熊貓映畫
簡單看了幾個回答，我來說幾句，為什麼影樓拍攝的照片清晰度比較高？主要是三點。
第一、鏡頭光圈。棚拍的照片影樓一般都會選擇鏡頭的最佳光圈拍攝，景深也較大。
第二、影樓拍攝，有專門的補光條件，即使是外景，也有人專門打光。
第三、影樓給客戶選片之前，已經把一些拍攝失誤的照片刪除。客戶選片後，後期製作人員對照片修圖時，基本套路就是調色、磨皮、換背景、銳化等，這是他們的拿手技能。
附上合成照片的效果和素材，以後出幾期後期合成技法。歡迎感興趣的朋友關注！[呲牙][呲牙]
山人印象
影樓拍攝的人像為什麼都很清晰？有什麼特殊的手法嗎？
是的，我們經常會欣賞到影樓的一些客片，拍攝的相當精美並且清晰，那麼他們是怎樣的手法拍攝的呢？下面我們來交流一下這個問題。
1、使用小光圈拍攝
因為本人時常會和影樓打交道，也會去和他們交流，他們常常拍攝時會用較小光圈來拍攝，8-11的光圈是最常用的光圈範圍，我們知道，小光圈的景深寬，可清晰範圍更廣，所以這是清晰的第一要素。
2、專業的燈光
我們有時拍攝時會因光線問題而產生銳度下降，而在影樓中，這不是個問題了，因為他們用的是專業的燈光，少則三個燈，你想想，光線的充裕肯定會帶來成像的結實的。
3、熟練的手法
影樓工作人員，他們每天幾乎都在拍攝，所以他們有各自拍攝技巧與手法，熟悉相機的各類設置及瞭解各類曝光組合，他們知道怎樣拍攝是銳度最佳的，這就是我們說的熟能生巧。
4、高超的後期技術
影樓客片，都是經過大量的後期製作的，前期如果略有銳度不足，這都不是個問題，在後期可以輕鬆解決的。
5、關於器材
器材上，並是不全部為高端器材，包括鏡頭，我見過有用普通的套頭來拍攝客片的，出片依然很優秀。最主要的原因是以上四點。
以上就是本人的看法，歡迎各位朋友補充。
劍舞影像
影樓拍攝的人像為什麼都很清晰？有什麼特殊的手法嗎？
確實我們在生活中常常看到一些影樓拍攝的樣片，畫面清晰，曝光精準，影調也很漂亮。那麼他們是怎樣做到的呢？
首先影樓是一個商業拍攝機構，相比普通攝影來說，他們的設施更完善，器材更高端，而且團隊協作，分工明確。畢竟他們的拍攝是以賺錢為目的，所以各個環節的把關也相對比較嚴格的，這也使得他們的出品質量能得到保障。接著我們就從以下幾個方面來逐一分析。
一：攝影師的技術過硬。
影樓在挑選攝影師的時候，對攝影師的技術，以及攝影風格的考量還是蠻嚴格的。所以在拍攝環節上，攝影師過硬的技術也是保證照片不糊，清晰銳利的前提。試想一下，一個連照片都拍不清晰的攝影師，估計也沒有人會去請。
二：高端的攝影器材。
一般正規的影樓在攝影器材上的投入還是蠻大的。畢竟他們是要靠這些工具，給他們帶來經濟效益。所以他們給攝影師的拍攝器材幾乎都是主流的，特別是鏡頭很多都是頂級的人像鏡頭。好的器材實際上也是保障拍攝質量的重要因素。
三：專業的布光。
我們在看很多影樓的作品時，覺得他們拍攝的人像特別清晰，其實還有一個最主要的原因是他們用光提升了照片的品質。只要玩過燈的人像攝影師應該都有感受，光對於影片質感的提升，可以說是非常直接的。特別是在一些室內攝影棚裡拍攝的人像更為明顯。
在攝影棚裡，各種燈具，柔光箱，背景，反光板等一應俱全。攝影師可以根據他的拍攝意圖任意佈置光比。影響清晰度很重要的一個因素就是明暗的反差，而在影棚裡這種對光的控制可以做到極致，這也保證了出片的清晰度。
在影棚裡拍攝時，由於有燈光和背景的配合，攝影師往往會使用小光圈對人物進行拍攝。小光圈的大景深也是保證拍攝主體清晰的重要因素。
四：專業的後期製作。
在影樓裡，後期修圖會有專門的修圖師進行製作。一般來說這幫人都有非常嫻熟的修圖技術。他們會對攝影師前期拍攝的圖片進行修正與潤色。當然後期的銳化也是必不可少的步驟。後期銳化也是提升照片清晰度的一個重要步驟。
綜上所述，正因為影樓在以上這些環節都能做好，所以才能保證他們拍攝的作品能得到客戶的認可，併為其買單。
好了，關於這個話題就聊到這裡。喜歡我的朋友可以關注我的頭條號：蘇州三憶影像。
蘇州三憶影像
影樓拍攝的人像為什麼都很清晰？有什麼特殊的手法嗎？
以下是個人看法（多年影樓攝影師）
1，使用閃光燈，拍出來的照片比陽光下更加的清晰，閃光燈也分硬光、柔光箱、柔光傘等，最清晰的光是硬光（這都是建立對焦準確的前提下），還可以理解為不同光線下清晰度不一樣，如：閃光燈大於陽光、陽光大於陰天、陰天大於雨天等。
2，鏡頭不一樣，效果也不一樣
定焦鏡頭正常要好於變焦鏡頭，所以很多人像攝影喜歡用定焦鏡頭來創作，如35MM、50MM、85MM等定焦鏡頭。
3，對焦方法不一樣，清晰度也會有影響，
我的方法是，拍全身人像時， 對焦點可以對在上衣的紐扣上，
拍半身時，對焦點可以對模特的臉上
拍物寫鏡頭時， 對焦點應該對在眼睛上，這樣眼睛清晰了， 眼睛也就有神了，
俗話說的，”看人先看臉，看臉先看眼“
4，通過後期PS處理（銳化）等，可以大大加強照片的清晰度。
以上是代表個人，有不夠的，請大家補充，不對的請大家幫忙改正。
請關注我， 我就是喜歡攝影和PS的阿威。
攝影PS醉美證件照
普通人拍照片有幾個缺點，我也是一樣的。
對焦-對焦對於攝影來說最基本的，也是最重要的。
拍的暗，活著拍的亮都可以改。但是對焦對模糊了就只能是廢片。
所以會對焦才行，當然不光指半按快門，還有光圈的適用，模式的調整等等。
光-玩攝影其實是玩光，或許將來不需要光也能拍照也說不定，但是以現在採用的技術是用光的反射來呈現影像。
像我一樣的普通玩家，不可能拿著一大堆裝備掃街。影樓是配著人工光源和反光器材給你拍攝，一旦光源變暗，噪點就起來鬧騰。你們相片的質量就差很多。
相機-人家影樓是好幾萬的相機，而你拿的沒法比。他們是用那個吃飯的傢伙，而你是娛樂消遣的，效果也差。
光有好相機也不夠，還得有好電腦。4~5千萬像素是夠你電腦喝一壺的。用筆刷劃一下，想看效果也得是幾秒之後，能讓你憋出病。
後期製作-人眼跟味蕾一樣，對刺激很敏感。
用肉眼看的多，所以跟平常一樣的顏色，一樣的清晰是不夠亮眼。而這種博人眼球的照片屬於糖水片。
用心眼看的多半是藝術類的，他們有故事和聯想。
用主題來說故事，用背景來給你聯想的空間，用色彩來引導情緒。
想拍好照片是不容易的事情。
希望我的感悟對你有所幫助。
crazy.
說真的，我一點都喜歡影樓拍攝的人像作品。因為那件作品根本不是他實實在在的自己。我知道這種潮流不可逆轉。我知道現代人思想都是風花雪月，良陳美景的景色。他們接受的就是這種美態。
影樓影像行為就是顛覆了以往女孩子的只愛武裝不愛紅妝。那種“搔首弄姿”的“被看”，顛覆了把女性當作唯美“花瓶”的男權話語，而讓被攝對象沿著另外一條男權話語而呈現自己。女性是被看的。似乎自有視覺藝術以來，這就是命定的事實。尤其在攝影術發明以後，女性這一被看的命運，就幾乎完全被這部本雅明稱之為“物理的眼睛”的機器所成功綁架了。一百多年來，男性透過鏡頭，總是不懷好意地觀看著女性的搔首弄姿，這無疑構成了攝影進程當中一部奇特的歷史，並延續到今天。
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很高興回答這個問題[呲牙]
人像攝影是一支龐大的攝影隊伍，攝影人才輩出，攝影作品不斷見諸於報紙上，雜誌上和網絡上。人像攝影從180年來照相機誕生之後，從畫意人像攝影到紀實人像攝影，又到藝術人像攝影，現在的人們又走進了創意人像攝影。
棚拍人像怎樣創意出好作品，有什麼技巧？
1、用側光進行人像攝影的創意。側光往往質感強烈，層次清晰，紋理肌理細膩。利用這些細節創作人像攝影作品，特別是拍攝人物肖像那時候，這些細節，這些肢體語言往往能夠刻畫人物的性格，體現人物的內心世界。這裡面有一個關鍵點，但要注意補光。
2、運用後逆光創意人像攝影。後逆光一般與照相機的光軸成135度左右，具有很好的塑形效果，具有很強烈的立體感，以及視覺衝擊力，使人像攝影作品具有很強的張力。往往給人眼前一亮的感覺。
3、充分利用逆光進行創意人像攝影。逆光是最特殊的光線，攝影人能夠創造出與眾不同的人像攝影作品。例如，拍攝“剪影”型的攝影藝術作品。
4、利用色彩的不同，創作人像攝影作品。利用黑，白，灰創作黑白人像攝影作品，黑白的細節往往是震撼人心的。在構圖時你可以拍攝人像攝影的特寫的某一個部分；也可以把人放在一個角落，故意埋下詩意的留白和空間，給人們以聯想和想象。
5、運用服裝服飾進行人像創意攝影作品。服裝服飾的搭配與背景的融合，用光影塑造出美麗的形象，能創造出具有戲劇性情節的攝影創意作品。你可以創作出具有電影《上海灘》的主人翁的形象；也可以拍攝出電影《英雄兒女》的英雄形象。
6、運用古典，現代和 時尚的傢俱和道具進行人像創意攝影。你可以利用前景道具，也可以利用後景背景道具，進行安排人像攝影創作，往往能起到出人意料的作用和效果。
7、利用背景和不同攝影的色片進行創意人像，不同的色片與不同的色彩背景相融合，利用色光，將創造出不同的人像攝影藝術作品。
還有一些特點[ok][ok][ok]
1，影樓攝影師用的器材並不最新，也不最貴。
2，在一般影樓，如果攝影師不是自己做後期，做後期的工資水平比拍照的高。當然，絕大多數婚紗影樓後期人花費的時間精力比拍攝人多多了。
3，機身鏡頭在全套投資中，所佔比例並非最大
4，後期軟件很多，並不是只有PS，即使PS也有好多版本。出片量大時間要求高的攝影師，絕大多數都用LR，快捷簡單。
5，精細後期真的很費時間，不是你想象中拉拉曲線就可以，很多時候人像需要一個毛孔一個毛孔的修。
6，不是數碼時代才有後期，以前的暗房技術就是和現在的後期一樣，除了修飾性質的增減曝光，還能摳圖等等，不過不是電腦上做，而是藥水時間、溫度等等控制，當然摳圖不是鼠標，而是大頭針一類的工具...............
圓小瑤
這個問題比較難回答，如果提問者去掉影樓兩個字，就好回答很多了。行為影樓裡水太深。
至於照片的清晰度，有幾個方面可參考，有硬指標，也有非硬指標。
第一個，當然還是器材，但是器材並非絕對。好器材當然解像力更好，而且鏡頭佔絕大比例。
第二個，對器材性能的掌控，和光圈大小關係比較小。最佳成像光圈並非高清晰度的唯一，和拍攝對象的距離，是否有衝光等有關。一般越近，解像力越高，所以一般距離越遠，則光圈越接近最佳成像光圈，同時也減少了雜光進入鏡頭造成影響。有衝光，多少會造成雜光霧化影響清晰度。
第三，有質量的光照會有更好的質感。
第四，相機的操控等需精準，比如對焦，穩定性，機器不跑焦等。
第五，機內風格設置的銳化及後期的銳化等，需要合理。
行走在鏡頭後的S
七十、八十年代我是在影樓專門照人像的，當時用的照機機是座機，通過境頭人像反映在膜沙玻璃板上對焦，快門是用皮球似的管道，用氣堆動快門，最快估計是三十分之一秒，最慢等於海鷗相機“B"門。
漂泊嶺西
總有人認為影樓用相機或鏡頭一定很高檔，真心的告訴你影樓日常拍攝相機和鏡頭真的不是太高級，是非常大眾化的設備。但為什麼影樓拍攝的影像片子清晰度和色彩都令人羨慕呢？
這主要還是得從攝影師技術和環境布光以及後期製作三個環節綜合有關。攝影也是一門職業，技術、經驗和創意是從事這個職業的基礎，沒有兩把刷子影樓老闆也不會用你。影樓拍攝布光設備和手段比較齊全，通過造型用光的佈置是拍攝好影像圖片的必要條件，你家買家電包裝盒內的泡沫板是當垃圾扔掉，在影樓裡大塊泡沫板是絕好的補光設施 ，拍攝時的化妝、造型和打光是個多人協作過程。後期是個非常重要的環節，除了掌握相關軟件的操作使用技能，還需要具有美學和色彩原理的基礎，才能處理得到一張讓你滿意的影像作品。總之，攝影是個技術、設施配備、藝術創意、美學和色彩學知識綜合的學科，不是手指按下快門“咔嚓”就成了大攝影師的。
