努力的小其
你好，我是中乐看电影这是我个人觉得：
首先要区分影视与影视化两个词的概念，只有知道这两个词的概念，才能更深一步的理解影视与影视化的区别。继而做更深层次的挖掘！
而影视化呢就是把一些广告或者是古诗词添加到影视里面。就是把一些广告及添加到影视里面，可能给人的印象更深刻一些吧。
影视是什么？影视其实是人们最直接的感觉，是人们肉眼看到的真实存在，就比如你眼前放着一叠纸，那你再怎么看，也不能变成一叠钱，毫不保留的说影视代表的是最真实的视觉体验，但是这种真实的视觉体验却恰恰不能被观众所欢喜。
影视化，就是把小说、动漫、动画等一次元二次元的语言通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言用新的形式表现出来。
影视行业是我们国家发展的一个重要的行业，随着人们对于影视需求的越来越大的市场，影视行业在我国的发展也是越来越庞大。影视顾名思义，就是人们把一个故事或者说是一个剧情更生动形象地拥有道具的，或者说是拥有可以让人们看见或者说是听见的一种形式，表达给人们的一种艺术产物。
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中乐看电影
很高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。
影视后期特效包装的本质是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合来完成蒙太奇形象的塑造。
希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
影视后期特效包装指用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把电影、电视剧的片段镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。剪辑将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅并有艺术感染力的作品。
影视后期特效包装：按要求、按脚本，为突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等。剪辑是为了故事情节服务的，通过不同的剪辑方法来完善故事情节，传达故事内容，让观众了解故事梗概。
以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐成长，谢谢！
天使影片剪辑
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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
1、影视后期制作，就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
2、影视合成，是指通过实际拍摄所得到的素材，通过三维动画和其他方式制作特技镜头，然后把包括原始镜头在内的各镜头合成到一起，形成所要得到的影像，这是影视剧制作中占大比例的部分。影视剧中的图像效果基本上使用大量的非原始影像的合成影像，这对形象的自然表现非常重要。
过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面的质量越差。为了避免画面质量下降，ILM用了vistavision摄像机，这是一种特种摄像技术，为的是增加视觉特效，克服初的合成影像越多画面质量越差的问题。而如今由于数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影电视的表现力得到很大的提高。《阿甘正传》中阿甘跟总统握手的场面，以及麦克尔·杰克逊的经典MTV《黑与白》都是展示数字合成技术无限应用潜力的经典的例子。
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黑眼圈观影
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影视后期和影视合成两个在影视方面都非常重要，缺一不可，不能说哪个更好，下面我来解释一下影视后期和影视合成是什么吧。
影视后期，即影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
影视合成就是将虚拟的场景、物品、角色与实拍的场景、物品或者角色等合成在一起。
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剪影视汇
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影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。[1]后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
发展历程
以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。
后期内容
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
制作流程
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪：
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑：
在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
作曲或选曲：
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
特效的录入：
这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
配音合成：
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
传统剪辑
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。
数字剪辑
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在中国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，大多数导演都已经认识到其优越性。
特技镜头
随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
意义
影视后期在整个影片制作中具有非常重要的地位，并将前期制作合为一体的一个模块，也只最终的一个模块，所以会解决到前期制作遇到的不足和前期解决不了的问题，也是最辛苦的一个专业。蓝绿屏抠图技术之所以会运用到后期制作中，是为了迎合后期更好的去合成一些东西，而不至于去机械的mask扣除场景中不需要的东西，为了提高效率和质量
发展前景
2012年，当金融危机席卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天，根据国家政策的推动，影视文化行业蒸蒸日上，当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，根据越来越大的市场需求，越来越高的技术和艺术的要求，影视后期高端人才的需求量越来越大。而刚入行不久经验不足的新手依然很多，所以造成了影视公司招人难，一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。但是整体上看，影视行业的蓬勃发展必然推动全国影视后期人才素质的不断提升。
数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为2500-4000。而在2年后平均薪资高达8000-15000。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在3000-6000左右，摄像灯光的薪资在3500-5000左右，影视后期制作的薪资在3000-5000左右。另外影视公司招聘人才，往往自身实力，创意思想，肯学习，会学习才是考虑因数。文凭这些到成为其次的东西，作为一个影视后期的制作人员来说，要耐的住寂寞，并且对这行充满激情才能在这一行走下去。
就业方向
（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）电视台栏目制作人员。
（5）游戏公司、次时代游戏工作室等工作。
软件选择
首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个像素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。
绝大部分影视后期制作的教材都是偏重某个软件，不少教师也仅仅停留在教材的层次，对学生的发展很不好。其实，仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影视后期制作提供高质量的图像和音频。常用的辅助教学软件。
第一，图像处理软件Photoshop。该软件是影视后期制作的基础。
第二，音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，初学者可以快速入门并掌握实用操作。
第三，3D文字软件Xara3D。影视后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D，对于大多数用户而言，几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3D文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足用户多样化需求。
第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。
当然，影视后期制作的相关软件还有很多，个人可以根据自身具体情况进行调整学习。
后期合成：前期拍摄后，根据剧本，把现实无法拍摄的东西用软件制作出来，然后将虚拟作品与现实拍摄结果相结合。
后期合成介绍：影视后期合成需要掌握的技能一般包括：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。影视编辑：可分为线性编辑和非线性编辑。影视后期编辑：其实也就是影视后期制作差不多。影视后期制作：就是对拍摄完的影片与或者软件做的动画，做后期的处理，比如影片的剪辑 ，加特效，加文字等等 。after effects 就是一个后期制作软件的佼佼者。影视后期合成：做完以上流程后，剩下的就是影视后期合成了，类似把机器零件组装起来，便成一台机器，给人使用，影视就是变成电影电视，给我们观看。合成软件很多，如after effects， shake， combution ，nuke等等
影视后期合成软件：
adobe premiere
Adobe公司出品，强大的视频处理软件，可以制作各种视频特效，非线性编辑，视频剪辑方面表现不俗
Premiere
把PS的概念动态的运用起来，并且让你熟知所有视频剪辑软件的共性，为你初步制作影片打下基础。
After Effcets
是很好的视频特效制作软件，在特效制作方面很优秀。这不是剪辑软件，而是视频合成软件，跟PREMIERE不同，他不适合长时间的影片制作，而是对影片中运用较多特技，需要特殊处理的小片段，如5秒、10秒、 甚至只有3秒，这样的小段落进行复杂处理的软件。
Combustion
跟After Effcets是同样功能的软件，只不过界面和功能有所不同，但所属领域一样。
3DMAX是三维软件
一般来说，3D制作基本的动画形态，AE来对这些元素进行加工，而最后PR对这些素材整合，形成影片。
影视后期合成学习课程：
影视后期合成主要学习课程有:
一、图形图像基础
结构素描：建立对形体结构的认知与表现能力。
光影素描：建立对体积感的塑造，对光影色调的把握。
二、模型整理及材质贴图
首先从平面软件培养对合成概念的认识，培养创意思维。以达到熟练操作PS进行策划表现，并能在今后与后期软件、三维软件相配合的能力。
三、AE软件基础与功能强化
1.常用工具及命令：学习AE软件的基本结构与操作知识，达到能熟练制作关键帧动画，能独立完成使用二维素材和音频进行合成制作
2.常用辅助插件的讲解：培养学生独立完成创意、音画节奏配合的能力，开始介入对常用插件的初级认识。
四、三维软件基础
1.建模基础：学习3DSMAX的基础建模知识
2.产品建模：制作简单的模型以配合后期软件进行简单的产品展示
3.渲染：学习如何进行产品包装渲染表现知识
五、镜头语言 故事板绘制 剪辑
1.镜头语言：拉几部经典的电影，以达到对镜头语言的把握
2.故事板绘制：练习手绘表现镜头的气氛、机位等诸多因素
3.vegas剪辑：掌握vegas对宣传片、预告片、创意短片的熟练剪辑
六、高级抠像与跟踪
1.影视摄像基础：学习一些简单的摄像器材知识，并加以拍摄实践
2.抠像：掌握蓝绿屏抠像的所有方法
3.跟踪软件boujou：学习三维跟踪软件与3DSMAX之间的配合
七、AE高级应用
学习AE在科幻、奇幻、战争片中制作的高级特效，使用各种类型素材相配合进行合成，以达到专业合成师的能力。
八、NUKE基础
学习NUKE软件的各种功能，具备能够熟练使用节点式合成软件的能力，并适应专门使用这项软件的公司。
九、电视包装及广告
学习电视台ID、节目片头制作，熟练掌握电视广告的制作技巧，镜头冲击力、气氛营造。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
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冬瓜电影厅
很高兴回答你这个问题。
想必大家听过影视后期制作，也听说过影视合成，但是有人又疑惑了，影视后期和影视合成哪个好？二者有什么区别？其实呢，影视合成是影视后期制作的一个环节，它们二者是被包含与包含的关系。如果大家想要进入影视后期制作行业，那么不如先来了解一下行业的岗位设置吧~
影视后期行业，包括了非常多的岗位，基本上除去拍摄环节，其他的工作都可以算作是影视后期制作，比如影视原画设计、影视建模与渲染设计、影视角色动画设计、影视特效设计、影视后期合成、影视剪辑与包装设计等等。不同的岗位负责不同的后期制作环节，有着不同的岗位技术要求。其中，影视后期合成，指的是将拍摄的画面与后期制作中的模型表演、特效等制作素材，“缝合”在一起，以达到导演想要的镜头画面。
那么学影视后期制作中的哪个岗位更好呢？其实影视后期行业在职业发展、薪资水平等方面差别不是很大，所以主要取决于大家对于哪种类型的技术更感兴趣，毕竟兴趣才是我们在学习、工作时支撑的动力。而且影视后期制作行业，对于岗位技术的要求，远远高于其他，我们如果想要在行业中长久发展下去，就需要有过硬的岗位技术。
阿莫西林影视
这个问题我可以推荐几个软件供网友参考一下，PS和AE给我私信我可以提供，其他需要自己下载
【1】PS
ps是一款功能非常强大的绘画和效果制作软件，影视后期制作，会涉及到元素背景的美化，修饰，或者制作前效果图的标准导向等等，掌握ps能让你迅速处理好需要合成的影视图像素材的修饰，增加工作效率，和提高工作质量。
【2】AE
AE是影视后期制作操作的专业软件，主要是针对特效制作，制作出来的效果非常真实，将视频特效合成技术上升到了一个新的高度。Photoshop中层概念的引入，使AE可以对多图层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的视频合成效果。A E应用范围广泛，涵盖影片、电影、广告、多媒体以及网页等，时下最流行的一些电脑游戏，很多都使用它进行合成制作。
【3】PR
premiere pro是影视合成软件。影视后期合成是整个影视后期制作流程的最终环节，也是最重要的环节。需要合成师们根据自己的设计把三维、动画、数字绘景、特效等部门输出的素材进行整合艺术化处理，达到最终符合导演要求的镜头效果。 这是一个酷炫的职业，你可以用你的premiere pro软件当做哈利波特的魔法棒，去合成各种想要的镜头效果
【4】Nuke
是一款视觉效果软件 ，当今大型电影绝伦的视效都是这款软件实现的，不禁让人要惊叹其合成的逼真与强大！。这款软件为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。在数码领域，NUKE已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视。
【5】Fusion
Fusion是一款先进的合成软件，它被广泛应用于视觉特效、广电影视设计、动态图形设计以及3D动画设计等领域。数以千计的好莱坞巨制和热门影视节目都是以Fusion完成出神入化的视觉特效画面制作。《饥饿游戏》、《奇异博士》和《银河护卫队》等知名电影都采用了Fusion。
戀上人民币
1、影视后期制作，就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
2、影视合成，是指通过实际拍摄所得到的素材，通过三维动画和其他方式制作特技镜头，然后把包括原始镜头在内的各镜头合成到一起，形成所要得到的影像，这是影视剧制作中占大比例的部分。影视剧中的图像效果基本上使用大量的非原始影像的合成影像，这对形象的自然表现非常重要。
过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面的质量越差。为了避免画面质量下降，ILM用了vistavision摄像机，这是一种特种摄像技术，为的是增加视觉特效，克服初的合成影像越多画面质量越差的问题。而如今由于数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影电视的表现力得到很大的提高。《阿甘正传》中阿甘跟总统握手的场面，以及麦克尔·杰克逊的经典MTV《黑与白》都是展示数字合成技术无限应用潜力的经典的例子。
实际上，学过Photoshop的人都知道平面的数字合成概念，很多的东西都是超现实的。影视合成和平面合成是一个道理，根据人对艺术的认识和设计的目的，将自己经外物的同化作用情感，通过切合美学的视觉语言表现出来，只不过一个是静态的，一个是动态的。
对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有联系的物体组合而成的，这显然不是通过实地拍摄，而只能是通过合成得到的。例如，很多电视片头、MTV等节目都是如此。这时，合成的首要要求不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术手段来说，与仿真合成没有太大的差别。
经典影视娱乐八卦
1、影视后期制作，就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
2、影视合成，是指通过实际拍摄所得到的素材，通过三维动画和其他方式制作特技镜头，然后把包括原始镜头在内的各镜头合成到一起，形成所要得到的影像，这是影视剧制作中占大比例的部分。影视剧中的图像效果基本上使用大量的非原始影像的合成影像，这对形象的自然表现非常重要。
过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面的质量越差。为了避免画面质量下降，ILM用了vistavision摄像机，这是一种特种摄像技术，为的是增加视觉特效，克服初的合成影像越多画面质量越差的问题。而如今由于数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影电视的表现力得到很大的提高。《阿甘正传》中阿甘跟总统握手的场面，以及麦克尔·杰克逊的经典MTV《黑与白》都是展示数字合成技术无限应用潜力的经典的例子。
实际上，学过Photoshop的人都知道平面的数字合成概念，很多的东西都是超现实的。影视合成和平面合成是一个道理，根据人对艺术的认识和设计的目的，将自己经外物的同化作用情感，通过切合美学的视觉语言表现出来，只不过一个是静态的，一个是动态的。
对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有联系的物体组合而成的，这显然不是通过实地拍摄，而只能是通过合成得到的。例如，很多电视片头、MTV等节目都是如此。这时，合成的首要要求不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术手段来说，与仿真合成没有太大的差别。
疯丫头看电影
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。[1]后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
发展历程
以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。
后期内容
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
制作流程
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪：
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑：
在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
作曲或选曲：
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
特效的录入：
这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
配音合成：
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
传统剪辑
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。
数字剪辑
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在中国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，大多数导演都已经认识到其优越性。
特技镜头
随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
意义
影视后期在整个影片制作中具有非常重要的地位，并将前期制作合为一体的一个模块，也只最终的一个模块，所以会解决到前期制作遇到的不足和前期解决不了的问题，也是最辛苦的一个专业。蓝绿屏抠图技术之所以会运用到后期制作中，是为了迎合后期更好的去合成一些东西，而不至于去机械的mask扣除场景中不需要的东西，为了提高效率和质量
发展前景
2012年，当金融危机席卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天，根据国家政策的推动，影视文化行业蒸蒸日上，当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，根据越来越大的市场需求，越来越高的技术和艺术的要求，影视后期高端人才的需求量越来越大。而刚入行不久经验不足的新手依然很多，所以造成了影视公司招人难，一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。但是整体上看，影视行业的蓬勃发展必然推动全国影视后期人才素质的不断提升。
数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为2500-4000。而在2年后平均薪资高达8000-15000。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在3000-6000左右，摄像灯光的薪资在3500-5000左右，影视后期制作的薪资在3000-5000左右。另外影视公司招聘人才，往往自身实力，创意思想，肯学习，会学习才是考虑因数。文凭这些到成为其次的东西，作为一个影视后期的制作人员来说，要耐的住寂寞，并且对这行充满激情才能在这一行走下去。
就业方向
（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）电视台栏目制作人员。
（5）游戏公司、次时代游戏工作室等工作。
软件选择
首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个像素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。
绝大部分影视后期制作的教材都是偏重某个软件，不少教师也仅仅停留在教材的层次，对学生的发展很不好。其实，仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影视后期制作提供高质量的图像和音频。常用的辅助教学软件。
第一，图像处理软件Photoshop。该软件是影视后期制作的基础。
第二，音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，初学者可以快速入门并掌握实用操作。
第三，3D文字软件Xara3D。影视后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D，对于大多数用户而言，几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3D文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足用户多样化需求。
第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。
当然，影视后期制作的相关软件还有很多，个人可以根据自身具体情况进行调整学习。
后期合成：前期拍摄后，根据剧本，把现实无法拍摄的东西用软件制作出来，然后将虚拟作品与现实拍摄结果相结合。
后期合成介绍：影视后期合成需要掌握的技能一般包括：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。影视编辑：可分为线性编辑和非线性编辑。影视后期编辑：其实也就是影视后期制作差不多。影视后期制作：就是对拍摄完的影片与或者软件做的动画，做后期的处理，比如影片的剪辑 ，加特效，加文字等等 。after effects 就是一个后期制作软件的佼佼者。影视后期合成：做完以上流程后，剩下的就是影视后期合成了，类似把机器零件组装起来，便成一台机器，给人使用，影视就是变成电影电视，给我们观看。合成软件很多，如after effects， shake， combution ，nuke等等
影视后期合成软件：
adobe premiere
Adobe公司出品，强大的视频处理软件，可以制作各种视频特效，非线性编辑，视频剪辑方面表现不俗
Premiere
把PS的概念动态的运用起来，并且让你熟知所有视频剪辑软件的共性，为你初步制作影片打下基础。
After Effcets
是很好的视频特效制作软件，在特效制作方面很优秀。这不是剪辑软件，而是视频合成软件，跟PREMIERE不同，他不适合长时间的影片制作，而是对影片中运用较多特技，需要特殊处理的小片段，如5秒、10秒、 甚至只有3秒，这样的小段落进行复杂处理的软件。
Combustion
跟After Effcets是同样功能的软件，只不过界面和功能有所不同，但所属领域一样。
3DMAX是三维软件
一般来说，3D制作基本的动画形态，AE来对这些元素进行加工，而最后PR对这些素材整合，形成影片。
影视后期合成学习课程：
影视后期合成主要学习课程有:
一、图形图像基础
结构素描：建立对形体结构的认知与表现能力。
光影素描：建立对体积感的塑造，对光影色调的把握。
二、模型整理及材质贴图
首先从平面软件培养对合成概念的认识，培养创意思维。以达到熟练操作PS进行策划表现，并能在今后与后期软件、三维软件相配合的能力。
三、AE软件基础与功能强化
1.常用工具及命令：学习AE软件的基本结构与操作知识，达到能熟练制作关键帧动画，能独立完成使用二维素材和音频进行合成制作
2.常用辅助插件的讲解：培养学生独立完成创意、音画节奏配合的能力，开始介入对常用插件的初级认识。
四、三维软件基础
1.建模基础：学习3DSMAX的基础建模知识
2.产品建模：制作简单的模型以配合后期软件进行简单的产品展示
3.渲染：学习如何进行产品包装渲染表现知识
五、镜头语言 故事板绘制 剪辑
1.镜头语言：拉几部经典的电影，以达到对镜头语言的把握
2.故事板绘制：练习手绘表现镜头的气氛、机位等诸多因素
3.vegas剪辑：掌握vegas对宣传片、预告片、创意短片的熟练剪辑
六、高级抠像与跟踪
1.影视摄像基础：学习一些简单的摄像器材知识，并加以拍摄实践
2.抠像：掌握蓝绿屏抠像的所有方法
3.跟踪软件boujou：学习三维跟踪软件与3DSMAX之间的配合
七、AE高级应用
学习AE在科幻、奇幻、战争片中制作的高级特效，使用各种类型素材相配合进行合成，以达到专业合成师的能力。
八、NUKE基础
学习NUKE软件的各种功能，具备能够熟练使用节点式合成软件的能力，并适应专门使用这项软件的公司。
九、电视包装及广告
学习电视台ID、节目片头制作，熟练掌握电视广告的制作技巧，镜头冲击力、气氛营造。
