝術的認識和設計的目的，將自己經外物的同化作用情感，通過切合美學的視覺語言表現出來，只不過一個是靜態的，一個是動態的。
對於電視節目來說，我們經常可以看到這樣的畫面，畫面本身就是由很多沒有聯繫的物體組合而成的，這顯然不是通過實地拍攝，而只能是通過合成得到的。例如，很多電視片頭、MTV等節目都是如此。這時，合成的首要要求不是真實感，而是純粹的審美和形式感，但從合成的技術手段來說，與仿真合成沒有太大的差別。
瘋丫頭看電影
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟件製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。[1]後期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。
發展歷程
以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯設備（線性和非線性設備）和影視編輯技巧，能夠進行影視特技製作的技術。
影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬件和軟件，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬件設備逐漸向pc平臺上轉移，原先身份極高的專業軟件也逐步移植到平臺上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦遊戲、多媒體、網絡、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目。
後期內容
一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄製一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的侷限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。
製作流程
影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
初剪：
也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
正式剪輯：
在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。
作曲或選曲：
廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
特效的錄入：
這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這裡將運用到十分專業的特效製作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
配音合成：
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，併合成在一起。
傳統剪輯
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重複，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。
數字剪輯
基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的鼠標和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟件和硬件的擴展，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。而在中國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，大多數導演都已經認識到其優越性。
特技鏡頭
隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
意義
影視後期在整個影片製作中具有非常重要的地位，並將前期製作合為一體的一個模塊，也只最終的一個模塊，所以會解決到前期製作遇到的不足和前期解決不了的問題，也是最辛苦的一個專業。藍綠屏摳圖技術之所以會運用到後期製作中，是為了迎合後期更好的去合成一些東西，而不至於去機械的mask扣除場景中不需要的東西，為了提高效率和質量
發展前景
2012年，當金融危機席捲全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天，根據國家政策的推動，影視文化行業蒸蒸日上，當下諸多傳統電視臺、影視公司、大型網站都在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，根據越來越大的市場需求，越來越高的技術和藝術的要求，影視後期高端人才的需求量越來越大。而剛入行不久經驗不足的新手依然很多，所以造成了影視公司招人難，一般的影視後期工作人員找工作也難的一個局面。但是整體上看，影視行業的蓬勃發展必然推動全國影視後期人才素質的不斷提升。
數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為2500-4000。而在2年後平均薪資高達8000-15000。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在3000-6000左右，攝像燈光的薪資在3500-5000左右，影視後期製作的薪資在3000-5000左右。另外影視公司招聘人才，往往自身實力，創意思想，肯學習，會學習才是考慮因數。文憑這些到成為其次的東西，作為一個影視後期的製作人員來說，要耐的住寂寞，並且對這行充滿激情才能在這一行走下去。
就業方向
（1）廣告公司、影視公司、電視臺、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事影視特效工作。
（2）製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作。
（3）影視公司，電視臺，動畫製作公司從事二維動畫，三維動畫製作等工作。
（4）電視臺欄目製作人員。
（5）遊戲公司、次時代遊戲工作室等工作。
軟件選擇
首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素分辨率，可以精確定位到一個像素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。
其次，必須緊跟市場的發展需求，因此，應儘量選用最流行、潛力最大的軟件。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟件。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標準。作為Adobe旗下的軟件，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。
因此，綜合考慮，採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。
絕大部分影視後期製作的教材都是偏重某個軟件，不少教師也僅僅停留在教材的層次，對學生的發展很不好。其實，僅僅有合成軟件和非線性編輯軟件是不夠的，教學過程中還需要選擇一些易學易用的相關軟件，為影視後期製作提供高質量的圖像和音頻。常用的輔助教學軟件。
第一，圖像處理軟件Photoshop。該軟件是影視後期製作的基礎。
第二，音頻處理軟件GoldWave。與Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave並不先進，但它小巧、實用，具備錄音、播放、轉換、編輯等功能，內含豐富的音頻處理特效，對常用的音頻處理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一個顯著優點是易用性好，初學者可以快速入門並掌握實用操作。
第三，3D文字軟件Xara3D。影視後期製作中，比較重要的內容就是片頭、片尾的字幕設計。使用AE、Photoshop等軟件難以快速生成高品質的3D文字。而Xara3D，對於大多數用戶而言，幾乎不需要學習就可以創作效果驚人的3D文字。用戶可以選擇不同的文字風格、文字顏色、燈光、貼圖、動畫效果等，生成光滑平整的專業圖片，也可以生成視頻、flash動畫等多種格式的文件，滿足用戶多樣化需求。
第四，音頻視頻轉換格式軟件FormatFactory。在實際應用中，常常遇到不少好的音頻和視頻素材，而AE和Premiere能讀取的文件類型很少，因此，專門的格式轉換工具是必不可少的。FormatFactory是當前功能最強大的音頻視頻格式轉換軟件之一，易用性好。
當然，影視後期製作的相關軟件還有很多，個人可以根據自身具體情況進行調整學習。
後期合成：前期拍攝後，根據劇本，把現實無法拍攝的東西用軟件製作出來，然後將虛擬作品與現實拍攝結果相結合。
後期合成介紹：影視後期合成需要掌握的技能一般包括：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、MAYA、網頁設計與製作、計算機軟件應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。影視編輯：可分為線性編輯和非線性編輯。影視後期編輯：其實也就是影視後期製作差不多。影視後期製作：就是對拍攝完的影片與或者軟件做的動畫，做後期的處理，比如影片的剪輯 ，加特效，加文字等等 。after effects 就是一個後期製作軟件的佼佼者。影視後期合成：做完以上流程後，剩下的就是影視後期合成了，類似把機器零件組裝起來，便成一臺機器，給人使用，影視就是變成電影電視，給我們觀看。合成軟件很多，如after effects， shake， combution ，nuke等等
影視後期合成軟件：
adobe premiere
Adobe公司出品，強大的視頻處理軟件，可以製作各種視頻特效，非線性編輯，視頻剪輯方面表現不俗
Premiere
把PS的概念動態的運用起來，並且讓你熟知所有視頻剪輯軟件的共性，為你初步製作影片打下基礎。
After Effcets
是很好的視頻特效製作軟件，在特效製作方面很優秀。這不是剪輯軟件，而是視頻合成軟件，跟PREMIERE不同，他不適合長時間的影片製作，而是對影片中運用較多特技，需要特殊處理的小片段，如5秒、10秒、 甚至只有3秒，這樣的小段落進行復雜處理的軟件。
Combustion
跟After Effcets是同樣功能的軟件，只不過界面和功能有所不同，但所屬領域一樣。
3DMAX是三維軟件
一般來說，3D製作基本的動畫形態，AE來對這些元素進行加工，而最後PR對這些素材整合，形成影片。
影視後期合成學習課程：
影視後期合成主要學習課程有:
一、圖形圖像基礎
結構素描：建立對形體結構的認知與表現能力。
光影素描：建立對體積感的塑造，對光影色調的把握。
二、模型整理及材質貼圖
首先從平面軟件培養對合成概念的認識，培養創意思維。以達到熟練操作PS進行策劃表現，並能在今後與後期軟件、三維軟件相配合的能力。
三、AE軟件基礎與功能強化
1.常用工具及命令：學習AE軟件的基本結構與操作知識，達到能熟練製作關鍵幀動畫，能獨立完成使用二維素材和音頻進行合成製作
2.常用輔助插件的講解：培養學生獨立完成創意、音畫節奏配合的能力，開始介入對常用插件的初級認識。
四、三維軟件基礎
1.建模基礎：學習3DSMAX的基礎建模知識
2.產品建模：製作簡單的模型以配合後期軟件進行簡單的產品展示
3.渲染：學習如何進行產品包裝渲染表現知識
五、鏡頭語言 故事板繪製 剪輯
1.鏡頭語言：拉幾部經典的電影，以達到對鏡頭語言的把握
2.故事板繪製：練習手繪表現鏡頭的氣氛、機位等諸多因素
3.vegas剪輯：掌握vegas對宣傳片、預告片、創意短片的熟練剪輯
六、高級摳像與跟蹤
1.影視攝像基礎：學習一些簡單的攝像器材知識，並加以拍攝實踐
2.摳像：掌握藍綠屏摳像的所有方法
3.跟蹤軟件boujou：學習三維跟蹤軟件與3DSMAX之間的配合
七、AE高級應用
學習AE在科幻、奇幻、戰爭片中製作的高級特效，使用各種類型素材相配合進行合成，以達到專業合成師的能力。
八、NUKE基礎
學習NUKE軟件的各種功能，具備能夠熟練使用節點式合成軟件的能力，並適應專門使用這項軟件的公司。
九、電視包裝及廣告
學習電視臺ID、節目片頭製作，熟練掌握電視廣告的製作技巧，鏡頭衝擊力、氣氛營造。
