熊猫映画
简单看了几个回答，我来说几句，为什么影楼拍摄的照片清晰度比较高？主要是三点。
第一、镜头光圈。棚拍的照片影楼一般都会选择镜头的最佳光圈拍摄，景深也较大。
第二、影楼拍摄，有专门的补光条件，即使是外景，也有人专门打光。
第三、影楼给客户选片之前，已经把一些拍摄失误的照片删除。客户选片后，后期制作人员对照片修图时，基本套路就是调色、磨皮、换背景、锐化等，这是他们的拿手技能。
附上合成照片的效果和素材，以后出几期后期合成技法。欢迎感兴趣的朋友关注！[呲牙][呲牙]
山人印象
影楼拍摄的人像为什么都很清晰？有什么特殊的手法吗？
是的，我们经常会欣赏到影楼的一些客片，拍摄的相当精美并且清晰，那么他们是怎样的手法拍摄的呢？下面我们来交流一下这个问题。
1、使用小光圈拍摄
因为本人时常会和影楼打交道，也会去和他们交流，他们常常拍摄时会用较小光圈来拍摄，8-11的光圈是最常用的光圈范围，我们知道，小光圈的景深宽，可清晰范围更广，所以这是清晰的第一要素。
2、专业的灯光
我们有时拍摄时会因光线问题而产生锐度下降，而在影楼中，这不是个问题了，因为他们用的是专业的灯光，少则三个灯，你想想，光线的充裕肯定会带来成像的结实的。
3、熟练的手法
影楼工作人员，他们每天几乎都在拍摄，所以他们有各自拍摄技巧与手法，熟悉相机的各类设置及了解各类曝光组合，他们知道怎样拍摄是锐度最佳的，这就是我们说的熟能生巧。
4、高超的后期技术
影楼客片，都是经过大量的后期制作的，前期如果略有锐度不足，这都不是个问题，在后期可以轻松解决的。
5、关于器材
器材上，并是不全部为高端器材，包括镜头，我见过有用普通的套头来拍摄客片的，出片依然很优秀。最主要的原因是以上四点。
以上就是本人的看法，欢迎各位朋友补充。
剑舞影像
影楼拍摄的人像为什么都很清晰？有什么特殊的手法吗？
确实我们在生活中常常看到一些影楼拍摄的样片，画面清晰，曝光精准，影调也很漂亮。那么他们是怎样做到的呢？
首先影楼是一个商业拍摄机构，相比普通摄影来说，他们的设施更完善，器材更高端，而且团队协作，分工明确。毕竟他们的拍摄是以赚钱为目的，所以各个环节的把关也相对比较严格的，这也使得他们的出品质量能得到保障。接着我们就从以下几个方面来逐一分析。
一：摄影师的技术过硬。
影楼在挑选摄影师的时候，对摄影师的技术，以及摄影风格的考量还是蛮严格的。所以在拍摄环节上，摄影师过硬的技术也是保证照片不糊，清晰锐利的前提。试想一下，一个连照片都拍不清晰的摄影师，估计也没有人会去请。
二：高端的摄影器材。
一般正规的影楼在摄影器材上的投入还是蛮大的。毕竟他们是要靠这些工具，给他们带来经济效益。所以他们给摄影师的拍摄器材几乎都是主流的，特别是镜头很多都是顶级的人像镜头。好的器材实际上也是保障拍摄质量的重要因素。
三：专业的布光。
我们在看很多影楼的作品时，觉得他们拍摄的人像特别清晰，其实还有一个最主要的原因是他们用光提升了照片的品质。只要玩过灯的人像摄影师应该都有感受，光对于影片质感的提升，可以说是非常直接的。特别是在一些室内摄影棚里拍摄的人像更为明显。
在摄影棚里，各种灯具，柔光箱，背景，反光板等一应俱全。摄影师可以根据他的拍摄意图任意布置光比。影响清晰度很重要的一个因素就是明暗的反差，而在影棚里这种对光的控制可以做到极致，这也保证了出片的清晰度。
在影棚里拍摄时，由于有灯光和背景的配合，摄影师往往会使用小光圈对人物进行拍摄。小光圈的大景深也是保证拍摄主体清晰的重要因素。
四：专业的后期制作。
在影楼里，后期修图会有专门的修图师进行制作。一般来说这帮人都有非常娴熟的修图技术。他们会对摄影师前期拍摄的图片进行修正与润色。当然后期的锐化也是必不可少的步骤。后期锐化也是提升照片清晰度的一个重要步骤。
综上所述，正因为影楼在以上这些环节都能做好，所以才能保证他们拍摄的作品能得到客户的认可，并为其买单。
好了，关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。
苏州三忆影像
影楼拍摄的人像为什么都很清晰？有什么特殊的手法吗？
以下是个人看法（多年影楼摄影师）
1，使用闪光灯，拍出来的照片比阳光下更加的清晰，闪光灯也分硬光、柔光箱、柔光伞等，最清晰的光是硬光（这都是建立对焦准确的前提下），还可以理解为不同光线下清晰度不一样，如：闪光灯大于阳光、阳光大于阴天、阴天大于雨天等。
2，镜头不一样，效果也不一样
定焦镜头正常要好于变焦镜头，所以很多人像摄影喜欢用定焦镜头来创作，如35MM、50MM、85MM等定焦镜头。
3，对焦方法不一样，清晰度也会有影响，
我的方法是，拍全身人像时， 对焦点可以对在上衣的纽扣上，
拍半身时，对焦点可以对模特的脸上
拍物写镜头时， 对焦点应该对在眼睛上，这样眼睛清晰了， 眼睛也就有神了，
俗话说的，”看人先看脸，看脸先看眼“
4，通过后期PS处理（锐化）等，可以大大加强照片的清晰度。
以上是代表个人，有不够的，请大家补充，不对的请大家帮忙改正。
请关注我， 我就是喜欢摄影和PS的阿威。
摄影PS醉美证件照
普通人拍照片有几个缺点，我也是一样的。
对焦-对焦对于摄影来说最基本的，也是最重要的。
拍的暗，活着拍的亮都可以改。但是对焦对模糊了就只能是废片。
所以会对焦才行，当然不光指半按快门，还有光圈的适用，模式的调整等等。
光-玩摄影其实是玩光，或许将来不需要光也能拍照也说不定，但是以现在采用的技术是用光的反射来呈现影像。
像我一样的普通玩家，不可能拿着一大堆装备扫街。影楼是配着人工光源和反光器材给你拍摄，一旦光源变暗，噪点就起来闹腾。你们相片的质量就差很多。
相机-人家影楼是好几万的相机，而你拿的没法比。他们是用那个吃饭的家伙，而你是娱乐消遣的，效果也差。
光有好相机也不够，还得有好电脑。4~5千万像素是够你电脑喝一壶的。用笔刷划一下，想看效果也得是几秒之后，能让你憋出病。
后期制作-人眼跟味蕾一样，对刺激很敏感。
用肉眼看的多，所以跟平常一样的颜色，一样的清晰是不够亮眼。而这种博人眼球的照片属于糖水片。
用心眼看的多半是艺术类的，他们有故事和联想。
用主题来说故事，用背景来给你联想的空间，用色彩来引导情绪。
想拍好照片是不容易的事情。
希望我的感悟对你有所帮助。
crazy.
说真的，我一点都喜欢影楼拍摄的人像作品。因为那件作品根本不是他实实在在的自己。我知道这种潮流不可逆转。我知道现代人思想都是风花雪月，良陈美景的景色。他们接受的就是这种美态。
影楼影像行为就是颠覆了以往女孩子的只爱武装不爱红妆。那种“搔首弄姿”的“被看”，颠覆了把女性当作唯美“花瓶”的男权话语，而让被摄对象沿着另外一条男权话语而呈现自己。女性是被看的。似乎自有视觉艺术以来，这就是命定的事实。尤其在摄影术发明以后，女性这一被看的命运，就几乎完全被这部本雅明称之为“物理的眼睛”的机器所成功绑架了。一百多年来，男性透过镜头，总是不怀好意地观看着女性的搔首弄姿，这无疑构成了摄影进程当中一部奇特的历史，并延续到今天。
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很高兴回答这个问题[呲牙]
人像摄影是一支庞大的摄影队伍，摄影人才辈出，摄影作品不断见诸于报纸上，杂志上和网络上。人像摄影从180年来照相机诞生之后，从画意人像摄影到纪实人像摄影，又到艺术人像摄影，现在的人们又走进了创意人像摄影。
棚拍人像怎样创意出好作品，有什么技巧？
1、用侧光进行人像摄影的创意。侧光往往质感强烈，层次清晰，纹理肌理细腻。利用这些细节创作人像摄影作品，特别是拍摄人物肖像那时候，这些细节，这些肢体语言往往能够刻画人物的性格，体现人物的内心世界。这里面有一个关键点，但要注意补光。
2、运用后逆光创意人像摄影。后逆光一般与照相机的光轴成135度左右，具有很好的塑形效果，具有很强烈的立体感，以及视觉冲击力，使人像摄影作品具有很强的张力。往往给人眼前一亮的感觉。
3、充分利用逆光进行创意人像摄影。逆光是最特殊的光线，摄影人能够创造出与众不同的人像摄影作品。例如，拍摄“剪影”型的摄影艺术作品。
4、利用色彩的不同，创作人像摄影作品。利用黑，白，灰创作黑白人像摄影作品，黑白的细节往往是震撼人心的。在构图时你可以拍摄人像摄影的特写的某一个部分；也可以把人放在一个角落，故意埋下诗意的留白和空间，给人们以联想和想象。
5、运用服装服饰进行人像创意摄影作品。服装服饰的搭配与背景的融合，用光影塑造出美丽的形象，能创造出具有戏剧性情节的摄影创意作品。你可以创作出具有电影《上海滩》的主人翁的形象；也可以拍摄出电影《英雄儿女》的英雄形象。
6、运用古典，现代和 时尚的家具和道具进行人像创意摄影。你可以利用前景道具，也可以利用后景背景道具，进行安排人像摄影创作，往往能起到出人意料的作用和效果。
7、利用背景和不同摄影的色片进行创意人像，不同的色片与不同的色彩背景相融合，利用色光，将创造出不同的人像摄影艺术作品。
还有一些特点[ok][ok][ok]
1，影楼摄影师用的器材并不最新，也不最贵。
2，在一般影楼，如果摄影师不是自己做后期，做后期的工资水平比拍照的高。当然，绝大多数婚纱影楼后期人花费的时间精力比拍摄人多多了。
3，机身镜头在全套投资中，所占比例并非最大
4，后期软件很多，并不是只有PS，即使PS也有好多版本。出片量大时间要求高的摄影师，绝大多数都用LR，快捷简单。
5，精细后期真的很费时间，不是你想象中拉拉曲线就可以，很多时候人像需要一个毛孔一个毛孔的修。
6，不是数码时代才有后期，以前的暗房技术就是和现在的后期一样，除了修饰性质的增减曝光，还能抠图等等，不过不是电脑上做，而是药水时间、温度等等控制，当然抠图不是鼠标，而是大头针一类的工具...............
圆小瑶
这个问题比较难回答，如果提问者去掉影楼两个字，就好回答很多了。行为影楼里水太深。
至于照片的清晰度，有几个方面可参考，有硬指标，也有非硬指标。
第一个，当然还是器材，但是器材并非绝对。好器材当然解像力更好，而且镜头占绝大比例。
第二个，对器材性能的掌控，和光圈大小关系比较小。最佳成像光圈并非高清晰度的唯一，和拍摄对象的距离，是否有冲光等有关。一般越近，解像力越高，所以一般距离越远，则光圈越接近最佳成像光圈，同时也减少了杂光进入镜头造成影响。有冲光，多少会造成杂光雾化影响清晰度。
第三，有质量的光照会有更好的质感。
第四，相机的操控等需精准，比如对焦，稳定性，机器不跑焦等。
第五，机内风格设置的锐化及后期的锐化等，需要合理。
行走在镜头后的S
七十、八十年代我是在影楼专门照人像的，当时用的照机机是座机，通过境头人像反映在膜沙玻璃板上对焦，快门是用皮球似的管道，用气堆动快门，最快估计是三十分之一秒，最慢等于海鸥相机“B"门。
漂泊岭西
总有人认为影楼用相机或镜头一定很高档，真心的告诉你影楼日常拍摄相机和镜头真的不是太高级，是非常大众化的设备。但为什么影楼拍摄的影像片子清晰度和色彩都令人羡慕呢？
这主要还是得从摄影师技术和环境布光以及后期制作三个环节综合有关。摄影也是一门职业，技术、经验和创意是从事这个职业的基础，没有两把刷子影楼老板也不会用你。影楼拍摄布光设备和手段比较齐全，通过造型用光的布置是拍摄好影像图片的必要条件，你家买家电包装盒内的泡沫板是当垃圾扔掉，在影楼里大块泡沫板是绝好的补光设施 ，拍摄时的化妆、造型和打光是个多人协作过程。后期是个非常重要的环节，除了掌握相关软件的操作使用技能，还需要具有美学和色彩原理的基础，才能处理得到一张让你满意的影像作品。总之，摄影是个技术、设施配备、艺术创意、美学和色彩学知识综合的学科，不是手指按下快门“咔嚓”就成了大摄影师的。
